向昱霖

（湛江科技學(xué)院 廣東 湛江 524094）

二度創(chuàng)作，顧名思義就是對一度創(chuàng)作的再加工，而這個過程是需要聲樂演唱者基于對作品本身風格、背景、內(nèi)涵、用詞、情感等的準確把握，融入自己對作品的理解以及自身演唱特色，將作品情感直觀地傳達給聽眾，給聽眾留下更好的情感體驗。而且二度創(chuàng)作聲樂藝術(shù)的藝術(shù)性更強，能夠更好地吸引聽眾，使得作品呈現(xiàn)更具有感染力，這樣更能滿足不同聽眾的不同審美需求，同時更能滿足時代的發(fā)展，也能夠更好地促進聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

一、二度創(chuàng)作在聲樂演繹中的重要性

聲樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作是聲樂演唱者向聽眾傳達作品思想感情的重要過程，在這個過程中，需要演唱者花費大量的精力去研究作品本身的文化內(nèi)涵、情感，然后根據(jù)自己對作品的理解，結(jié)合自己的演唱特色，對作品進行形象塑造。往往不同的演唱者所呈現(xiàn)出來的舞臺效果會有差別，因為每個人對于同一種情感的領(lǐng)悟和表達都有各自的風格。二度創(chuàng)作為聲樂作品帶來了無盡的可能，賦予作品本身更強的感染力，用風格多樣的表演向聽眾傳達整首作品的情調(diào)，以及演唱者所想要呈現(xiàn)的獨特情感和音樂形象。二度創(chuàng)作是演唱者豐富情感的承載和體現(xiàn)，既能賦予音樂生命力，也能加深聽眾的藝術(shù)美感體驗。

此外，演唱者在二度創(chuàng)作時，既要尊重作品的客觀成分，更要融入自己的主觀體驗，二者相互配合才能打造出一個完美的藝術(shù)成品。也就是說二度創(chuàng)作不是指演唱者隨心所欲的修改編造，更不是歪曲和捏造，而是作品本身的情感升華。而這樣的原則對于演唱者的自身藝術(shù)修養(yǎng)水平要求很高，他們必須做到準確揣摩和掌握一度創(chuàng)作者的心理以及與作品相關(guān)的文化內(nèi)涵等，之后結(jié)合卓越的唱功和歌唱設(shè)計，打造出一場又一場完美的藝術(shù)盛宴。二度創(chuàng)作還是文化內(nèi)涵的升華，只有演唱者具備深厚的文化體驗和生活經(jīng)歷，才能找到合適的表達方式，將作品內(nèi)涵結(jié)合自己的見聞看法表演到位，從而使得整個演繹創(chuàng)作更精準完美。

二、二度創(chuàng)作的實施原則

（一）把握音樂的風格特征

對音樂風格的把握包括作品的時代背景、文化內(nèi)涵、作曲家的思想風格，以及歷史性和時代性的統(tǒng)一，需要演唱者在二度創(chuàng)作時用心去體會、領(lǐng)悟。當演唱者進行二度創(chuàng)作時，首先需要對歌曲創(chuàng)作背景和環(huán)境有一定的了解，在不同的環(huán)境下，作曲家創(chuàng)作時的心境可能會很不相同。還可以從曲譜、歌詞中的每一個用詞、標點等細微之處理解，結(jié)合自己本身的想象力和生活經(jīng)驗，體會歌詞所描繪的意境，只有真正理解到位，才能在創(chuàng)作中發(fā)揮出應(yīng)有的效果，使聽眾更容易產(chǎn)生共鳴。其實，意境的創(chuàng)造和把握是最有難度的，因為作品意境往往來源于生活，需要創(chuàng)作者有豐富的經(jīng)歷體驗，才能有效把握和對應(yīng)實際生活場景。而一首好的作品，需要演唱者將眾多元素和諧地糅合在一起，才能很好地完成作品的二次演繹。

在聲樂表演中，一首音樂作品在二度創(chuàng)作中需要做到歷史性和時代性的統(tǒng)一，這是指演唱者在創(chuàng)作時，需要將自己當下的時代背景特點與作品創(chuàng)作時的歷史背景相融合，既要保留原始背景特征，還要有當下時代背景的特色，這是二次創(chuàng)作的一大特色原則。不同時代背景下所產(chǎn)出的作品特色不同，歌詞語調(diào)也在不斷變化著，例如，在歐洲浪漫主義背景下以舒伯特為主的藝術(shù)風格歌曲、在印象派影響下以德彪西為主的歌曲風格、我國作曲家蘇軾、趙元任等的藝術(shù)歌曲，無一不彰顯著各自時代的特性。歌曲語調(diào)對于情感意境的渲染作用極強，是藝術(shù)表現(xiàn)和技巧的平衡體現(xiàn)。而每一次二次創(chuàng)作都是獨具風格的表現(xiàn)，有著各自的時代特征和個人風格體現(xiàn)，同一首作品在不同時代被二次創(chuàng)作時所表現(xiàn)出來的風格以及所獲得的效果是不同的，這恰好能夠證明時代性和歷史性這一平衡點的重要性。例如，同一首聲樂作品《春天的故事》，在不同時代背景下的演唱方式是不同的，如在1994 年初次創(chuàng)作完成時，這首歌是表達中國人民心聲和對國家未來發(fā)展的希冀和決心；而在2008 年再次創(chuàng)作時，則是對改革開放走過的30 年艱難路程的回顧，是對我們祖國崛起原因的探索，是對過去的總結(jié)和收獲，也是對未來繼續(xù)發(fā)展的激勵，因此時代和背景結(jié)合是十分必要的。

（二）促進聲樂的創(chuàng)新發(fā)展

聲樂的二度創(chuàng)作是一個創(chuàng)新發(fā)展的過程，但有一個創(chuàng)造前提是，演唱者需要對作品本身做到一個真實的還原，不僅要還原作品的主題和大致內(nèi)容，遵從事實本身，而且不能隨意按照自己的想法進行改造和創(chuàng)作，否則就是一個脫離實際的現(xiàn)象，不符合二度創(chuàng)作的原則。二度創(chuàng)作對于演唱者來說，是一個表現(xiàn)過程，一個將自己的思想感情、社會經(jīng)歷等用心設(shè)計呈現(xiàn)給聽眾，向觀眾傳達作曲家以及自己的情感體驗，能夠做到在情感上感染聽眾，從而激發(fā)聽眾的樂趣以及對二度創(chuàng)作作品的肯定。而在這個過程中，最重要的就是演唱者對作曲家埋藏在每一個音符中的情感進行理解、領(lǐng)悟和轉(zhuǎn)變，將這些無聲的情感轉(zhuǎn)變?yōu)榛钴S的感情流露出來，能夠體現(xiàn)出演唱者對于原作品情感核心的把握程度，在真實情況下實現(xiàn)聲樂藝術(shù)的一次又一次創(chuàng)新，促進聲樂藝術(shù)的進步和發(fā)展。

盡管對原作品歌詞、音符進行研讀是二度創(chuàng)作的重要原則，但是演唱者更要對歌詞背后的情感深意進行深度挖掘，在這個過程中不可或缺的是演唱者著眼于音樂本身的豐富想象力，通過想象去感悟整首音樂的意境，基于原曲藝術(shù)色彩，進一步發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造性和個性化發(fā)展，這也是對作品價值的進一步升華。例如，我國著名的愛情悲劇中《原野》中的《??！我的虎子哥》，在這首歌曲的二度創(chuàng)作中，演唱者通過結(jié)合簡單的曲式，更加優(yōu)美的旋律伴奏，以及民族風格的和聲，將女主人公敢愛敢恨，敢于打破封建倫理道德的層層約束，追求自由戀愛的形象塑造得淋漓盡致，將浪漫、現(xiàn)代、民族派等多個派別的音樂融合在一起，打造出一個更加完善，也更有生命力的音樂作品，是一個全新的音樂形象，是藝術(shù)價值和藝術(shù)魅力的大大提升。此外，外國歌劇曲目《你再不要去做情郎》，是一首十分出色的男中音曲目，在二度創(chuàng)作過程中，演唱者更是對律動節(jié)拍做出突出呈現(xiàn)，結(jié)合明亮通透的音色，出色地展現(xiàn)了男士的陽剛之氣，同時通過對男士心理的挖掘和刻畫，使得整首歌的音樂風格更加真實，從而實現(xiàn)對原作品的完美演繹和創(chuàng)新。創(chuàng)新性在二度創(chuàng)作中既是對原作品的表現(xiàn)目的，也是對作品的精彩詮釋。

（三）展示演員的聲樂素養(yǎng)

不同演唱者對于同一首歌曲的呈現(xiàn)是不相同的，這與演唱者本身的聲樂素養(yǎng)、藝術(shù)特色都有十分密切的關(guān)系，包括他們在演唱過程中氣息、咬字、音色、音量等多方面情況的把控。因此，二度創(chuàng)作是創(chuàng)新過程，是個性化發(fā)展過程，是展現(xiàn)演唱者的聲樂特質(zhì)和聲樂素養(yǎng)的過程。這就要求演唱者對自己的能力、風格有一個非常準確的了解和定位，揚長避短，選擇自己二次創(chuàng)作的音樂風格。同時，在日常練功的過程中，應(yīng)該注意培養(yǎng)自己風格的多樣化，加強夯實自己的聲樂基本功，以便于在之后的二次創(chuàng)作中，有更多風格的歌曲選擇和作品呈現(xiàn)，不斷提升自身的聲樂藝術(shù)素養(yǎng)，在創(chuàng)作中不斷提高自身的創(chuàng)造力和想象力。除了歌曲風格選擇范圍的拓展，還要求聲樂演唱者有足夠優(yōu)秀的聲樂技能和音樂感染力，這二者是密切相關(guān)的，因為聲樂技巧是歌曲本身藝術(shù)感染力的體現(xiàn)。

只有演唱者擁有堅實的演唱技巧，獨特的音色，氣息熟練把控等條件，才能在二次創(chuàng)作中演唱出更加優(yōu)秀且有代表性的作品。但是并非所有演唱者都是有天分的人，它們都需要后天付出百倍的努力去學(xué)習、練習，只有保持勤奮和熱愛才能在日復(fù)一日的訓(xùn)練中得到進步，所以不論是怎樣聲樂條件的演唱者，都必須有持之以恒的信念，避免發(fā)生由于自己有天分，卻疏于練習和技巧提升，從而造成技藝不精的后果。所以說，二次創(chuàng)作的作品是演唱者對于作品本身的情感釋放，是演唱者通過結(jié)合自身多方面條件而創(chuàng)作出來的獨特作品，也是對演唱者聲樂技巧和素養(yǎng)高低的完美體現(xiàn)。此外，二次創(chuàng)作成果還與演唱者自身的文化內(nèi)涵息息相關(guān)，例如，一位有著豐富文化體驗和文化修養(yǎng)的演唱者所創(chuàng)作出來的作品會更加飽滿，給人一種種植于文化土壤之中的飽滿感，而且音樂風格有著明顯的地域性、民族特征，所以演唱者內(nèi)在的文化內(nèi)涵是其能夠精準把握原曲風格、意境的基本條件。而對于此，演唱者能做的便是不斷補充自己的文學(xué)常識積累，提高自己的領(lǐng)悟能力、賞析能力，也可以豐富自己的外出經(jīng)歷，去不同的地方親身體驗以提高自身的文化涵養(yǎng)，進而創(chuàng)作出更有深意的作品。

因此，演唱者進行二次創(chuàng)作時其成果與多方面因素相關(guān)。最重要的原則之一便是演唱者務(wù)必在尊重原作品的真實性的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)自己的堅實歌唱技巧，豐富文化內(nèi)涵，藝術(shù)修養(yǎng)，并對其進行延伸創(chuàng)作。既可以豐富作品的內(nèi)涵，也可以提高作品的情感感染力，對作品進行升華，從自身特點出發(fā)，對作品作出不同的修飾和創(chuàng)新，從而創(chuàng)造出更加完美的表演。對此，演唱者需要針對自己各方面能力的高低進行勤奮的練習，以提高自身技能服務(wù)于二次創(chuàng)作。