[摘 要]

阮作為中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器興起于秦朝，盛興于唐宋年間，至元代開(kāi)始有蕭條甚至隱約有斷代的現(xiàn)象。20世紀(jì)50年代，因組建中國(guó)民族樂(lè)團(tuán)的需要，被專業(yè)人士共同研發(fā)改良，得以流傳至今。如今，阮這門樂(lè)器已被越來(lái)越多的人所熟知。盡管如此，與阮樂(lè)器相關(guān)的作品還是相對(duì)較少，與之相聯(lián)系的二重奏作品更是寥寥無(wú)幾。綜上所述，筆者想通過(guò)《民風(fēng)I》這個(gè)作品從創(chuàng)作與演奏兩個(gè)層面進(jìn)行概述分析，希望能在阮重奏理論研究方面給予一定的填補(bǔ)，為今后有意研究此類文獻(xiàn)的學(xué)者提供更多有價(jià)值的參考資料，有助于中阮重奏的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]演奏技巧;配合;和聲曲式

[中圖分類號(hào)]J632.39 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2021）09-0142-03

[收稿日期]2021-01-11

[作者簡(jiǎn)介]彭孜彥（1994— ），女，四川音樂(lè)學(xué)院碩士研究生。（成都 610000）

一、作品概述

中阮二重奏《民風(fēng)I》是2018年四川音樂(lè)學(xué)院作曲系黃旭老師根據(jù)自己讀大學(xué)期間創(chuàng)作的鋼琴習(xí)作《鋼琴變奏狂想曲》進(jìn)行移植改編的。該作品由主題與七個(gè)變奏構(gòu)成，演奏時(shí)間約15分鐘，因其音樂(lè)富有中國(guó)民族性格故命名為《民風(fēng)I》。該作品以性格變奏手法的運(yùn)用為主，旋律悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，變奏中主題形象貫穿始終，整體結(jié)構(gòu)構(gòu)思明確了“性格對(duì)比”“樂(lè)思戲劇化發(fā)展”的總體原則。根據(jù)這個(gè)原則，各變奏會(huì)越來(lái)越復(fù)雜，規(guī)模會(huì)越來(lái)越大，這就要求樂(lè)思的情緒對(duì)比應(yīng)越來(lái)越強(qiáng)烈，要盡可能生動(dòng)而充分地塑造各部分的音樂(lè)形象[1]。

該曲以模擬刻畫一個(gè)人物的心理成長(zhǎng)過(guò)程為基本想法，在創(chuàng)作中努力讓各種音樂(lè)形象及他們的內(nèi)在沖突與發(fā)展聯(lián)系來(lái)體現(xiàn)這一想法。尤其是在中心展開(kāi)部分，讓音樂(lè)充分地向深刻化發(fā)展，以體現(xiàn)激烈而復(fù)雜的思想活動(dòng)。在全曲的結(jié)尾，讓音樂(lè)具有體現(xiàn)思維成熟的穩(wěn)定性特點(diǎn)。

二、作品分析

（一）樂(lè)思的戲劇化發(fā)展

在變奏Ⅰ中，有意讓第一樂(lè)句開(kāi)頭的“a”動(dòng)機(jī)與第三樂(lè)句開(kāi)頭的“b”動(dòng)機(jī)在和聲、旋律、節(jié)奏上相對(duì)比，為之后變奏中各種對(duì)比手法的運(yùn)用埋下伏筆。在主旋律和幾個(gè)變奏中，每?jī)蓚€(gè)相鄰變奏在情緒和織體上呈現(xiàn)性格對(duì)比關(guān)系。變奏Ⅰ是如歌的，變奏Ⅱ是滑稽舞，變奏Ⅲ是夢(mèng)幻的，變奏Ⅳ是進(jìn)行曲，變奏Ⅴ是精巧的練習(xí)曲，變奏Ⅵ是舒展的宣敘調(diào)，變奏Ⅶ是表現(xiàn)思想活動(dòng)的高潮。

第Ⅶ變奏號(hào)角式的“吶喊”（見(jiàn)譜例1）是思考的結(jié)果。一種肯定的情緒貫穿于整個(gè)變奏中，似乎是思考經(jīng)歷了最困難的階段，前途已漸漸光明了起來(lái)。這個(gè)變奏在情緒上是前面一系列戲劇化沖突的高潮。

譜例1：

第Ⅶ變奏深沉的中部（見(jiàn)譜例2）是一個(gè)頌歌式的部分。放在這里就像為一幅反映壯烈恢宏戰(zhàn)斗高潮的全景式電影畫面配上了一個(gè)氣息悠長(zhǎng)、深沉有力的合唱一樣，像一個(gè)人從山腳經(jīng)歷磨難爬到山頂后，突然發(fā)現(xiàn)山頂?shù)奶斐亍７从吵鲈诮?jīng)過(guò)復(fù)雜的思想、心理活動(dòng)后，心胸豁然開(kāi)朗的感覺(jué)，這也是戲劇性對(duì)比手法的典型運(yùn)用。

譜例2：

（二）和聲技法的運(yùn)用與曲式結(jié)構(gòu)的變化

從樂(lè)思發(fā)展的需要出發(fā)，將新穎的、現(xiàn)代的和聲語(yǔ)言與技法融進(jìn)民族音樂(lè)特色中去。主題為富有中國(guó)民族性格的單音陜北信天游旋律。在變奏Ⅰ中，信天游音調(diào)的旋律下方按傳統(tǒng)和聲思維配上A徵大三主和弦和在屬音上構(gòu)成的半減七結(jié)構(gòu)和弦（見(jiàn)譜例3），既明確了功能和聲的邏輯關(guān)系，也豐富了和聲對(duì)比的色彩，還為后面各部分和聲變奏技法的運(yùn)用留出了足夠的空間。從大小調(diào)體系來(lái)說(shuō)，有大小調(diào)調(diào)性交替、混淆的感覺(jué)，這也是民族調(diào)式的特點(diǎn)。

譜例3：

這樣典型非傳統(tǒng)和聲技法的運(yùn)用，在音響上不僅沒(méi)有造成音樂(lè)風(fēng)格的混亂，反而使音樂(lè)的民族化特色更突出，音樂(lè)形象更飽滿。

《民風(fēng)Ⅰ》的主題與各變奏的曲式結(jié)構(gòu)是逐步發(fā)展、變化擴(kuò)大的。第Ⅰ變奏和第Ⅱ變奏是單二部曲式。第Ⅲ變奏是由四個(gè)樂(lè)節(jié)組成的一部曲式。第Ⅳ變奏是帶對(duì)比中段的單三部曲式。第Ⅴ變奏是帶發(fā)展中段的單三部曲式。第Ⅵ變奏是第一段和再現(xiàn)段為復(fù)樂(lè)段的單三部曲式。第Ⅶ變奏是介于復(fù)三部與單三部之間的三部性曲式。由于音樂(lè)的戲劇性變化，促使曲式相應(yīng)地?cái)U(kuò)大化、復(fù)雜化。由此可見(jiàn)，曲式發(fā)展是與樂(lè)思展開(kāi)緊密聯(lián)系在一起的。

全曲分為四個(gè)不同的階段。各部分分別從各個(gè)方面對(duì)主題形象進(jìn)行塑造，使主題得到深化，就像是心理全面成長(zhǎng)建設(shè)時(shí)期。第四階段由Ⅶ變奏單獨(dú)構(gòu)成，從演奏技巧和作曲技巧等方面對(duì)全曲進(jìn)行了總結(jié)。這里匯聚了前面的各種對(duì)比，綜合運(yùn)用了多種技法，并適當(dāng)推陳出新。最后，在完備的樂(lè)隊(duì)化音響中襯出一個(gè)沉穩(wěn)、莊嚴(yán)的主題，賦予了音樂(lè)史詩(shī)般的氣息。這四個(gè)階段的安排使整部作品有了奏鳴曲式的特征，這也是大中型變奏曲在總體曲式安排方面的結(jié)構(gòu)原則。

三、演奏技巧與應(yīng)用

（一）《民風(fēng)I》的演奏技法

全曲涵蓋了中阮常用的演奏技巧，有利于演奏者的技術(shù)發(fā)揮。第Ⅱ變奏有強(qiáng)烈的西域舞蹈風(fēng)格節(jié)奏特點(diǎn)，兩部中阮應(yīng)彈出“Stace”與“Legato”的音色對(duì)比。第Ⅲ變奏中持續(xù)的和弦琶音要演奏出朦朧感，旋律有“晶瑩剔透”的色彩性。第Ⅳ變奏大篇幅干凈快速地掃弦。第Ⅴ變奏一聲部主題演奏應(yīng)相對(duì)活躍。第Ⅵ變奏中一系列反功能轉(zhuǎn)調(diào)，需演奏出旋律色彩的變化。第Ⅶ變奏在突出一聲部高音區(qū)“戰(zhàn)斗號(hào)角式”旋律的同時(shí)，二聲部結(jié)合力度與之相適應(yīng)的和弦伴奏。注意旋律的分句與氣息，不能只強(qiáng)調(diào)“敲擊”與“轟炸”的炫技。在對(duì)比中一聲部以流暢的、帶起伏的琶音來(lái)烘托二聲部深切的輪奏旋律[2]。

第一段主題音樂(lè)（見(jiàn)譜例4）富有民族調(diào)式特征，情緒是從容不迫的。演奏者在演奏過(guò)程中需賦予旋律歌唱性，能把旋律輕松地“唱”出來(lái)。右手除八分音符外都用“彈”來(lái)演奏，使主題旋律音色統(tǒng)一。在此段主題中有很多一、二弦空弦音，彈奏空弦時(shí)需格外注意撥片的觸弦角度以及撥片的入弦深度。樂(lè)曲開(kāi)頭以mp的力度演奏，一弦觸弦角度大約為10度，二弦觸弦角度在10—20度間，彈琴的位置偏上靠近指板，使聲音更加飽滿。樂(lè)曲開(kāi)頭要營(yíng)造一種意境美，這就要求撥片入弦深度要淺一些，使音量輕薄。該主題的速度標(biāo)記是行板，整體速度偏緩慢，這就要求演奏者彈奏時(shí)左手必須有揉弦，給整體旋律以潤(rùn)飾，給聽(tīng)眾以美的感受。

譜例4：

（二）兩個(gè)中阮聲部的相互配合

第Ⅰ變奏（見(jiàn)譜例3）中第17—20小節(jié)，一聲部為主角，用“長(zhǎng)輪”來(lái)演奏旋律線條。二聲部為配角，用“彈”和“雙彈”來(lái)演奏分解和弦。每?jī)蓚€(gè)小節(jié)為一樂(lè)節(jié)。一聲部輪奏在mf的力度層上做漸強(qiáng)漸弱處理，由于該變奏情緒舒緩，故輪奏的速度應(yīng)控制在160左右。二聲部中每小節(jié)第一拍為空拍，要注意兩個(gè)聲部之間的對(duì)位關(guān)系。由于第二拍是從弱拍進(jìn)入的，因此聲音不宜過(guò)響，控制在mp的力度層上最好。兩個(gè)力度層上的強(qiáng)弱變化，既要做到互相交融，又互不影響。一聲部在輪奏的同時(shí)左手要加入揉弦，但揉弦不要過(guò)猛、幅度不要太大。加入揉弦后的輪奏，會(huì)使三、四弦的聲音變得更加柔和。二聲部用“彈”和“雙彈”來(lái)演奏分解和弦的最大好處是，八分音符避開(kāi)了第二個(gè)音的“挑”，使兩個(gè)“彈”的音色更加統(tǒng)一。第三拍“雙彈”的音程大多在一、二弦，因此要格外注意右手對(duì)撥片的控制。在mp的力度上，捏撥片不宜過(guò)緊，觸弦角度偏大一點(diǎn)可以使一、二弦的音色變得溫潤(rùn)、柔和，這樣雙音不會(huì)特別地明亮，分解和弦可以優(yōu)美的映襯在旋律下方。同時(shí)左手要加入揉弦，揉弦會(huì)彌補(bǔ)過(guò)弦中余音保留不充分的技術(shù)瑕疵，并且使旋律線更加豐滿。如果兩個(gè)聲部的揉弦頻率可以做到相對(duì)統(tǒng)一，音樂(lè)將會(huì)更有靈性[3]。

第Ⅶ變奏（見(jiàn)譜例1）的呈示部是一個(gè)復(fù)樂(lè)段，其中169—172小節(jié)構(gòu)成了一個(gè)樂(lè)段結(jié)構(gòu)。169和170小節(jié)的前兩拍由一、二聲部演奏相同的旋律，在音高相差一個(gè)八度的情況下，演奏出來(lái)的音色不需要相差過(guò)大，應(yīng)盡量使兩個(gè)聲部的音色相融合。這里存在挑弦過(guò)弦的彈法，需要控制彈后的線路，要盡量短，以減少挑的路程。撥片觸弦的位置要相對(duì)靠近尖部，入弦相對(duì)要淺，使音色偏亮且噪音小。一聲部力度稍微弱下來(lái)時(shí)音色會(huì)偏柔和，會(huì)更加貼合三弦的聲音。至一弦12品時(shí)，音色變明亮，二聲部換二弦對(duì)應(yīng)音區(qū)演奏時(shí)音色通透，會(huì)使旋律的音色融合度更高。一聲部演奏的旋律線條集中在高音區(qū)，音色偏亮;二聲部演奏的旋律線條在低音區(qū)，聲音厚重;相互配合時(shí)以突出高音區(qū)為主。第三拍一聲部做純五度音程輪奏并逐漸漸弱，注意右手撥片觸弦稍淺力度偏弱，目的是為了突出二聲部彈奏的伴奏織體[4]。該織體模仿打擊樂(lè)，仿佛小軍鼓剛開(kāi)始的前裝飾音，從節(jié)奏上來(lái)說(shuō)是補(bǔ)主旋律節(jié)奏律動(dòng)的空缺，但這個(gè)伴奏織體是二聲部自己的律動(dòng)，與前兩拍的主題旋律相對(duì)比是完全不同的色彩。從技術(shù)表達(dá)的難度上來(lái)說(shuō)，二聲部相對(duì)要難于一聲部，對(duì)演奏技巧與控制有了更高的要求。

四、思考

（一）演奏形式的豐富

20世紀(jì)七八十年代音樂(lè)創(chuàng)作呈井噴式爆發(fā)，幾乎涉及到各個(gè)樂(lè)器，這才使阮有了一些真正的獨(dú)奏曲。也是在這一時(shí)期阮成為獨(dú)立體系族群發(fā)展的樂(lè)器，包括：高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮。阮族群跟弦樂(lè)器不盡相同，弦樂(lè)器是從小提琴拓展而來(lái)的（小提琴→中提琴→大提琴→貝斯），而阮族樂(lè)器是從中阮開(kāi)始往兩頭走的（中阮→小阮→高音阮，中阮→大阮→低音阮）[5]。

1995年，丁曉燕老師創(chuàng)立了全世界第一支阮族樂(lè)團(tuán)“淺濱尼阮族樂(lè)團(tuán)”，以單一阮族樂(lè)器組成的樂(lè)團(tuán)。2002年丁曉燕老師錄制了阮族樂(lè)團(tuán)專輯，她是全球第一個(gè)錄制阮樂(lè)團(tuán)專輯的人，該專輯純?nèi)钛葑嗾吖灿?06人，除打擊樂(lè)外沒(méi)有其他樂(lè)器。目前阮族樂(lè)器的演奏形式由單一向多元化發(fā)展，中阮在阮族樂(lè)團(tuán)里是最為重要的組成部分。重奏形式為阮族演奏注入了新鮮元素，相對(duì)獨(dú)奏而言打破了單旋律線條的傳統(tǒng)編配方式，音樂(lè)色彩等更加紛繁華麗。

（二）對(duì)阮重奏前景的展望

阮作為中國(guó)古老的彈撥樂(lè)器已有兩千多年歷史文化積淀。筆者認(rèn)為阮族重奏的演奏形式將會(huì)成為阮族發(fā)展的主要趨勢(shì)，帶動(dòng)更多的演奏者、愛(ài)好者及創(chuàng)作者創(chuàng)造出更多更好聽(tīng)的曲目，從而推動(dòng)阮樂(lè)的發(fā)展。

中阮二重奏《民風(fēng)Ⅰ》在堅(jiān)持音樂(lè)民族化的同時(shí)，在創(chuàng)作技法和演奏技術(shù)方面有選擇地采用西方音樂(lè)的優(yōu)秀成果，并將他們成功的融合在民族化的音樂(lè)中。它具有中華民族的生動(dòng)氣韻，為我國(guó)民族音樂(lè)的百花園中又增添了一抹絢麗的色彩。

注釋：

[1]

郭 旭，岳佳鈺.淺談現(xiàn)代中阮藝術(shù)的表現(xiàn)特性與演奏技巧[J].當(dāng)代音樂(lè)，2019（03）：103—104.

[2]王 磊.試分析中阮的演奏藝術(shù)[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2019（14）：59—60.

[3]張瑞雪.中阮演奏中“張”與“弛”的探究與運(yùn)用[D].大連理工大學(xué)，2019.

[4]朱宏偉.中阮的音質(zhì)采樣與技術(shù)表現(xiàn)特性探討[J].北方音樂(lè)，2018（19）：39.

[5]線美含.淺談阮族系列的多種演奏形式[D].中國(guó)音樂(lè)學(xué)院，2017.

（責(zé)任編輯：劉露心）