冷 佳

（上海話劇藝術(shù)中心有限公司，上海 201103）

中國的傳統(tǒng)女紅藝術(shù)是指婦女的一種手工制作的傳統(tǒng)技藝，以針鑿為基本手段，含紡織、縫紉、貼布、刺繡、剪花、漿染的手法，在傳統(tǒng)社會中能體現(xiàn)女紅的物質(zhì)載體多為衣、帽、鞋，以及各類隨身飾物，舞臺服裝也被列為女紅載體之中，特別是戲曲服裝它的圖案在主題、造型、色彩、技法等方面更是承載了女紅藝術(shù)的審美意圖和工匠技藝，持續(xù)而穩(wěn)定地記憶著藝術(shù)的情感力量。

1 一脈相承的發(fā)展歷程

在服裝上施以圖案進(jìn)行美飾是我國民族服裝的傳統(tǒng)，發(fā)展至今已有五千余年的悠久歷史。中國女紅歸屬民間藝術(shù)，形成于漫長而穩(wěn)定的農(nóng)耕文化，由母女、婆媳世代傳襲和發(fā)展，是標(biāo)榜時代、民族、情感的平臺。

中國傳統(tǒng)戲曲服裝圖案精致美觀，與女紅藝術(shù)的價值觀和藝術(shù)觀相疊化，形成圖案與款式、色彩有機結(jié)合，達(dá)到美化戲曲人物，并為之傳神抒情的目的。

戲曲服裝圖案源于民族傳統(tǒng)與歷史文化，于不同時期形成不同風(fēng)格造型，并彰顯著濃厚的地域特點。宋代城市商品經(jīng)濟(jì)的長足發(fā)展，城市平民對文化娛樂的需求增加，催發(fā)了固定演出場所“瓦舍”和“勾欄”的出現(xiàn)，為百戲藝術(shù)全面融合發(fā)展提供了有利的文化市場，同時，宋雜劇的出現(xiàn)也宣告了中國戲曲的形成。元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代，其具有完備的文學(xué)劇本、嚴(yán)格的表演形式，是一種成熟的高級戲劇形態(tài)，對旦、末、凈、外、雜五大行當(dāng)?shù)姆b款式、色彩、紋樣都作出了規(guī)定，以便程式化表演。宋元時期受士大夫文化和平民文化漸進(jìn)的影響，圖案類型豐富多彩，《營造法式》《蜀錦譜》等典籍的理論研究和圖譜歸納，逐漸形成了圖案的基本骨式定型，除傳承下來的龍鳳紋、幾何紋、植物紋等，還出現(xiàn)具有歷史故事、神話傳說等主題的圖案組合，如一年景、歲寒三友、八仙、暗八仙等。明清時期是戲曲發(fā)展的第二個黃金時代，明清傳奇是這一時期戲曲的主體，擁有龐大的體制、完整有序的結(jié)構(gòu)、生動豐富的人物和瑰麗多彩的畫面。根據(jù)歷代戲曲藝人探索出的戲曲藝術(shù)表演特點和觀眾的欣賞習(xí)慣，借鑒各個時期的歷史服裝逐步形成中國傳統(tǒng)戲曲服裝的程式化規(guī)定，用特定的款式、色彩、圖案，運用夸張象征的藝術(shù)手法，把裝飾美和真實美有機地結(jié)合起來，述說著角色的基本情況和精神內(nèi)涵。

在歷史進(jìn)程中，女紅藝術(shù)是女性祈求生存、繁衍、吉盛的重要心理手段，這種充滿活力的藝術(shù)形式促使著中國傳統(tǒng)戲曲服裝圖案構(gòu)成結(jié)構(gòu)布局的特定性、裝飾題材的多樣性、藝術(shù)形式的雅俗共賞等方面特征。

2 寄情寓意的藝術(shù)特征

女紅是制作者情感給予的平臺和媒介。女紅將女子的生活憧憬、生活態(tài)度、生活概念物象化，是女子不同情感輸出的載體。中國傳統(tǒng)戲曲服裝圖案通過手工技藝表達(dá)情緒、情感、氣質(zhì)等種種理念，這種以形傳神的手法與女紅藝術(shù)有異曲同工之妙。

戲曲服裝圖案傳承女紅藝術(shù)裝飾性特征，起到美化人物、傳神抒情的作用。戲曲服裝圖案是對自然物的打碎、組合、變異、夸張和提煉，以個體或組合的形式呈現(xiàn)，表達(dá)不同的情感和理想。常用的龍紋采自明清兩代皇帝的繡龍常服，入戲后，以藝術(shù)的形態(tài)作為權(quán)力的符號；鳳是鳥中之王，牡丹是花中之魁，入戲后，鳳紋與牡丹紋的組合是身份高貴女性的象征。龍鳳相配的吉祥紋樣，借物表意，有常用于蟒的雙龍戲珠紋、鳳穿牡丹紋等，有常用于皇帔的龍鳳呈祥紋等。女紅藝術(shù)中常借植物紋來作為人格化的象征，在戲曲服裝圖案中植物紋也顯示出角色不同的內(nèi)涵和情緒。以戲曲服裝中的花褶為植物紋運用的典型代表，在圖案選擇和布局上均對應(yīng)行當(dāng)氣質(zhì)，文小生花褶用四君子紋再現(xiàn)儒雅氣質(zhì)、武小生花褶用牡丹團(tuán)花紋呈現(xiàn)莊重大氣等。女紅藝術(shù)還常以一組圖案進(jìn)行排列布局，更加明確的表達(dá)著女性的價值意念與反映著對生活的態(tài)度及理想。在戲曲服裝中用團(tuán)花、團(tuán)鶴等適合紋樣取圓形的無限宏大、柔和流暢、美滿吉祥之意；行龍紋、飛鳳紋等自由紋樣則更加突出、醒目，具有更強的標(biāo)志性。凡身份地位越高的角色，服飾上的紋樣愈密，“滿花”布局的蟒，以龍為主，以蟒水、八吉祥、云紋為輔；“一點”布局的官衣，“多點”布局的十團(tuán)龍、十團(tuán)鳳、十團(tuán)花的帔，均是權(quán)力的象征；“角花”布局多用于褶，在下身飾以枝子花，與花領(lǐng)的緣飾取得上下左右的均衡，是角色品格的外化。

女紅藝術(shù)借助對自然物象的精神化寄托，采用象征、假借、比擬等一系列手法，將生活物象的形態(tài)概念化，這種將抽象概念與具體物象相對應(yīng)后進(jìn)行的組合和變異被靈活運用在戲曲服裝圖案中，達(dá)到以形象神、以形傳神的目的，在戲曲服裝圖案中實現(xiàn)對角色內(nèi)在精神的寄托與傳達(dá)。

3 工巧技美的表現(xiàn)系統(tǒng)

女紅追求工巧技美的樣式。女紅造物巧奪天工，從印染、畫稿的前期準(zhǔn)備到各種技法手段的表現(xiàn)，注重整個系統(tǒng)流程的協(xié)調(diào)配置，以一種精巧、細(xì)致的工藝使女紅藝術(shù)富有不同的形式意味和功能價值。中國傳統(tǒng)戲曲服裝強調(diào)技藝的精妙，在圖案的刺繡上追求齊、光、直、勻、薄、順、密的效果，以規(guī)范化和程式化的操作體現(xiàn)戲曲服裝傳統(tǒng)藝術(shù)的文化精神。

戲曲服裝是人工的，需要依靠技巧來創(chuàng)造，《莊子·天地》中提到“能有所藝者，技也”。戲曲服裝圖案開始是手繪的，后來才引入刺繡工藝。明代宮廷繡坊規(guī)模龐大，民間繡坊遍及城鄉(xiāng)，刺繡行業(yè)空前繁榮，直到清代，刺繡行業(yè)進(jìn)一步發(fā)展到全盛時期。戲曲服裝被譽為刺繡之服，刺繡工藝是戲曲圖案體現(xiàn)的主要手段，常在已有織紋的面料上加繡，也可直接在素料上刺繡，以針代筆、以線為料成為戲曲服裝區(qū)別于其他戲劇服裝的重要標(biāo)志。藝術(shù)和技藝不可分，藝術(shù)創(chuàng)造的過程涉及操作、技巧、工具、物質(zhì)媒介等。戲曲服裝圖案必然有物質(zhì)材料和特殊工藝作為載體，一方面，物質(zhì)材料做載體，給予觀賞者一種質(zhì)料感。戲曲服裝的常用面料是絲綢制品，它具有纖細(xì)、光滑、柔軟、透明、光亮等特征，以及富麗華貴的品格，不同絲綢制品的使用帶來剛?cè)嵯酀?jì)的韻味。質(zhì)地挺括、線條利落的“剛”，以蟒、靠的用料大緞為代表，在撩袍、抖袖等大幅度表演動作時，能發(fā)出抖動的聲響，以方折有力的線條助于出陽剛之美的呈現(xiàn)；質(zhì)地柔軟、線條流暢的“柔”，以帔、褶的用料縐緞為代表，在走圓場、撣衣等美化曲線的表演動作時，以輕盈而富于彈性的線條展示出陰柔之美。另一方面，特殊工藝作為載體，給予觀賞者更高的審美感受。傳統(tǒng)戲曲服裝的制作分開料、繪畫設(shè)計、配色、刺繡、合成五道程序，后又增加手繪、燙金、珠繡等工藝。刺繡又分絲線繡，主要在繡制海水、云紋、樹葉、蝴蝶等圖案時使用；金線繡又分為盤金、勾金、織金、補金等技法，主要在繡制龍紋、鳳紋等圖案時使用。刺繡時一般將絲線分為三組，既三藍(lán)、三綠、三紫等，層層推進(jìn)，用同色調(diào)而不同純度和明度的絲線通過色階變化，柔和而巧妙的浮現(xiàn)視覺上的立體感；有時在彩繡中參入金線或銀線，在舞臺強烈白光的照射下更增加了一種高貴感。

刺繡技藝是中國女紅最具表現(xiàn)力的一種手段，以針為工具，以線來造型，女紅技藝中獨特的裝飾手法使戲曲服裝圖案更為厚實生動，不但在工巧的表現(xiàn)功能上通過針線來傳達(dá)人文意境，也使這種意境再通過實用的承載物而呈現(xiàn)在觀眾面前。

與戲曲服裝相談，當(dāng)下很多舞臺演出服裝，所采用的女紅，多采用意向的手法，既起到裝飾的作用又有設(shè)計的語匯。服裝中最鮮活、動人的部分是裝飾，而裝飾的中心是圖案，圖案即是獨立的，又通過樣式、色彩、工藝而融于服裝中。服裝的圖案以小見大，折射出中國女紅藝術(shù)的總體精神，融于內(nèi)容之中，清晰的體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的審美的傾向。在以彝族為背景的話劇《索瑪花盛開的地方》我將民族圖案設(shè)計為貼片和針繡相結(jié)合的方式展現(xiàn)在服裝上，達(dá)到內(nèi)容的結(jié)合，色調(diào)的統(tǒng)一，肌理上的凸顯，使女紅和服裝相融合，加了一些意向性的設(shè)計，蠟染和布條以及大針腳的刺繡手法渲染了民族元素和粗獷的情懷。增強藝術(shù)表演的表現(xiàn)力，增加舞臺美感和視覺效果，為戲劇進(jìn)一步吸引觀眾增加了有效力量。

服裝中最鮮活、動人的部分是裝飾，而裝飾的中心是圖案，圖案即是獨立的，又通過樣式、色彩、工藝而融于舞臺服裝中。服裝的圖案以小見大，折射出中國女紅藝術(shù)的總體精神，融于戲曲行當(dāng)、唱腔和內(nèi)容以及各種戲劇樣式之中。