□吳嘉佳

在我們豐富的感官世界中，每一種感知都會形成一種聯(lián)覺。而筆觸與肌理則是賦予我們這些感知的重要途徑，也是創(chuàng)作者展示作品形象的有效路徑。

筆觸與肌理不僅是一種繪畫的表現(xiàn)語言，更是一種畫面的組成形式。專業(yè)性的學習者或研究者，應全面展開對這二者的研究與探索，感悟它們的不同運用方式，在作品中所呈現(xiàn)的意境及情感等，逐漸學會將觸覺肌理與視覺肌理融合，將畫面的展示過程變得更具魅力，賦予作品個性鮮明的形象，提升畫面的美感，增強油畫作品主題的思想性，提升自身的專業(yè)素養(yǎng)。本文結合專業(yè)性的學習以及文獻探索，展開了肌理與筆觸在油畫作品中的運用思考與研究，從以下角度做出了相應的闡述。

一、關于筆觸和肌理的概念論述

筆觸可以簡述為創(chuàng)作者在進行作品繪制時，使用各種工具、材料呈現(xiàn)出的一種痕跡。而在油畫的設計中，其中的筆觸指的是油畫家進行工具材料的選擇，為了更好地完成作品而形成的一種畫布上的展現(xiàn)，屬于一類繪畫語言。筆觸與肌理的不同運用方式，在作品中所呈現(xiàn)的意境及情感等都是不一致的，所以帶給人們的觀感及心靈感悟也是具有差異性的。從客觀的角度來分析，筆觸的長度不一，輕重度也是不一致的，厚薄也是相對不均勻的。因此，不同的設計往往能夠體現(xiàn)出畫家不同的技法，以及在藝術方面的天賦和修養(yǎng)等。在絕大多數(shù)情況下，筆觸與肌理所形成的韻律就是作者內心的印象展現(xiàn)及情感表達，這就相當于在音樂作品中所呈現(xiàn)出來的曲調與音準等。音樂家可以運用這些元素來進行美輪美奐的演奏，繪畫者同樣也可以運用具有抑揚頓挫的筆觸與肌理來進行內心的表達與抒發(fā)。因此，運用的筆觸與肌理不同，他們內心深處的思想意識也是不一致的。

二、油畫創(chuàng)作中肌理與筆觸的特性

（一）肌理藝術的應用意義

肌理本身主要指的就是在筆法上運用到的語言，尤其是在油畫的創(chuàng)造過程中，肌理更是能夠充分展現(xiàn)出作者所運用到的筆法藝術。而從各種文獻的探索來分析，肌理則是一種以固定形式所表現(xiàn)出來的視覺效果，是更具可見性的，這也正是肌理本身在油畫中存在的基礎及前提。與此同時，觸覺本身也是肌理的重要體現(xiàn)，而觸覺主要包括身體接觸及視覺接觸兩個層面的體系，而這兩者往往體現(xiàn)著肌理中蘊含的各種特性。身體接觸主要指的是在手法方面的感知，而視覺接觸則明確地體現(xiàn)出手法方面的感覺。換言之，肌理能夠分成視覺肌理和觸覺肌理這兩個重要的組成部分。視覺肌理重現(xiàn)油畫中各種色彩和光帶來的效果，能夠呈現(xiàn)物體本身的一些紋理、形態(tài)、光滑度等。濃厚的感官刺激可以在一定程度上呈現(xiàn)出視覺感覺，讓觀賞者呈現(xiàn)出不同的心理狀態(tài)。同時，觸覺與肌理主要體現(xiàn)在創(chuàng)作者對物體立體形象的刻畫，如物體是細膩的還是粗糙的，是松軟的還是堅硬的。在油畫創(chuàng)作中，肌理的不同展現(xiàn)情況，在區(qū)分時并不嚴格。將觸覺肌理與視覺肌理融合，才能夠真正體現(xiàn)繪畫的過程。不同的材料厚度能讓畫作呈現(xiàn)出層次感，輔助作者展開情感的表達。而作品的觀賞者，也可以運用這些肌理明確解讀與品鑒的方向，理解其中的含義，感悟由肌理反襯出來的觸覺感知。

（二）筆觸藝術的運用特性

筆觸是作者在展現(xiàn)畫作過程中的筆法及格調。筆觸是一種特別典型的藝術，往往可以在一定程度上讓作者的藝術風格變得更加明顯與突出，向觀賞者展現(xiàn)出明確的形象及情感。特點不同的筆觸所呈現(xiàn)出來的思想同樣也是不一致的，在某種意義上也更具有藝術表現(xiàn)力，不僅能夠巧妙且直觀地呈現(xiàn)出個性鮮明的角色現(xiàn)象，也可以使其本身變得更加生動活潑。在實際的運用中，筆觸作為十分典型的油畫語言，本身的特色也是極其明顯的，能夠呈現(xiàn)出一定的視覺效果，真正意義上展現(xiàn)油畫中呈現(xiàn)出來的沖擊力與刺激，體現(xiàn)創(chuàng)作者對作品本身的認同感，以及通過筆觸與肌理賦予作品本身的感染力等，因此，表現(xiàn)出來的藝術性是無可替代的。而在現(xiàn)代的油畫作品中，筆觸則更是富有其本身的特性，這些特性可以賦予作品更多元化的內涵及意義。

三、筆觸和肌理在油畫創(chuàng)作中的運用實踐分析

（一）生動展現(xiàn)畫面的美感

在油畫作品中，筆觸的痕跡往往是非常明顯的，尤其是在早期的油畫作品繪制中，其本身的痕跡是很單一的，很多畫家都會以拼圖的方式來完成整個創(chuàng)作，所以他們的筆觸基本上沒有特別大的區(qū)分。而隨著美術史以及美術創(chuàng)作的進步與發(fā)展，筆觸的應用也呈現(xiàn)出了新的態(tài)勢。畫面也變得豐富起來，用筆的形式也不僅是簡單的平鋪。很多油畫的筆觸逐漸變得細膩，用筆的變化使整體的畫面更富有感染力。可以說，筆尖與畫面接觸的每一筆，都會與整體的形象產生聯(lián)系，從真正意義上提升了畫面的美感。

同時，縱觀國內外各種優(yōu)秀的油畫藝術作品，我們會發(fā)現(xiàn)，每一幅畫作都富有自己鮮明且獨具特色的藝術語言。作品中所呈現(xiàn)的各種要素都達到了一定的統(tǒng)一性與協(xié)調性。從細膩的角度來看，每個畫面中更是富有點、線、面等元素，筆觸本身也可以說是這種元素的升華。因此，筆觸是具有審美價值的，在任何一幅作品的展示中，它都會突出展示出自身的形象美，讓作品本身更富有美感，進而帶給觀賞者一系列感官刺激與沖擊力。

結合實例來論述，新印象派的代表畫家修拉所呈現(xiàn)出的作品往往都極富美感。仔細觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)美國畫作的筆觸往往都非常細碎，是由依次的小點形成的，它們共同布置在畫布上，顯得統(tǒng)一協(xié)調且富有美感。這種筆觸雖然看似簡單，但實際上展示的是作者本身的認知與情感或所見所聞。例如，他的代表作《大碗島的星期天下午》在完美的組合以及控制下將小點放置到了整個畫面中，逐漸構建出了一個有機的整體。觀賞者在品鑒他的畫作時，只需要運用感官進行觀察，在自己的腦海中自然而然地調色，便能進一步感受畫面的美感。

（二）巧妙刻畫作品的形象

塑造形象是油畫畫作的首要條件，也是每個創(chuàng)作者必須做到的。展現(xiàn)與刻畫一幅藝術作品，形象是基礎。形象塑造得巧妙則可以使藝術作品變得更有深度。所以，塑造形象的手段也是多元化的，包括線條、空間、色彩等。而在油畫的繪制過程中，其本身表現(xiàn)出來的肌理美感也是作品形式的組成部分。莫奈先生曾經表述過：“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摸畫布表面，即能判斷。”而肌理以及筆觸的有效運用，則能夠充分契合這一點。

結合具體的實例來論述，在作品《荷拉斯兄弟之誓》中，作者運用的筆觸以及肌理就是十分巧妙的，其中的畫面構圖嚴謹，技法精湛，以荷拉斯三兄弟伸出右手，在接受父親授予武器時，向著寶劍莊重宣誓的場面為中心，人物表情剛毅，動作激昂，更是占據(jù)了畫面大部分空間。為了更好地渲染氣氛，強烈的形狀和風格使主人公的動態(tài)栩栩如生。包括右下側的母親形象，她擔心出征，心如刀絞。還有一個女人摟著自己的孩子泣不成聲，而勇士姐妹的心情此時則更為復雜，雙方之間的廝殺對她們的命運產生巨大的影響。畫家則運用了更多的細節(jié)來構建畫面，運用筆觸勾勒出了人物的狀態(tài)。作者采用了多種揭示人物心理狀態(tài)的手法，使這悲壯的戲劇性畫面變得富有可讀性，使婦女的哭泣與三個勇士激昂的氣概形成了強烈的對比，增強了油畫作品主題的思想性。

（三）彰顯作者的獨特情感

創(chuàng)作本身是作者的一種情感表達，也是他們展現(xiàn)思想與理念的一種途徑。因此，油畫本身的特質具有強烈的真實性，反映了各種客觀的世界形態(tài)。在創(chuàng)作時，創(chuàng)作者要將作品傳達出的思想意識展現(xiàn)給觀賞者，運用借物抒情的方式來使油畫變得更富有深意以及賞析價值。

而很多作品的藝術表現(xiàn)往往反映了一個時代的背景，或是一個階層的產生，也可能是社會百態(tài)。因此，美術創(chuàng)作本身可以歸納為作者的所見所聞及想要表達的情感態(tài)度，他們將油畫作為藝術理念傳達的方式。很多畫家同樣也不再追求一些自然物象及客觀存在的情景再現(xiàn)，他們在創(chuàng)作中更注重引發(fā)與觀者的共鳴，因此以寫實為主，借助對象，以達成運用視覺形式體現(xiàn)作品內涵的過程。而在作者的應用實踐中，筆觸與肌理更是可以成為有力的契機，呈現(xiàn)客觀物象的本質，實現(xiàn)審美要素的有效處理。尤其是在視覺感知和精神結構上進行的組合與搭配視域下，這種比較細膩的筆觸組合，更是可以表達創(chuàng)作者的情感與思想，反映創(chuàng)作者個人的審美經驗和精神意識。

基于這一理念，畫家在創(chuàng)作油畫的過程中必須是嚴謹?shù)?，也必須根?jù)所創(chuàng)作的題材及主題的需要，進行激勵形式的個性化表現(xiàn)。因此，很多寫實類的油畫卷在展開設計時，往往都需要采用取舍、重組、變形的方法，將畫家主觀上的一些情感意識和思想理念融入其中，根據(jù)自身對現(xiàn)實社會的整體認知展開創(chuàng)造，真正達成一種運用油畫來轉移客觀自然的效果。所以說，筆觸和肌理的運用可以體現(xiàn)出作品本身的生命力。與此同時，油畫作品的藝術形象必然匯聚著作者的精神寄托，同樣也是創(chuàng)作者主體意識的重要體現(xiàn)。在繪畫的歷史上，很多油畫家都會運用筆觸留給自己畫作獨特的印記。所以說，繪畫本身的表達越強烈，就越能夠打動觀賞者，準確反映出創(chuàng)作者的心理活動，使觀賞者產生共鳴。

結合具體的實例來論述，在弗洛伊德自畫像的賞析中，我們可以看到，最為明顯的并不是色彩和構圖比例，而是更加緊縮有力的筆觸。這位畫家經常會運用反復堆疊及清晰直觀的筆觸，來展現(xiàn)畫面中的形象，如運用厚重的筆觸展現(xiàn)人物的骨骼肌肉態(tài)勢等。他的筆觸節(jié)奏灑脫，能夠帶給人強烈的震撼感。通過對他的筆觸的了解，我們能夠感受到他本身在藝術上的情感訴求。在真正欣賞他的畫作時，更是可以置身于一種起伏的旋渦，品味其中的藝術語言。

（四）體現(xiàn)不同作者的個人風格

在現(xiàn)當代的背景下，油畫的發(fā)展是日漸成熟的。很多畫家都會運用筆觸來體現(xiàn)屬于自己的風格?？梢哉f，不同的筆觸與肌理所呈現(xiàn)出的藝術效果是不統(tǒng)一的，因此，也能夠從真正意義上體現(xiàn)不同畫家的創(chuàng)作精神。在實踐中，創(chuàng)造者應通過筆觸與肌理來巧妙地表現(xiàn)自己的情感世界，使自身獨特的藝術才華得到彰顯。同時，很多藝術家的筆觸都具備了豐富及巧妙的審美特性，因此，可以從眾多的藝術風格之中明確自身的定位。例如，中國現(xiàn)當代畫家靳東旺，他本身是寫實油畫的代表人物。他所創(chuàng)作的作品，與藝術家弗洛伊德的作品有著明顯的相似之處，畫風也相對獨特。在油畫之中所刻畫的形象也非常淳樸，呈現(xiàn)出了社會底層人物的一些生活經歷和實際心理狀態(tài)。另外，在他的作品之中，厚重肌理的表現(xiàn)主要在局部，很多顏料的使用會表現(xiàn)出一種類似于浮雕的效果，這也是他的藝術特色之一。又如，當代畫家趙無極先生，他的油畫作品中筆觸充滿了變化，每個局部都是經過精心處理的，同時也非常注重對油料的使用。虛和靜，也是他一直關注的一個藝術方向。對筆觸的巧妙設計能夠促成他的獨特風格，體現(xiàn)作品的精神內涵。

筆觸與肌理在展現(xiàn)作品形象、情感，彰顯作者風格等方面發(fā)揮了極為重要的作用，其本身更是能夠帶給觀賞者強大的感官體驗，擴大了畫面本身的沖擊力與聯(lián)想空間。