劉婷婷 臨沂大學音樂學院

聲樂表演是音樂美學的傳播載體，音樂美學是開展聲樂表演的重要基礎。作為一種重要的藝術形式，聲樂表演能夠讓觀眾感受到獨特的藝術魅力，體會到強烈的音樂美感，給予觀眾更好的審美體驗。從音樂美學視角來研究聲樂表演，能夠提高音樂表演的吸引力，為其提供良好的導向，幫助表演者開展二次創(chuàng)作，促進優(yōu)質音樂作品的產生。開展聲樂表演時，表演者需要處理好原作與再創(chuàng)作之間的關系，保持表演藝術與音樂技巧之間的平衡，實現(xiàn)音樂之間的互通。聲樂表演應結合音樂美學理論，綜合考慮歌曲語言、舞臺裝飾以及思想情感等要素，表演者應加強氣息、力度、音色等技巧訓練，這樣才能演繹出生動、感染力強的音樂作品。

音樂美學是將音樂與美學元素融合起來，圍繞音樂的形式、內涵、特征進行深入研究，以探討音樂藝術的一門學科?，F(xiàn)代音樂美學體系的不斷完善以及聲樂表演形式與內容的不斷創(chuàng)新有效提升了聲樂表演水平，對深化音樂藝術內涵，提升聲樂表演穩(wěn)定性具有重要作用。因此，基于音樂美學視角，深入分析聲樂表演的要素構成與應用技巧，有助于音樂作品創(chuàng)作的良好發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實意義與社會價值。

基于音樂美學視角研究聲樂表演藝術的重要意義

有助于表演者對音樂作品進行再創(chuàng)作

聲樂表演是基于原作的二次創(chuàng)作，表演者需要在尊重原作思想與旋律的基礎上，融入自身的思考與經驗，對音樂的內涵進行創(chuàng)造性表達，從而讓作品既能表達原作者的思想情感，也能體現(xiàn)出表演者的藝術情操。同時，聲樂表演者要能夠靈活應用美學知識，激發(fā)自身的創(chuàng)造力與想象力，根據(jù)表演情境與具體情況，融合一些新穎的表演元素，實現(xiàn)音樂作品的二次加工，構建起音樂創(chuàng)作的典型模型。此外，聲樂表演者必須能將音樂作品的思想靈魂演繹出來，挖掘出其中的美學價值，賦予音樂一定的生機與活力，給予觀眾良好的審美感受與藝術體驗，使其深刻體會音樂作品的藝術魅力。因此，音樂美學與聲樂表演的融合，能夠提高表演者的審美能力，不斷豐富其知識儲備，提升其藝術修養(yǎng)，使其表演出更加生動、有內涵的音樂作品。

能夠為聲樂表演提供科學導向

現(xiàn)代音樂美學集中體現(xiàn)了大眾的審美趨向和審美需求。從音樂美學視角來審視聲樂表演，能夠將觀眾的審美理念準確地傳達給表演者，促進聲樂表演藝術的深入發(fā)展，使得音樂作品更加符合觀眾的審美需求，使觀眾產生情感共鳴，提高音樂的藝術感染力。同時，審美既是主觀的理念認知，也是客觀的社會價值取向。隨著時代發(fā)展，音樂美學的發(fā)展趨勢與方向也會不斷變化。將音樂美學應用于聲樂表演中，可以賦予聲樂作品以時代特色，使其沿著時代風向和社會發(fā)展趨勢前進，從而有效提升聲樂表演的思想內涵，促進我國聲樂表演事業(yè)與時俱進、創(chuàng)新發(fā)展。此外，音樂美學與聲樂表演的融合，能夠豐富聲樂表演的思想內涵與音樂內容，為觀眾呈現(xiàn)出更加優(yōu)質的音樂作品，帶給他們良好的觀賞體驗。

有助于提高音樂表演的吸引力

音樂美學是從古至今沿襲而來的藝術經典，能夠將聲樂表演的實用性、藝術性、創(chuàng)造性表達出來。將聲樂表演置于我國傳統(tǒng)音樂文化的宏大語境中，分析探究其美學特征，結合音樂美學理論，創(chuàng)造出藝術價值較高的音樂作品，能夠有效提升音樂作品的文化底蘊與藝術魅力，提升表演者的審美能力。同時，對于現(xiàn)代聲樂教育而言，確立良好的音樂審美觀是開展聲樂教育的重要前提。音樂美學與聲樂教育的融合，可以將作品的生命力充分釋放出來，表達出深厚的情感內容與思想主旨，賦予作品鮮活的生命力，使聲樂表演更具吸引力。如果僅采用樂譜方式，演奏單一的音樂旋律，就無法傳達出音樂作品的藝術內涵。因此，音樂美學可以激發(fā)聲樂表演者的藝術創(chuàng)造力和感知力，提高音樂作品的表現(xiàn)力。

音樂美學應用于聲樂表演藝術的基本原則

處理好原作與再創(chuàng)作之間的關系

原作是再創(chuàng)作的基礎與前提，再創(chuàng)作需要尊重原作的思想情感與作品內涵。聲樂表演作為一種藝術形式，能夠將音樂作品中的思想情感表達出來，實現(xiàn)作者與觀眾之間的思想交流，使觀眾深刻感受到音樂的魅力。因此，表演者要想演繹出優(yōu)美動聽的音樂作品，就應處理好原作與再創(chuàng)作之間的關系，盡量尊重原創(chuàng)，深入了解作品背后的故事與背景，加強調研與分析，并融入個人見解，根據(jù)自身理解與經歷，對原作進行形象化解讀，通過與原創(chuàng)作者的情感交流，將音樂作品的個性美充分展現(xiàn)出來。只有保持好原作與再創(chuàng)作之間的關系，才能夠充分展現(xiàn)出音樂作品的藝術魅力，使二者協(xié)調統(tǒng)一，使音樂表演更加直觀形象。

保持表演藝術與技巧的平衡

表演技巧是具體的演唱方法，需要表演者學習專業(yè)的技法，掌握正確的演唱技巧來詮釋音樂作品。通常來說，一個成熟的表演者需要經過幾年甚至幾十年的訓練，才能夠掌握十分熟練的表演技巧，演繹出高質量的音樂作品。而表演藝術則是一種抽象化的演繹能力，需要建立在表演者成熟的演唱技巧基礎上，表演者通過分析音樂作品的情感內涵、藝術思想，挖掘出有價值的藝術創(chuàng)作元素，并發(fā)揮個人創(chuàng)造力，運用不同的表演技巧與形式，將聲樂作品的藝術性充分展現(xiàn)出來，提高聲樂表演的藝術張力。藝術性與技巧性的相互統(tǒng)一，實現(xiàn)了聲樂表演內涵與形式的高度結合，使音樂形神之美得到淋漓盡致的展現(xiàn)，可以直觀地反映出表演者的專業(yè)功底與藝術造詣，能夠給觀眾帶來一場聽覺盛宴。保持表演藝術與技巧的平衡能夠激發(fā)聲樂表演的內在活力，應成為音樂美學應用于聲樂表演藝術的重要原則。

注意音樂的時間互通性

隨著時代變遷，音樂作品的風格特性也會隨之變化。因此，時代性是音樂的鮮明特點。開展聲樂表演必須注重挖掘音樂作品的時代背景與社會歷史特點，深入了解不同時期的社會文化對音樂創(chuàng)作的影響，分析不同創(chuàng)作手法的目的與作用，準確把握作品的藝術風格和歷史意義，從而將音樂作品的文化內涵與價值意蘊表達出來。比如，對于古風類聲樂作品，由于其年代久遠，無法親眼看到古人創(chuàng)作音樂作品時的真實意境和演奏情境，但是從歷史文獻與傳統(tǒng)文化中可以窺見一些蛛絲馬跡。演奏者可以查閱相關的文獻資料，通過研究古風類聲樂作品的演唱方式、旋律特點等，揣摩古人創(chuàng)作音樂作品的意圖，準確把握音樂的風格特色。此外，不論何種類型的聲樂作品，如民族歌曲、戲劇抑或民歌小調等，演奏者在表演時都需要考慮其背后的歷史背景、社會風貌、文化特色等，以確定音樂作品的總體基調，將音樂之美創(chuàng)造性地表達出來。

音樂美學視域下聲樂表演藝術的要素

語言要素

相比于其他音樂形式，聲樂表演藝術能夠通過合適的歌唱語言，將歌曲的思想內涵、情感主旨表達出來，實現(xiàn)音樂與語言的良好結合，更好地與觀眾進行情感交流，激發(fā)觀眾的情感共鳴。語言是傳情達意的重要工具，是把握歌曲旋律節(jié)奏的基礎性要素。因此，掌握良好的歌唱語言是提升聲樂藝術內涵的重要因素。通常，聲樂語言是在人類生活語言的基礎上演變而來的，其通過一定的藝術化處理，實現(xiàn)了人類語言的創(chuàng)造性表述。在表達時，表演者需要根據(jù)不同的表達內容選擇合適的語氣、聲調，進行合理斷句，并配合特定的肢體語言、神態(tài)變化，綜合上述幾點要素，將音樂作品中的藝術內涵表達出來。同時，表演者還應注重歌唱語言的特殊性，需要增強語言表達的戲劇性，通過合適的發(fā)聲技巧，準確清晰地表達詞義?？傊?，聲樂表演應把握歌曲語言的內在規(guī)律，采用良好的聲樂技巧與藝術語言，將音樂的藝術特色表達出來。

情感要素

情感是聲樂表演藝術魅力的關鍵所在。表演者需要采用合適的聲音技巧，將藝術情感轉化為知覺藝術。情感是音樂美、藝術美的重要因素，能夠引發(fā)人們的情感共鳴，發(fā)揮出音樂作品的藝術感染力。因此，情感是聲樂藝術的靈魂，能夠將音樂藝術魅力表達出來。在演唱時，表演者既需要考慮作品的情感基調與發(fā)展脈絡，又要與作曲家的審美理念聯(lián)系起來，通過進行良好的情感體驗，將個人審美意識融入藝術作品中，實現(xiàn)情感的有效表達。如果演奏者缺乏良好的情感投入，僅憑借演唱技巧開展表演，將無法產生較強的感染力，表演效果會大打折扣。因此，聲樂表演者應深入研究作品，了解作品的創(chuàng)作風格、時代背景以及思想內涵，熟練掌握音樂的旋律特點，并且結合自身的閱歷與情感經歷，深入體會作品中的情感內涵，沉浸在作品的意境中，將其中的思想情感生動地表達出來。

裝飾要素

裝飾要素主要指聲樂表演舞臺的外部環(huán)境，包括表演服裝、表演道具以及舞臺布景等三大方面。聲樂表演不是簡單的歌曲演唱，要考慮視覺、聽覺等多方面因素，配合服裝、道具、燈光、舞臺等多種裝飾性元素，營造良好的視聽表演空間，讓觀眾身臨其境地感受聲樂作品的藝術魅力。通常，這些裝飾要素應與聲樂作品的風格特點保持一致，以保證整體舞臺效果的一致性，這樣才能達到視聽融合的效果，營造出良好的舞臺氛圍。其中，表演服裝應盡量貼合聲樂作品風格，根據(jù)音樂類型選擇不同年代與造型風格的服裝。如古風類音樂可以選擇漢服等傳統(tǒng)服飾，現(xiàn)代音樂則可以選擇一些時尚類服裝。燈光、色調等盡量符合聲樂作品的情感內涵，協(xié)調搭配暖色調與冷色調，通過生動形象的外部裝飾，強化觀眾的聽覺體驗，使觀眾能夠沉浸在聲樂表演創(chuàng)設的情境中，與音樂作品進行深入的情感交流，品鑒音樂的藝術美感。

音樂美學視域下聲樂表演藝術的技巧

氣息技巧

氣息技巧是影響聲樂表演水平的重要因素，主要是依靠聲帶器官，再配合口腔、鼻腔，合理調控呼吸節(jié)奏，發(fā)出氣息。在演唱過程中，表演者需要正確運用氣息，把握好呼吸技巧，學會靈活調節(jié)呼吸的深淺、長短，使氣息傳達深而不僵，能夠自如地切換氣息。換氣時，可以通過口鼻同時吸氣的方式進行換氣，從而保證演唱效果的自然順暢，使氣息更加穩(wěn)定。吸氣狀態(tài)也是影響聲樂演唱效果的重要因素，表演者要能夠將鼻腔、胸腔等部位的氣息傳達到腹部，同時小腹下壓，試著想象抬重物時的感覺，從而找到氣息的支撐位置。在訓練時，表演者應讓身體保持直立狀態(tài)，放松左右肩膀，微收小腹，在平靜狀態(tài)下進行深呼吸，當吸氣量達到八成左右時，可以逐步放慢吸氣速度，并開始緩慢呼出；接著采用練氣的方式，將氣息勻速流出，進行正確的發(fā)音訓練。這樣能夠緩和表演者的緊張心理，使其保持良好的演唱狀態(tài)?？傊?，氣息在聲樂表演中具有重要作用，能夠增加音樂作品的層次性，產生良好的演唱效果。

音色技巧

音色通常是指表演者聲音的特色，不同的音色能夠表達出差異化的音樂風格與人物性格，營造出良好的音樂表演情境。人們通常認為聲音條件是先天決定的，沒有意識到后天訓練可以改變音色。在聲樂表演中，男女音色存在較大差異，大致包括花腔、戲劇腔、抒情腔等幾種類型。演唱者應根據(jù)表演情境的差異，選擇不同的音色進行表演。比如，在演唱傳統(tǒng)歌劇《白毛女》時，演唱者可以采用沉重深厚的音色，將心中的憤怒與悲痛表達出來，保證音色與音樂作品的基調相符合。如果音色轉換不合理，將會影響最終的演出效果。在聲樂表演中表演者應合理應用音色，采取個性化方式，充分詮釋不同強度的聲音，傳達出豐富的思想情感，產生良好的舞臺感染力，并通過音調的變化，讓觀眾融入聲音情境中，激發(fā)觀眾的情感共鳴，使音樂表演更加富有情感與藝術張力。

力度控制

聲樂演唱中常常會出現(xiàn)過于注重音樂旋律和發(fā)聲技巧，忽視音樂聲音強弱力度的現(xiàn)象。許多表演者一味追求音樂演唱的響度或強度，將作品演繹得千篇一律，使作品喪失了自身的特色與藝術內涵。為此，要想更好地表現(xiàn)音樂作品，就要準確把握聲樂演唱的力度，采用合適的演唱技巧，將音樂作品的旋律表達出來。首先，應分析作品中旋律變化的特點，梳理出不同部分的演唱力度，并進行明確標記與記憶；其次，進一步挖掘音樂作品的思想情感，變化演唱技巧，營造出良好的情境，激起觀眾的情感共鳴。此外，力度可以被視為一種聲音表現(xiàn)的強度，也可以理解為聲音的響度。力度的控制取決于呼吸的壓力以及演唱技巧，合理的力度搭配合適的聲音密度，可以傳達出良好的情感內涵。

綜上所述，音樂美學對聲樂表演意義重大，能夠豐富聲樂作品的內涵，更加直觀形象地體現(xiàn)出作者的思想情感，并且可以傳達出良好的藝術內涵，為聲樂表演藝術提供更多幫助。在表演時，表演者既要考慮音樂作品的歷史文化背景，考察音樂旋律與文化內涵，挖掘出其中的情感，又要多層次地分析音樂作品的時代價值，將其中的音樂內涵表達出來，實現(xiàn)音樂表演風格與時代特色的融合。