[摘"要]

作曲家許舒亞在多年來的音樂創(chuàng)作積淀中，形成了獨具個性的中國式表達語言，將傳統(tǒng)文化立意及音樂元素融入到多元化的音樂作品中，體現(xiàn)出中西合璧的藝術(shù)美感。作曲家在主題構(gòu)思、作曲技法、配器構(gòu)成及音響空間設(shè)計方面均體現(xiàn)出獨到之處，將中國音樂精神通過具象和抽象的雙重方式融入創(chuàng)作。不僅刻畫出唯美的意蘊幻境，還使中國音樂元素革故鼎新，呈現(xiàn)出與當代創(chuàng)作及欣賞審美的同步，獲得了國際樂壇的關(guān)注與認可。

[關(guān)鍵詞]許舒亞;音樂創(chuàng)作;中國風格;文化立意與表達方式

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）08-0001-03

20世紀在整個人類音樂創(chuàng)作的歷史上，是一個具有變革意義的時代，各種新思潮不斷涌現(xiàn)，也形成了具有豐富性和個性的音樂語匯。直到20世紀后半葉，音樂創(chuàng)作的“激變”才逐漸趨于平穩(wěn)。作曲家們在創(chuàng)作中開始更多地回溯歷史，重新審視傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的可貴之處，并使新創(chuàng)音樂的旋律更具欣賞審美的共性需求。以許舒亞為代表的中國作曲家，具有西方留學(xué)的履歷，更有中國民族文化的情懷。不僅在創(chuàng)作中體現(xiàn)出獨立的思想和美學(xué)追求，更使音樂作品被鐫刻上鮮明的中國烙印。許舒亞曾追隨朱踐耳先生學(xué)習作曲，之后赴法國留學(xué)深造，并獲得多項作曲大獎?；貒蟮膭?chuàng)作視野涉及歌劇、舞劇、舞臺劇、協(xié)奏曲、交響樂、室內(nèi)樂等多種題材，將自己的藝術(shù)見聞與生活感受融入其中，體現(xiàn)出濃烈的民族化創(chuàng)作思維。

一、創(chuàng)作立意與主題中奠定的中國式格局

音樂創(chuàng)作是一種具有個人意識和創(chuàng)造力的藝術(shù)行為，作曲家的創(chuàng)作靈感往往來自于閱歷、情感、學(xué)識，以及無法割舍的民族文化情結(jié)。中華民族在漫長的歷史沿革中積累了無盡的文化財富，并匯集成為一種無形的精神圖騰，注入當代作曲家的靈魂。在回溯、解構(gòu)、超越與轉(zhuǎn)型的創(chuàng)作過程中，這些氣韻深沉的符號歷久彌新，以時代審美新貌重現(xiàn)于文化生活中，并在抽象的音響旋律中傳承流淌。許舒亞將個人對中國文化的理解和敬畏之情濃縮于創(chuàng)作主題的意象之中，以厚積薄發(fā)之力唯美詮釋出浪漫、超然、寫意和略帶傷感的古典文化基調(diào)。如此極富個性和文化內(nèi)涵的母題擇選，不僅裹挾著純粹的文學(xué)和哲學(xué)機理，還兼有音樂藝術(shù)的博大精深。余音繞梁，令聽者回味良久。

許舒亞創(chuàng)作語匯中的“中國式”包含著多重文化精神。它代表著中國傳統(tǒng)文化精神中的中庸儒雅之風，也有對傳統(tǒng)音樂元素的繼承與維系，更有作為當代作曲家，在感受到中國社會變遷時所迸發(fā)出的革新與超越感。從創(chuàng)作體裁與主題設(shè)計的結(jié)合層面來看，許舒亞音樂作品的創(chuàng)意萌生中都蘊含著深厚的中國文化機趣。作為對中國文化故事的回顧與承載，他曾為歌劇《太平湖的記憶》和《八月雪》作曲，在具有中國美學(xué)色彩的“悲劇意識”中尋找生命的價值與意義。在對傳統(tǒng)音調(diào)及結(jié)構(gòu)形式的還原與推廣方面，他曾有過《無極》和《十面埋伏》的創(chuàng)作嘗試，并將道家和儒家的哲學(xué)思想深植其中，形成方正穩(wěn)定的起承轉(zhuǎn)合，體現(xiàn)出張弛有度的節(jié)奏線條。中國當代作曲家的創(chuàng)作視野并未局限于狹隘的空間之中，也有“睜眼看世界”的廣闊。交響樂《涅槃》《夕陽·水晶》、協(xié)奏曲《拉姆之魂》以及室內(nèi)樂《題獻Ⅱ》等作品，便是中西音樂結(jié)合的典范。其中既有復(fù)調(diào)音樂在縱向結(jié)構(gòu)上的縝密豐富，也有中國主調(diào)織體在其中的穿針引線，尤其具有色彩性的中國配器元素，如點睛之筆，令中國音樂的格調(diào)氣息得以深刻詮釋。作為古今一體的實驗性音樂創(chuàng)作產(chǎn)物，電子音樂《古道敘事》和應(yīng)用十二種樂器和電子音樂創(chuàng)作的《拉姆之海市蜃樓》，顯示出許舒亞在創(chuàng)作技巧和風格方面的多元性及時代感。豐碩的創(chuàng)作成果及獨樹一幟的藝術(shù)質(zhì)感，使許舒亞作為當代中國作曲家的杰出代表多次站上國際舞臺，榮膺數(shù)十項音樂大獎。1999年版的《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中，許舒亞的名字以詞條形式赫然在列，對他的介紹和評價中寫道：自90年代中期以來，日漸從中國戲曲和民歌中汲取音高材料，保持了他對管弦樂法和對位法的高超駕馭。

作為對傳統(tǒng)和歷史的致敬，許舒亞的創(chuàng)作中充滿了感懷、詠嘆和敬畏，豐富的知識體系和閱歷，使其將多種情愫融入到作曲活動中。歌劇音樂的創(chuàng)作可視為其中的重要一份子。歌劇音樂本身就兼具戲劇性和藝術(shù)性的雙重特征，作曲家既可以將自己的思想體驗融入劇情和人物，也可以依據(jù)戲劇進程將音樂張力縱情拓展。于2004年3月6日，在荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳首演的《太平湖的記憶》，是許舒亞歌劇音樂中具有代表性的作品。這部歌劇作品，聚焦于中國文壇泰斗老舍先生之死進行構(gòu)創(chuàng)。在許舒亞看來，老舍的死具有重要的象征概念。在特殊的時代背景下體現(xiàn)出文人的哀傷，這與屈原之死有著跨越時空的通感。“尚悲”情結(jié)古往今來融于中國音樂之中，悲劇化的人物往往代表了時代先鋒的形象，正是一種出自于思想層面的超越，才使其義無反顧地選擇了以一種充滿力量的悲劇方式與社會進行最后的抗爭。

中國古典文學(xué)與音樂母題中，借景抒情是一種主流形態(tài)。除了高山、流水、花鳥之外，季節(jié)更替所帶來的景色變換時常令人為之所動。許舒亞繼承了古人的文風樂風，寄情于秋色。早在1983年，他就創(chuàng)作了弦樂四重奏《秋夕》。在1985—1986年間，又為交響樂與合唱隊創(chuàng)作了《秋天的幻想》《秋天的思念》《秋天的等待》。具有創(chuàng)造力地將人聲音色與管弦樂融為一體。通過對20世紀以來，國內(nèi)外音樂作品中人聲應(yīng)用方式的收集與觀察，可將其歸納為以下三類：一者，朗誦或獨白的方式與樂隊旋律線條并行不悖，相互之間沒有緊密的節(jié)奏關(guān)聯(lián)，往往以相對獨立的方式存在，表達相通的內(nèi)涵;二者，人聲通過多樣化的歌唱形態(tài)與樂隊結(jié)合，互為支撐，在短時間內(nèi)形成藝術(shù)合力，拓寬交響樂的文化概念;三者，也有一些作品用人聲來模仿某一樂器聲部，帶來新穎別致的聽賞感受。許舒亞的創(chuàng)作圍繞器樂進行主線配置，人聲作為一種“畫外之音”，刻畫意境，調(diào)節(jié)音樂的明暗光彩。

除此之外，許舒亞的音樂創(chuàng)作中也具有強烈的主旋律精神，彰顯著繼往開來、承前啟后的雄渾氣魄。他于2016年新近創(chuàng)作完成的交響組曲《海上絲路》以“駱越音詩”“東盟畫卷”“絲路·思路”和“啟航”四個樂章相互依托，“作品對眾多素材的有條不紊又充分挖掘其內(nèi)涵的駕馭安排，對東方民間曲調(diào)展衍思維的運用并將延伸性旋律與對位化織體結(jié)合”[1]。在內(nèi)容上緊密銜接，講述了廣西嶺南文化與中南半島及南洋各國之間的文明往來，將近兩千年的海上“絲綢之路”傳奇表達于音樂旋律之中。

二、音樂創(chuàng)作元素中流露的中國式意境

音樂文化的塑造具有國家、民族和地域的特殊性。中國音樂在數(shù)千年的積淀中與哲學(xué)、政治以及民俗文化交相輝映，值得驕傲與自豪。時移世易，如何以一種“活態(tài)化”的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護方式將其繼承與弘揚，如何通過一種具有時代感的表達方式聯(lián)通古今脈絡(luò)，這顯然是擺在當代文化精英面前的一道亟待解決的命題，也是無法回避的責任使命。從許舒亞的創(chuàng)作思維和付諸于行動的創(chuàng)作元素來看，中國式的絕美意境在潛移默化中被深植于流淌的音符中。

許舒亞的創(chuàng)作中，對曲式結(jié)構(gòu)的雕琢尤為考究。猶如書寫文章時的段落劃分，在完整表達一段語義過后，往往話鋒一轉(zhuǎn)，進入新的敘述環(huán)境中。音樂創(chuàng)作中的曲式結(jié)構(gòu)，同樣可視為對旋律線索的一種精確“折疊”。音樂在層層推進中，需要有此“呼吸”?；蚣て鹎永耍蛄祷?。正是未知的新鮮感，會令欣賞者隨作曲家一同步入幻境。以《秋天的等待》為例，開篇以一支短笛引入，隨后在四支長笛和短笛的呼應(yīng)對答中烘托出輕松愉悅的氣氛。弦樂隊如同一層薄霧，淡淡浮現(xiàn)于背景畫面之中。第二層結(jié)構(gòu)以弦樂四重奏的方式領(lǐng)銜，撥弦方式短促跳躍，并形成與低音長笛之間的交流。長笛的線性旋律與弦樂器組的撥弦演奏方式形成點線對置，雙重色彩融為一體。第三層結(jié)構(gòu)的織體厚度明顯增強，弦樂隊與長笛組、弦樂四重奏組之間構(gòu)成縱向?qū)ξ魂P(guān)系，點、線、面的“三位一體”將音樂推波助瀾。第四層結(jié)構(gòu)為全曲的高潮部分，弦樂隊擔當主要角色，通過宏大的音場表現(xiàn)濃重的秋日顏色。兩個重奏組則以裝飾性的角色鑲嵌邊緣，在厚重之中顯示靈動之美。隨著樂曲在速度、音層、音程跨度等方面的不斷升級，使樂曲走向明亮輝煌。最后一層的尾聲階段，各個樂器組依次逐漸淡出，最終在低音提琴聲部的沉吟中，全曲落下帷幕。從作品的整體運行軌跡和曲式結(jié)構(gòu)的設(shè)計走向來看，并沒有采用西方曲式結(jié)構(gòu)的典型方式，而是呈現(xiàn)出“切入—融匯—聚合—分離—消散”的邏輯線條，其抑揚頓挫的明暗色調(diào)與中國傳統(tǒng)文化中“賦比興”的習慣如出一轍，也體現(xiàn)出“詩樂文化”特有的厚重韻味。

在織體設(shè)計和對位方式的應(yīng)用層面，許舒亞的創(chuàng)作同樣具有中國格調(diào)?！额}獻》系列作品是許舒亞的得意之作，其中，《題獻Ⅲ》于2012年完成，同年首演于中央音樂學(xué)院音樂廳。這部作品采用了非律動性線性對位的織體形式，顯示出無節(jié)拍和偶然結(jié)合的特性。作曲家尤以應(yīng)用多種手法削弱線性旋律結(jié)構(gòu)，將節(jié)奏節(jié)拍打散，使旋律線條擁有獨特的表情色彩。比如：“聲腔式非律動線性織體”就是其中的重要組成部分，也是中國風格的重要表現(xiàn)。各個聲部選取相同或不同的子集，在器樂特定的音域范圍內(nèi)通過聲腔模仿的方式循環(huán)重復(fù)，無節(jié)拍的旋律結(jié)構(gòu)形成聲部間的偶然性對位。又如：“華彩式非律動線性織體”，通過多個聲部華彩式地演奏，精準刻畫力度和速度，并隱約顯現(xiàn)出東方音樂的音響風格。作為一首純粹的四重奏作品，通過在織體層面的構(gòu)思，實現(xiàn)了中西音樂的結(jié)合，并注入作曲家豐富細膩的情感。

在音樂材料的梳理和組織方面，作曲家深諳中國文化之博大精深，并巧妙運用音樂手法將其解構(gòu)與重塑。比如：在交響組曲《海上絲路》的創(chuàng)作中，就融入了作曲家豐富的想象力與過人的智慧。樂曲以開門見山的方式在低音弦樂器組和定音鼓的烘托中，由單簧管吹奏出嘹亮的號角般音型。引子過后，單簧管憑借著靈動的演奏風格，加入大量倚音和七連音，體現(xiàn)出嶺南文化的蜿蜒曲折之感。對于銅管樂器聲部的運用，通過短促且?guī)в斜l(fā)力的方式體現(xiàn)出短兵相接的戰(zhàn)斗形象，以堅毅果敢的力量指代開辟海上絲路時披荊斬棘的艱苦卓絕。在“東盟畫卷”一章中，作曲家以開放的視野通過小提琴的旋律線條，描繪出馬來西亞、印尼、泰國等東南亞國家的音樂素材。通過大量連音音型的運用，形成三部性曲式風格，首尾貫穿，最終以中國音樂素材作為主體將其聚合，體現(xiàn)出東方各個國家團結(jié)友好、同舟共濟的意象畫面。同樣，在第三樂章“絲路·絲路”中，依據(jù)海上絲路在現(xiàn)代社會發(fā)展新觀的自省與深思，作曲家寫下了兩段對話口吻的主題，分別由小提琴與大提琴、中提琴與大提琴之間展開。具有中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的音樂風格中，大提琴猶如年邁沉穩(wěn)的老者，講述著過去的閱歷與經(jīng)驗。中提琴和小提琴則如當代青年人，擁有奮發(fā)圖強的斗志。一唱一和之間不僅使結(jié)構(gòu)勻稱完整，還將吟誦性織體的節(jié)奏感詩意化表達。

三、配器與音響空間布局彰顯當代中國式精神

中國音樂文化具有多樣性的存在方式，既在調(diào)式調(diào)性、旋律線條、節(jié)奏節(jié)拍等聽覺層面呈現(xiàn)，也深藏于音樂文化主題之中。其中，特色化的樂器形態(tài)、音色、演奏方法，以及由其群體所構(gòu)成的音響空間，顯然具有標志化的屬性特征。加之音樂創(chuàng)作理念的飛躍，也為傳統(tǒng)樂器的改良、功能和與西洋樂器的融合方面提出了許多大膽地實踐設(shè)想。以許舒亞為代表的當代作曲家，不僅將創(chuàng)作聚焦于音樂本體，還著力在配器和音響空間布局方面踐行新理念，謀求“中西音樂一體化”的新突破，并在其中彰顯當代中國音樂不忘初心、砥礪前行的創(chuàng)新精神。

室內(nèi)樂作品《虛實》，是許舒亞1996年創(chuàng)作的作品。音樂主題創(chuàng)意來自于對普陀山天寧寺祈禱儀式氣氛的感染與啟發(fā)，將道教宗師老子的“虛實”哲理和佛教的“空盈”思辨學(xué)說融匯其中。“作曲家以三個主要音形成不同的音程中心與音響色彩中心，用不同的組合方式與音響布局來體現(xiàn)音樂中的‘虛’與‘實’”[2]。在樂器的擇選方面，作曲家將曼陀鈴、古琴、琵琶、豎琴、鋼琴、吉他和西洋弦樂器組等，融為一體構(gòu)建虛實交錯的斑斕色彩。在樂器組的舞臺音響位置設(shè)計方面，中心區(qū)域以打擊樂為基點，左右兩側(cè)緊鄰中西撥弦樂器，前方中心區(qū)域由西洋弦樂器組的完整編制占據(jù)?？臻g左側(cè)擺放著古琴、曼陀鈴、鋼琴，右側(cè)是琵琶、吉他和豎琴。在音響層次的鋪設(shè)方面，弦樂器組以線性旋律大篇幅模仿中國樂器“笙”的音色和演奏特性。中西彈撥樂器則分為：曼陀鈴加吉他、鋼琴加豎琴、古箏加琵琶三個樂器組，以音響空間對稱的方式形成點狀音色的插入。這樣的空間設(shè)計創(chuàng)意既體現(xiàn)出音場的平衡性，又通過點與面的穿插，體現(xiàn)出虛實交錯的意境。

許舒亞的音樂創(chuàng)作在承繼傳統(tǒng)精神的同時，也保持著前沿性。在留學(xué)法國其間，他開始涉獵電子音樂，并將電子聲學(xué)理念融入到傳統(tǒng)器樂作品的創(chuàng)作之中。管弦樂曲《夕陽·水晶》就是其中的重要代表。拋開其在旋律、和聲、調(diào)式等方面的創(chuàng)新舉措不談，單從預(yù)制的音響空間布局來看，便有著強烈的革新意識。“作品使用了管弦樂創(chuàng)作中少有的預(yù)制音響空間布局，并且通過聲部的設(shè)計營造出空間相位的對話”[3]。作曲家將管弦樂隊劃分為三個編組，每個小組構(gòu)成獨立的小型樂隊編制，高、中、低音聲部齊全。在空間布局上形成縱列的三組隊形，并以中間樂器組為軸心左右對稱。通過作曲編創(chuàng)與配器、音響空間布局之間的協(xié)調(diào)對應(yīng)，構(gòu)成三種類型的音響形態(tài)：其一，作曲家通過打擊樂器和彈撥樂器組成“點狀音響”，并使用巴托克撥弦法演奏弦樂器，刻畫水晶的璀璨光芒;其二，由弦樂器組通過聲部音響的起伏波動，形成相互之間的交織，對密度和力度進行精準控制，構(gòu)建“塊狀音響”的漸變效果;其三，通過弦樂組的中提琴和大提琴聲部在低音區(qū)的勾勒，生動表現(xiàn)出無規(guī)則的音樂織體。“片狀音響”在勾勒背景的抽象性時，體現(xiàn)出功能的豐富性和表情的多變性。

結(jié)"語

音樂文化的發(fā)展，是共性與個性的結(jié)合體。以許舒亞為代表的當代作曲家一方面有著強烈的民族情懷與責任感;另一方面又學(xué)貫中西，在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域兼容并濟，掌握了將中國傳統(tǒng)音樂歷久彌新的有力方式。在創(chuàng)作主題設(shè)定、作曲技法植入、配器選擇和音響空間塑造等方面，均傳遞著濃濃的中國意境，并在新的音樂形態(tài)中將其裹挾與加持。許舒亞的創(chuàng)作既有基于古典音樂層面的解構(gòu)，也有涉獵電子音樂等新音樂技術(shù)之后的“反哺”，在執(zhí)著的探索中將中國式文化立意與表現(xiàn)方式鮮明呈現(xiàn)。未來，在這片生機盎然的沃土上，還將有更多的音樂作品誕生，“化腐朽為神奇”，將中國音樂文化推向新的高峰。

（責任編輯：張洪全）