[摘"要]

《月光奏鳴曲》是貝多芬最具影響力的奏鳴曲之一，是深受演奏家熱愛的奏鳴曲之一。該作品創(chuàng)作于1801年，作曲家采用了簡潔而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问剑从沉司哂猩羁虘騽⌒缘膬?nèi)容，該作品既承襲了德奧傳統(tǒng)的音樂文化，又彰顯了貝多芬熾熱的個(gè)性氣質(zhì)，作品在音樂歷史的長河中占據(jù)很重要的地位。[1]本文通過對(duì)參考文獻(xiàn)的歸納和整理，從概述、創(chuàng)作特征、演奏三個(gè)方面進(jìn)行論證，力求更好地研究音樂內(nèi)涵，構(gòu)建結(jié)構(gòu)框架，闡述在演奏時(shí)如何更好地把握作者的演奏意圖。只有對(duì)這首奏鳴曲有詳細(xì)的認(rèn)知，才能在彈奏時(shí)做到胸有成竹。

[關(guān)鍵詞]貝多芬;月光奏鳴曲;演奏分析

[中圖分類號(hào)]J624.1"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]"1007-2233（2021）08-0022-04

一、《月光奏鳴曲》的概述

貝多芬（Beethoven），他的全名為路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig"van"Beethoven），他一生創(chuàng)作了300多首音樂作品，涉及奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、彌撒、室內(nèi)樂等題材。貝多芬是繼巴洛克時(shí)期音樂巨匠約·塞·巴赫以后的另一位音樂大師，巴赫的成就集中在復(fù)調(diào)音樂上，而貝多芬在主調(diào)音樂領(lǐng)域上是杰出的代表。

（一）作曲家簡介

貝多芬音樂作品并不像莫扎特那么高產(chǎn)且音樂形式相對(duì)完美，也沒有海頓那樣嚴(yán)謹(jǐn)，但是他的音樂作品被他主宰，都是為自己情感的表達(dá)需要而創(chuàng)作的，而不是為別人創(chuàng)作歡快明朗的音樂，讓自己飽受痛苦。其音樂作品以高質(zhì)量水平推動(dòng)人類音樂的發(fā)展，且他的作品至今深受演奏家們的喜愛。

他是古典主義最后一位偉人，他的音樂影響了浪漫主義時(shí)期的舒伯特、舒曼和勃拉姆斯等人，是集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的音樂巨匠。[2]貝多芬一生創(chuàng)作重心放在交響曲和鋼琴作品上，[3]他代表性的音樂作品——奏鳴曲：《月光奏鳴曲》《暴風(fēng)雨奏鳴曲》《熱情奏鳴曲》等，交響曲：《命運(yùn)交響曲》《田園交響曲》《英雄交響曲》等。細(xì)細(xì)推敲，貝多芬的音樂作品更側(cè)重的是音樂的發(fā)展趨勢，在深度和廣度上都超越了前人，在內(nèi)容上把美學(xué)和倫理學(xué)視為最高哲學(xué)，形式也不再對(duì)內(nèi)容進(jìn)行束縛，而是成為內(nèi)容展開的依據(jù)。他的音樂作品影響著每一位音樂愛好者，因此被后人稱為“樂圣”。

（二）作品的創(chuàng)作背景

《月光奏鳴曲》創(chuàng)作于1801年，是獻(xiàn)給當(dāng)時(shí)熱戀的對(duì)象——朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品。1800年貝多芬與意大利女孩朱麗埃塔相識(shí)，1801年他們相戀。這是貝多芬的初戀，可是這段戀情后來并沒有修成正果，1802年朱麗埃塔將自己的感情轉(zhuǎn)移到另一個(gè)作曲家身上。因此，貝多芬在這段感情中受到了極大的傷害。

貝多芬在創(chuàng)作這首作品時(shí)，充分展現(xiàn)了他內(nèi)心既抱有著幻想又無法接受殘酷現(xiàn)實(shí)的矛盾心理。貝多芬的這首奏鳴曲不僅是某一種情感的抒發(fā)，他在表達(dá)內(nèi)心矛盾的同時(shí)沒有被形式所束縛，反而使形式為內(nèi)容服務(wù)，張揚(yáng)自己的個(gè)性。這首“幻想曲式的奏鳴曲”對(duì)古典奏鳴曲進(jìn)行了大膽突破，表達(dá)了深刻的人性和真實(shí)的音樂形象。

（三）作品的社會(huì)影響

《月光奏鳴曲》是貝多芬中期創(chuàng)作時(shí)期（1800—1815）的代表作品之一。在人文主義思想的熏陶下，他企圖采用新穎的創(chuàng)作技法，顛覆了古典主義時(shí)期鋼琴奏鳴曲的結(jié)構(gòu)，改變了快板——慢板——小步舞曲或諧謔曲的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，打破了古典主義創(chuàng)作形式的束縛。在這首作品中呈現(xiàn)出他兵戎相見的內(nèi)心情感沖突，并且不斷加以展開，音樂中充滿出其不意的緊張感。貝多芬這種新的思想陶染了《月光奏鳴曲》的每一個(gè)樂思，雖然第一樂章和第三樂章在動(dòng)機(jī)上有著相似之處，但是在音響上有著很大的差異，速度、力度、和聲織體等都發(fā)生了變化，情感的變化在音樂中得到充分的表現(xiàn)。感情上的挫敗促成了這首他為數(shù)不多的以悲劇性結(jié)尾的奏鳴曲。他敢于沖破封建思想的束縛，奠定了獨(dú)樹一幟的音樂風(fēng)格，彰顯了自己的思想與個(gè)性，可以說這首音樂作品標(biāo)志著貝多芬擺脫18世紀(jì)封建宗教束縛。

1801年，貝多芬創(chuàng)作了“幻想式”奏鳴曲，也被稱為《月光奏鳴曲》。奏鳴曲分為三個(gè)樂章。第一樂章是持續(xù)緩慢的慢板，在緩慢的旋律中顯露出輕柔的悲傷感。[4]第二樂章是一個(gè)小快板，短而精細(xì)，旋律優(yōu)美。第三樂章是激烈的快板，內(nèi)心的情緒更加激動(dòng)。在創(chuàng)作過程中，這部作品融入了一些交響樂創(chuàng)作的思想，使音響效果更加豐富，情感表達(dá)更加自由。在音樂史上，不僅具有重要地位，還是從古典主義到浪漫主義的一部代表性作品。《月光奏鳴曲》標(biāo)志著古典主義向浪漫主義的成功轉(zhuǎn)變。

二、作品的曲式結(jié)構(gòu)分析

這首作品一共分為三個(gè)樂章：

第一樂章的調(diào)性是升c小調(diào)。速度是Adagio"sostenuto，持續(xù)的慢板。節(jié)奏是2/2拍。分別由：引子、主題、中間部分、再現(xiàn)主題和尾聲組成，是單三部曲式。

第二樂章的調(diào)性是降D大調(diào)，速度是Allegretto，小快板。節(jié)奏3/4拍。分主歌謠曲式、三聲中部和主歌謠再現(xiàn)三個(gè)部分，是復(fù)三部曲式。這個(gè)樂章更像是一個(gè)情緒的過渡，僅有一頁譜例，采用了輕快的節(jié)奏，短小卻又優(yōu)美動(dòng)聽，接著很快地進(jìn)入第三個(gè)樂章。第一個(gè)樂章把悲傷貫徹整個(gè)樂章中，第三樂章作為一個(gè)情緒的宣泄，那第二樂章就是一個(gè)情緒橋梁，起到了承前啟后的作用。

第三樂章是升c小調(diào)，速度是Presto"agitator，急板。節(jié)奏是2/2拍。由呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲四個(gè)部分組成，是奏鳴曲式的樂章。

三、作品的主題旋律分析

《月光奏鳴曲》的第一樂章在旋律上最突出的是在創(chuàng)作中使用了“抑揚(yáng)格”，如譜例1，在連續(xù)不斷的三連音的背景下，右手伴有八度低音，緩緩地奏出了旋律聲部，流露出一種淡淡的傷感。左手的三連音對(duì)舒伯特《即興曲》、門德爾松《無詞歌》以及肖邦《夜曲》的某些特質(zhì)具有明顯的前瞻性。[5]

譜例1：

在音調(diào)方面，如譜例2，G音在附點(diǎn)音符的推動(dòng)下，一次又一次地反復(fù)出現(xiàn)，不斷地敲打著人們的內(nèi)心。其中的旋律是連續(xù)的半音上行，這種音型的跑動(dòng)增加音樂的緊張度，像極了貝多芬渴望得到心愛的人的回應(yīng)，卻又遲遲未果。整個(gè)樂章濃厚的沉思和熱切的渴望交替在一起，它直率的情感表達(dá)，讓人們難以不為之動(dòng)容。

譜例2：

第二樂章第一個(gè)部分是由兩個(gè)單二部曲式變奏發(fā)展而來的。其中，左手的主要低音和右手的重點(diǎn)切分節(jié)奏進(jìn)行反復(fù)的交替。彈奏時(shí)要注意其律動(dòng)，需要讓音樂在歡快的氣氛中流動(dòng)起來。這個(gè)樂章采用了弱起節(jié)奏，運(yùn)用了很多重音前置的創(chuàng)作手法，如譜例3，使用的同音連線在一定程度上顛覆了傳統(tǒng)的強(qiáng)弱規(guī)律。[6]

整體來說旋律輕快，第5小節(jié)是前邊樂句的高八度，疑似問答句，旋律性較強(qiáng)。這個(gè)樂章多以級(jí)進(jìn)為主，輔以小跳音程，形成了樂曲歡快可愛的性格，具有推動(dòng)力。

譜例3：

優(yōu)雅的音樂讓人喜愛，但與第一章寧靜的、安穩(wěn)的感受不相匹配。在這個(gè)對(duì)比中體現(xiàn)了貝多芬構(gòu)思和表達(dá)上的巧妙。事實(shí)上，這是放慢了的諧謔曲，其作用是由慢速的第一樂章向暴風(fēng)雨般的第三樂章奏鳴曲過渡。

第三樂章以它情感上無法控制的動(dòng)力為人所驚嘆，以熱烈的感情貫穿全曲。主部主題是十六音符分解和弦上沖和八分音符強(qiáng)有力的斷奏動(dòng)機(jī)組成。在前九小節(jié)中可以分為四個(gè)材料相同的樂句，每個(gè)樂句的形態(tài)完全相同，音符從低音區(qū)到高音區(qū)不斷地向上迂回攀爬，形成一個(gè)無旋律的動(dòng)態(tài)性主題，如譜例4所示。

譜例4：

副部主題旋律相對(duì)悠長，左手雖然在快速跑動(dòng)，但是右手的旋律流露出哀傷的氣息，洋溢著執(zhí)而幽暗的熱情，如譜例5。

譜例5：

展開部以呈示部主部為材料進(jìn)行展開，其旋律與呈示部主題類似。接著從74小節(jié)開始以呈示部副部為材料，旋律線由右手轉(zhuǎn)到左手。在作品的尾聲部分有一段非常優(yōu)美的華彩段，以左手柱式和弦為基礎(chǔ)，右手分解和弦成波浪式起伏，這些洶涌的琶音及強(qiáng)有力的重音在之前的奏鳴曲并沒有體現(xiàn)。貝多芬在這一樂章的創(chuàng)作中運(yùn)用了急速跑動(dòng)的音樂線條，充分展示了抗?fàn)幘瘛?/p>

四、作品的和聲色彩分析

和聲變化和轉(zhuǎn)調(diào)手法的廣泛運(yùn)用都體現(xiàn)了貝多芬在古典傳統(tǒng)作曲技法基礎(chǔ)上的創(chuàng)新和突破。第一章從整體來看，其調(diào)性轉(zhuǎn)換以近關(guān)系調(diào)為主，先是平行大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，突出了大調(diào)與小調(diào)不同調(diào)式所帶來的不同色彩對(duì)比。在樂章的開始，如譜例6，作者先用Ⅰ級(jí)確立調(diào)性、和聲走向：Ⅰ—Ⅵ—Ⅴ—Ⅰ，鞏固了升c小調(diào)，仿佛籠罩在薄霧中的月光，時(shí)而黯淡無光，時(shí)而發(fā)出微亮的光芒。作品的展開部并沒有復(fù)雜的調(diào)性，調(diào)性統(tǒng)一在升c小調(diào)上，充分體現(xiàn)了貝多芬繼承傳統(tǒng)又勇于突破的創(chuàng)作手法。在調(diào)性轉(zhuǎn)換的過程中，作者運(yùn)用了同主音大小調(diào)的寫作手法，通過豐富的和聲色彩展現(xiàn)了作者內(nèi)心復(fù)雜的變化和陰晴不定的情緒。[7]

譜例6：

第二樂章的調(diào)性是降D大調(diào)，第一部分是變奏的重復(fù)樂段，第一樂句是降D大調(diào)的Ⅰ級(jí)六和弦開始，第二樂句是它的Ⅳ級(jí)六和弦開始，后樂句是前樂句的上方四度移位，這樣使音樂更加的歡快，與第一樂章暗淡的色彩形成對(duì)比。如譜例7。這個(gè)樂章的調(diào)性可能給人們造成一個(gè)錯(cuò)覺，以為這個(gè)樂章與其它兩個(gè)樂章是遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，實(shí)際不然，它只是升C大調(diào)的等音程。做如此處理是貝多芬為了減少演奏升C大調(diào)的七個(gè)升記號(hào)帶來的不便，所以在音響效果上并不是很突兀。

譜例7：

第三樂章與第一樂章有著緊密的聯(lián)系，首先，這兩個(gè)樂章都是在升c小調(diào)上陳述的，和聲以升c小調(diào)的主三和弦為主，色彩暗淡悠揚(yáng)。其次，它們的和聲織體存在著吻合，都有積極的和聲音型的特點(diǎn)，節(jié)奏背景的持續(xù)性，雖然情緒的對(duì)比是明顯的，但是節(jié)奏背景的持續(xù)是前后呼應(yīng)的，它的尾聲擁有一個(gè)華麗的樂段。在呈示部中以升c小調(diào)的屬關(guān)系調(diào)為主，在展開部運(yùn)用升f小調(diào)、G大調(diào)等遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，色彩豐富。作者運(yùn)用這樣的和聲材料，在刻畫矛盾沖突、塑造音樂形象、表現(xiàn)戲劇性的發(fā)展方面起到了重要的作用。[8]

結(jié)"語

筆者認(rèn)識(shí)到不管是聆聽還是演奏音樂作品時(shí)，首先需要了解音樂作品的時(shí)代背景和作者創(chuàng)作背景，其次要深入音樂的本質(zhì)，探究它的本體特征，獲得更多音樂作品的資料。需要從主觀和客觀兩個(gè)方面進(jìn)行分析。主觀方面：了解作曲家時(shí)代背景、分析作品創(chuàng)作背景和揣摩作曲家思想情感;客觀方面：對(duì)作品曲式結(jié)構(gòu)的劃分、主題旋律的把握與和聲色彩的分析有了更深刻的認(rèn)識(shí)。

這部“幻想式奏鳴曲”具有自由、即興的特點(diǎn)，是貝多芬獻(xiàn)給朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品，深刻展示了貝多芬的內(nèi)心掙扎，表現(xiàn)出他不屈的意志和特有的音樂感染力，也預(yù)示了古典主義向浪漫主義的轉(zhuǎn)變。

（責(zé)任編輯：莊"唯）