王丹（宜春幼兒師范高等?？茖W校）

一、古典與流行音樂間的關聯(lián)性分析

（一）古典音樂的概念

古典音樂并不是狹義的對某一流派的稱呼，廣義上是對西方主流專業(yè)音樂的統(tǒng)稱，從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。古典音樂也是納古典主義時期的音樂，即從海頓，莫扎特到貝多芬逝世為止這段時期的音樂，在此，古典音樂的概念是狹義的，它具有地理和歷史的范疇，特指具體的音樂風格和流派。古典音樂理論具有極強的包容性，因此它的傳播同時促進了其他民族音樂的發(fā)展，經過數(shù)百年的淘汰與發(fā)展日趨成熟。但隨著人類生活節(jié)奏的不斷加快，傳統(tǒng)的古典音樂與當下流行音樂潮流確實有不相適應的地方，在信息爆炸的時代很難讓人接受成為主流，但大眾并不認為“流行”音樂和“古典”音樂是那樣涇渭分明的，古典音樂一直流傳于現(xiàn)在的音樂藝術當中。它被不斷地折中、再造而生存下來，并鮮明、生動地呈現(xiàn)在聽眾面前。它不像視覺藝術，可以呈現(xiàn)地通透直觀；它不像文學或戲劇，通過任何語言；它不像舞蹈，不需要肢體技巧來演繹。

（二）流行音樂的概念

Popular Music 準確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創(chuàng)作的音樂。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。流行音樂19 世紀末20 世紀初起源于美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷音樂、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發(fā)展起來的音樂。其風格多樣，形態(tài)豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age 等，20 世紀后誕生的都市化大眾音樂。中國流行音樂的風格與形態(tài)主要受歐美影響，在此基礎上逐漸形成本土風格。流行音樂結構不過于亢長、文字通俗、表達輕松愉悅，通過音樂的演繹而得到廣泛傳唱或欣賞。流行音樂的樂曲和歌曲植根于大眾生活的豐厚土壤之中，能夠被口口相傳，而廣為流行。流行音樂的產生并非無中生有憑空出現(xiàn)的，而是源于古典音樂中的一部分（時下最流行的主副歌結構其實就是300 多年前巴洛克時期就已完善的復二部曲式）。流行音樂通過不斷的借鑒和與主流文化的磨合使其成為一種極具生命力的表演形式。流行音樂是當今時代的主流，同時古典音樂能夠經久不衰。

二、流行音樂中的古典元素分析

在流行音樂多元化發(fā)展的今天，許多耳熟能詳?shù)牧餍懈枨策\用了許多古典音樂元素。從2000 年開始華語樂壇就被周杰倫的才華所影響。周杰倫在流行樂壇上所向披靡離不開古典音樂的熏陶，周杰倫的流行音樂一直借鑒著古典音樂。

周杰倫為S.H.E 作曲《不想長大》，運用了莫扎特的《第四十號交響曲》的旋律，他不僅吸取了《第四十交響曲》的精華部分，并加以變奏，而適當?shù)淖冏嗍垢枨鷶[脫了完全模仿，也更符合現(xiàn)代流行音樂的要求。周杰倫的《琴傷》這首歌的主旋律，引用了柴可夫斯基的《船歌》中最為核心的旋律。柴可夫斯基“四季”鋼琴套曲中的《六月》，也被稱為《船歌》。六月是俄羅斯最美的季節(jié)，這一鋼琴小曲描繪的正是俄羅斯溫暖夏日夜晚的景象。在周杰倫這首《琴傷》中，歌詞反復提到甲板、海港、月光、沙灘，整體基調均與柴可夫斯基的《六月》一致，只是更添了些許哀愁。歌曲中間的鋼琴間奏，改編自莫扎特的《土耳其進行曲》，《土耳其進行曲》也是我們比較熟悉的莫扎特的作品之一，出自《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（kv.331）》的第三樂章。本曲并非純正的土耳其風格，只是反映了當時流行的一種“東方風格”，而在現(xiàn)代人看來，本曲幾乎沒有什么東方味道，但是它具有十分通俗而流暢的旋律，故稱為不朽的古典小品。在他的另一首歌曲《土耳其冰淇淋》中，同樣用了《土耳其進行曲》作為說唱的背景音樂。濃濃的俄羅斯式憂傷，仿佛印上了老柴的標志。周杰倫在編曲上又加入了周式典型的“Rap+旋律”的模式，流行的元素恰到好處的加入進古典的旋律中。在《不能說的秘密》中，有一段經典的斗琴片段。前兩首斗琴曲都是肖邦的曲目。第一首是《黑鍵練習曲》，黑鍵變白鍵，即興移調；第二首是《升c小調圓舞曲》，即興改編。電影《不能說的秘密》也將周杰倫的音樂創(chuàng)作能力展現(xiàn)得淋漓盡致，他為電影譜寫的古典鋼琴曲《the secret》被許多著名的鋼琴家演奏?！兑骨肪褪菍πぐ钭詈玫闹戮础＿@首曲子雖然在形上沒有采用肖邦的旋律，但神上卻充斥著肖邦夜曲的靈魂，暗淡，憂郁以及悲傷的情感色彩。音樂帶有淡淡憂傷，同樣采用了Rap 與主旋律混搭的周杰倫標志性音樂形式。被評論為“西方的R&B 音樂融入特別的中國味道的一個成功典范?！敝芙軅悶榘偈驴蓸穭?chuàng)作廣告曲《藍色風暴》，前奏使用了古典音樂元素——格里高利圣詠（Gregorian chant）。格里高利圣詠是西方單聲部、無伴奏的音樂，被巧妙地融合在歌曲中。而經典歌曲《以父之名》中，前奏和間奏部分都加入了古典歌劇元素，女高音從遠處傳來，仿佛用宏大的視角俯瞰世間?！秹粝雴印肥且皇妆磉_努力堅持、追尋夢想的勵志歌曲，其前奏是郎朗為其彈奏的拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》中第一樂章的片段。拉赫瑪尼諾夫經歷了第一交響曲的失敗后，正是通過譜寫《第二鋼琴協(xié)奏曲》才得以走出失意抑郁的陰霾，而這首鋼琴協(xié)奏曲也是他走向世界舞臺的開始，用這首協(xié)奏曲的第一樂章拉開《夢想啟動》的序幕。在周杰倫創(chuàng)作的十一張個人專輯中，《青花瓷》 《東風破》 《發(fā)如雪》 《蘭亭序》等歌曲更是把古典詩詞文化和中國古典音樂相互融合。從西方古典音樂的嚴肅厚重到東方音韻的婉轉流觴，周杰倫音樂中充滿這古典浪漫的色彩，而“古典”音樂，也隨之綻放，成為膾炙人口的歌曲。

三、高職院校音樂教學中古典與流行結合的重要意義

通過對當下膾炙人口的流行歌曲中與古典音樂的關聯(lián)性分析后，得出古典與流行音樂的發(fā)展融洽，相輔相成，同時古典音樂促進了當代流行樂的推行，流行樂也為古典樂的轉型提供了動力。音樂教育早已被教育部列為普通高校大學生素質教育的重要內容之一，但在音樂普及上，還不夠重視，通常只有音樂專業(yè)的學生才能修音樂專業(yè)相關課程。同時，許多非專業(yè)學生沒有音樂基礎理論，學生基礎以及學習能力的差異性等造成了學生在學習過程中無法使學生感受到音樂的魅力，對音樂的歷史知識也一知半解，一提起古典樂，第一反應古板、枯燥、難懂，久而久之興趣便悄然減退。這些因素都對音樂專業(yè)課程的教學帶來了難度。課堂上涌現(xiàn)了許多的低頭族、手機族和睡覺族，課堂教學效果由此可見乏善可陳。相對于通俗易懂的流行樂，學生更樂于欣賞、聆聽。因此，通過古典樂與流行樂的課程結合，能為高等院校的音樂教學帶來積極的促進作用，使其消除對古典樂的刻板印象，從而靜下心去品味內涵深刻、韻味悠長的古典音樂，通過課程的結合能夠發(fā)展學生審美能力與思維能力，有助于完善學生的音樂知識體系與美育素養(yǎng)，充盈學生的大腦，最終為學生綜合素質的發(fā)展創(chuàng)造良好條件。古典樂與流行樂的課程融合，也能促進音樂專業(yè)的課程教改，改善以習慣性地進行灌輸式教學為主要手段，打破課堂沉悶、枯燥狀態(tài)，極大地提高課程學習效率，促進教學改革、提高質量的效果。

四、流行音樂與古典音樂元素的融合方法探析

古典音樂歷經歲月考驗，久盛不衰。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感古典音樂古典雅致、音樂曲調注重旋律，不同于搖滾音樂的金屬感和流行音樂的輕盈感，古典音樂自有其獨特的樂感。古典元素在流行音樂中不僅是片段式引用方式，它更是滲透性的，甚至穿插于整首歌曲之中。在現(xiàn)代音樂中的爵士、藍調、都來自古典音樂，同時許多流行音樂在和聲、結構，以及配器上都有對西方古典音樂模仿的痕跡。古典音樂是流行音樂創(chuàng)作的源泉，它包含了大量值得借鑒的元素，是創(chuàng)作靈感與作曲技巧的巧妙結合。流行音樂中的古典元素，流行音樂中有很多歌曲蘊含著古典的意蘊，他們往往以傳統(tǒng)的意象手法、憂郁感傷的優(yōu)雅情調、詩意的畫面，營造出一種美輪美奐的古典美。在流行音樂中出現(xiàn)的古典元素還包括古典音樂，使得流行音樂典雅高貴。古典音樂與流行音樂既有碰撞又有融合，既要流行音樂，又要對古典音樂繼承，所以最好的辦法就是把古典音樂融入流行音樂中。這也是當今音樂發(fā)展的主流形式。

（一）音樂元素融合

古典樂與流行樂有效結合，需通過探索融合元素，激發(fā)創(chuàng)作靈感，尋求古典音樂元素與流行音樂元素的契合點，使其融合其中。在第二章節(jié)中，筆者已分析了流行樂中的古典元素的融合。古典元素的融合不是雜亂無章的，是通過尋找到兩種類型相同的音樂特征，建立在有機融合基礎上，互相滲透。兩者元素的巧妙地融合，便形成了一種新的風格——中國風。中國風歌曲并不是只是中國古典音樂，而是利用西方流行音樂的節(jié)奏加上中國的古典樂器和意境，比如中國的琵琶、二胡、大鼓等，還有中國的意境，比如離愁、鄉(xiāng)思、閨怨等。中國風以中國文化為載體，以中國古典音樂為繼承和發(fā)揚，展現(xiàn)出獨特的風采。

（二）器樂融合音樂教學理念

使用樂器增強融合性，相得益彰，擺脫了古典樂的刻板印象，也符合流行樂的要求。在周杰倫動感+嘻哈的一首《我的地盤》一曲中，融合了許多古典樂器元素：開篇前奏是管弦樂組的提琴以及木管樂器、旋律融入了中國風的古箏、印度樂器西塔琴、歐洲豎琴以及古典鋼琴。由于豐富的音色和完美的融合，使得歌曲本身的旋律富有變化和層次感。前奏和結尾時，直升機的螺旋槳聲更是點睛之筆。純正的歐洲古典樂藝術教育方式與流行樂的融合，使大眾能夠自然地塑造精神、情感、社會能力和身體發(fā)展，“讓古典高雅藝術變得平易近人?！庇靡魳返牧α?，幫助成長。融合的思路，通過不同的展現(xiàn)形式，將是流行樂的主打方向，突破傳統(tǒng)理念的結合，打破現(xiàn)有模式，探索不同方向的作品，緊跟當今時代熱點。做傳統(tǒng)與現(xiàn)代跨時代的結合才是真正意義上的融合。傳統(tǒng)是基礎，在不斷夯實傳統(tǒng)技法基礎上，嘗試拓寬音樂風格，不拘泥于古典樂曲，吸收西方、現(xiàn)代的養(yǎng)分，秉承既不丟失傳統(tǒng)，又緊跟潮流的教學理念。融合使得音樂變得多元化，打破所有元素、風格的壁壘，集合古典樂與流行樂之所長，集合多張名片。不再是單一演奏古典的曲子，而樂器的限制也不再是西洋樂器，在融合中使中國樂器和西洋樂器，不再單調。像爵士樂、電聲樂隊、新民樂、DJ&EDM 說唱等，傳統(tǒng)音樂的突破口莫過于此，中西融合、古典與現(xiàn)代融合、傳統(tǒng)與流行融合，才能找尋到古典音樂和流行樂的未來發(fā)展方向。

（三）打破古典樂教學壁壘

古典樂旋律起伏婉轉，流行樂變化多元。流行音樂籍借著古典樂的魅力，注入了全新的想法與生命力，重新認識古典樂文化魅力非常重要。在高等院校音樂專業(yè)課程編制中加入古典樂的鑒賞，教師可通過分析古典樂與流行樂的方式，向學生展示古典樂的魅力，潛移默化地將知識點深入。在教學手段上，當前高職院校中普遍采用“工學結合、任務驅動、項目導向”的教學模式，目前大部分教師對音樂課程的教學設計一般以教師進行多媒體集中講解為主，配合課程的PPT、視頻、圖片等形式。以習慣性地進行灌輸式教學為主要手段，沒有將學生作為教學主體。課程中涉及的一些古典樂音樂原理知識，很難通過文字呈現(xiàn)，不利于學生理解、接受導致學生自主學習意識不夠，創(chuàng)新能力較弱的問題，容易讓課堂陷入沉悶、枯燥之中。教師需用好慕課、微課、學習通等平臺，通過多元化的平臺手段，向學生展示課程內容，而不是單一的宣讀知識點。采用新的教學技術、優(yōu)化教學內容、創(chuàng)新教學模式在高等院校音樂課程中十分重要，使學生能夠輕松駕馭古典樂與流行樂的賞析，對增強審美能力、培養(yǎng)思維能力、提高大學生的音樂素養(yǎng)有著積極促進的作用。教師可以積極引導學生對音樂作品進行創(chuàng)造性改編，使音樂專業(yè)學生通過實踐感受到兩者結合的魅力和活力。

五、結語

古典樂的積淀與流行樂的力量，相輔相成。流行音樂中不同的古典元素的運用給流行音樂帶來了恒遠的影響，不斷產生新的概念和活力。古典樂的魅力依賴于流行樂的廣泛，古典樂悄無聲的滲透流行音樂。古典樂憑借深厚的韻味以及獨特的文化內涵，流傳至今并迅速融合發(fā)展。古典樂擺脫流行歌曲庸俗疲憊的尷尬，漸漸地走入提高藝術價值的殿堂，點鐵成金。古典樂與流行樂的融合與傳承，不是簡單的挪用和改編，而是巧妙地碰撞與滲透，才能使古典樂不斷獲得新的呈現(xiàn)方式，使人類優(yōu)秀的歷史文化遺產得到認同、傳承、創(chuàng)新、發(fā)揚。