[摘 要]黃自是中國(guó)近代著名的作曲家，音樂教育家。他的音樂思維和藝術(shù)作品在中國(guó)近代音樂界中有著不可忽視地位，是從事中國(guó)音樂事業(yè)的人所要研究的重要部分。黃自運(yùn)用畢生心血?jiǎng)?chuàng)作了大量音樂作品，其中數(shù)量最多、最具代表性、最具有藝術(shù)價(jià)值的是他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。本文共分為三部分：第一部分是黃自先生的人生經(jīng)歷及其創(chuàng)作;第二部分是《春思曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)，從創(chuàng)作背景、歌詞的運(yùn)用和情感的表達(dá)以及曲式結(jié)構(gòu)分析三個(gè)方面對(duì)《春思曲》進(jìn)行簡(jiǎn)要分析;第三部分是《春思曲》的演唱處理分析，從歌詞、音色、節(jié)奏、速度、力度以及演唱難點(diǎn)幾個(gè)方面對(duì)《春思曲》的演唱技巧進(jìn)行剖析。

[關(guān)鍵詞]黃自;藝術(shù)歌曲;《春思曲》;創(chuàng)作特點(diǎn);演唱分析

[中圖分類號(hào)]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2021）09-0130-03

[收稿日期]2021-03-12

[作者簡(jiǎn)介]米婭霖（1997— ），女，青島大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（青島 266000）

黃自的《春思曲》旋律優(yōu)美流暢，內(nèi)涵豐富，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，既有西方音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，又有東方音樂的藝術(shù)特色，兩者相互結(jié)合，堪稱藝術(shù)歌曲的典范。

一、黃自簡(jiǎn)介

黃自（1904—1938），字今吾，江蘇省川沙（今屬上海市）人。是中國(guó)20世紀(jì)30年代著名的作曲家，音樂教育家、理論家。父親在辛亥革命之后棄商從政，母親是一位知識(shí)女性，出身書香門第的黃自，自幼就接受了良好的教育和藝術(shù)熏陶。1916年，黃自進(jìn)入清華學(xué)校正式學(xué)習(xí)音樂知識(shí)，直到17歲，黃自開始系統(tǒng)的學(xué)習(xí)西方音樂知識(shí)，走上音樂道路。年輕時(shí)赴美國(guó)留學(xué)，在美國(guó)奧柏林大學(xué)獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位，在耶魯大學(xué)音樂學(xué)院獲得音樂學(xué)士學(xué)位。1929年回國(guó)后在上海國(guó)立音專擔(dān)任教務(wù)主任，教授音樂知識(shí)，培養(yǎng)出多名優(yōu)秀的音樂家，是中國(guó)早期專業(yè)音樂教育的奠基人。他一生創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的音樂作品，如愛國(guó)歌曲《抗敵歌》《旗正飄飄》《九一八》等，藝術(shù)歌曲《點(diǎn)絳唇》《花非花》《春思曲》《玫瑰三愿》《思鄉(xiāng)》等。黃自的藝術(shù)歌曲旋律流暢，歌詞優(yōu)美，使人感覺非常唯美，意蘊(yùn)深刻。他將西方的創(chuàng)作技巧與中國(guó)的音樂元素結(jié)合起來，創(chuàng)作了一種新的風(fēng)格，被后人稱之為“黃自體”。他的管弦樂作品《懷舊》是中國(guó)第一部交響音樂作品。此外，黃自先生在音樂史、音樂欣賞以及和聲學(xué)等方面，均有一定數(shù)量的理論專著。他對(duì)中國(guó)音樂的創(chuàng)作和音樂教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、《春思曲》創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）創(chuàng)作背景

1929年，黃自學(xué)成回國(guó)。那時(shí)，中國(guó)內(nèi)憂外患，帝國(guó)主義日益猖獗，中華民族危在旦夕[1]。不僅要進(jìn)行抗日戰(zhàn)爭(zhēng)，還要與國(guó)民黨反動(dòng)派進(jìn)行斗爭(zhēng)。黃自雖然不能到前線參與戰(zhàn)斗，但用他的音樂作為武器，積極地投身到愛國(guó)主義事業(yè)當(dāng)中，與帝國(guó)主義作斗爭(zhēng)，可見黃自是一位十分熱愛祖國(guó)的藝術(shù)家。黃自在上海國(guó)立音樂專業(yè)學(xué)校擔(dān)任多門課程的教授，身兼數(shù)職的他在多重壓力下并沒有放棄創(chuàng)作，先后創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的音樂作品。《春思曲》就是在這種時(shí)代背景下創(chuàng)作出來的。

（二）歌詞解讀

《春思曲》的詞作者韋瀚章是中國(guó)第一代現(xiàn)代詞作家，他的歌詞言語(yǔ)優(yōu)美，朗朗上口?！洞核记肥屈S自與韋瀚章的第一次合作，之后，黃自的大量音樂作品都是與韋瀚章合作寫成的。

《春思曲》的歌詞精致典雅，韻味十足?！盀t瀟夜雨滴階前，寒衾孤枕未成眠。今朝攬鏡，應(yīng)是梨渦淺，綠云慵略，懶貼花鈿。”開頭以第三人稱的方式，描寫了在寒冷的雨夜，女子無心睡眠，看著鏡子里的自己酒窩淺淡，日漸消瘦，無心打扮?！靶仟?dú)倚，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊。更妒煞無知雙燕，吱吱語(yǔ)過畫欄前?！豹?dú)自一人在小樓的窗邊倚靠著，不愿看到楊柳映照在窗邊，甚至嫉妒一對(duì)燕子在欄前飛過。“憶個(gè)郎遠(yuǎn)去別已經(jīng)年，恨只恨，不化成杜宇，喚他快整歸鞭。”思念許久未見的郎君，恨不得化作一只杜鵑鳥飛到他的身邊，盼望他能夠策馬揚(yáng)鞭，早日歸來。

此首歌曲的歌詞創(chuàng)作運(yùn)用了半文言風(fēng)格，歌詞含蓄、細(xì)膩、生動(dòng)，通過對(duì)景物細(xì)致地描寫，借景抒情，表達(dá)女子對(duì)遠(yuǎn)方丈夫的思念之情。

（三）曲式結(jié)構(gòu)分析

《春思曲》的曲式結(jié)構(gòu)類型為單三部曲式，音樂織體清晰，段落結(jié)構(gòu)分明[2]。

第一段為1—10小節(jié)，1—3小節(jié)是d自然小調(diào)，4—6小節(jié)是d和聲小調(diào)，7—10小節(jié)轉(zhuǎn)為f小調(diào)。旋律營(yíng)造出抑郁、哀傷的感覺。第1小節(jié)為前奏，采用小三度的音程，模擬雨滴落下的聲音。第2小節(jié)歌曲旋律從小字二組的F開始，伴奏織體清晰，右手為節(jié)奏勻稱的柱式和弦，左手為低八度的旋律音。中間出現(xiàn)了幾次變化音，是歌曲的點(diǎn)睛之筆，為歌曲增添了哀傷的氣氛。

第二段為11—17小節(jié)，經(jīng)過多次轉(zhuǎn)調(diào)。11—12小節(jié)為F大調(diào)，13—14小節(jié)為f小調(diào)，15—16小節(jié)由E大調(diào)轉(zhuǎn)為#c小調(diào)。此段大小調(diào)交替轉(zhuǎn)換，色彩有明顯變化，多次轉(zhuǎn)調(diào)也從側(cè)面展現(xiàn)出了女子內(nèi)心情緒的不斷波動(dòng)。伴奏織體發(fā)生轉(zhuǎn)變，由柱式和弦轉(zhuǎn)變?yōu)榉纸夂拖?，增?qiáng)了歌曲的流動(dòng)性。

第三段為18—25小節(jié)，整段為F大調(diào)。進(jìn)入全曲的高潮，由原來的12/8拍轉(zhuǎn)變?yōu)?/8拍與12/8拍交替進(jìn)行，伴奏織體由分解和弦變回柱式和弦。第23—25小節(jié)的伴奏與歌曲首尾呼應(yīng)，表現(xiàn)出女子從幻想中回到現(xiàn)實(shí)，聽到的淅淅瀝瀝的雨聲。

整首歌曲采用復(fù)合拍子，多次轉(zhuǎn)調(diào)，使得歌曲旋律優(yōu)美動(dòng)聽。伴奏織體清晰流暢，將女子的憂愁傷感表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、《春思曲》演唱技巧

（一）熟悉歌詞

歌詞就是表達(dá)歌曲情感的核心要素。“字正腔圓”是聲樂演唱過程中的一項(xiàng)重要原則，所以在演唱之前需要先將歌詞多次進(jìn)行朗誦，在朗誦過程中糾正發(fā)音，這樣做不僅能夠幫助演唱者理解歌詞中想要表達(dá)的情感，還可以幫助演唱者在歌唱過程中保證字正腔圓，使歌曲能夠完美呈現(xiàn)[3]。

《春思曲》的格律是七字句的韻律，結(jié)構(gòu)為“3+4”或“4+3”，如前兩句“瀟瀟夜雨——滴階前，寒衾孤枕——未成眠”，演唱者應(yīng)根據(jù)歌詞內(nèi)容自然地?cái)嗑洹３鯇W(xué)歌曲時(shí)，應(yīng)先將歌詞朗誦幾遍，在朗誦時(shí)要非常注意咬字、發(fā)音、節(jié)奏、速度、語(yǔ)調(diào)、情感以及歌曲的氣口，在朗誦過程中要注意用到氣息支撐。在一口氣不能完整讀完的地方，要仔細(xì)研究斷句，尋找氣口，不能夠隨意斷句。《春思曲》是一首表達(dá)女子思念之情的藝術(shù)歌曲，在演唱時(shí)要注意歌詞的流暢與連貫，聲母與韻母要能夠自然地銜接，才能保持歌曲的流暢性。所以仔細(xì)的揣摩歌詞能夠更快的熟悉歌詞的意境，整體把握歌曲情感，為后續(xù)將歌詞帶入旋律作鋪墊。

（二）音色與力度

《春思曲》表達(dá)了女子對(duì)遠(yuǎn)方丈夫的思念之情。歌曲以“思念”為中心進(jìn)行展開，所以音色不宜太過明亮，應(yīng)是含蓄、內(nèi)斂的。演唱者的情緒應(yīng)是孤獨(dú)的、惆悵的，不應(yīng)是熱烈的、歡快的，所以演唱力度不宜過大，應(yīng)用弱聲進(jìn)行演唱[4]。

在第18小節(jié)，歌曲回歸原速，達(dá)到全曲的高潮，這時(shí)力度與音量應(yīng)適當(dāng)?shù)募哟螅c歌曲前半部分的音量力度形成鮮明對(duì)比，第20小節(jié)連續(xù)兩個(gè)“恨”上方標(biāo)有重音記號(hào)，要尤為突出，加強(qiáng)語(yǔ)氣，表現(xiàn)出女子不能變成杜鵑鳥飛到丈夫身邊的嘆息。第21小節(jié)中的“杜”為六度大跳，力度漸強(qiáng)后馬上漸弱。結(jié)束句“喚他”中的“他”要適當(dāng)?shù)刈杂裳娱L(zhǎng)，將女子內(nèi)心對(duì)丈夫的思念以及渴望丈夫能夠回來的感情表達(dá)出來。結(jié)尾“快整歸鞭”的力度與音量要逐漸減弱，營(yíng)造一種思緒飄向遠(yuǎn)方的景象。譜例如下：

譜例1：

（三）節(jié)奏與速度

《春思曲》的節(jié)奏為12/8拍與9/8拍交替進(jìn)行，速度為Adagietto，即小柔板。演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲中人物的心理變化來把握演唱的速度[5]。前八小節(jié)應(yīng)該保持平穩(wěn)，以敘事的口吻進(jìn)行演唱，在第10小節(jié)“懶貼花鈿”中的“花”應(yīng)做漸慢處理，表現(xiàn)出女子的惆悵。第11—15小節(jié)，伴奏織體發(fā)生變化，女主人公的心情由低沉慢慢好轉(zhuǎn)，速度逐漸加快，但要穩(wěn)住節(jié)奏，收放有度，增加歌曲的流動(dòng)性。第16小節(jié)“吱吱語(yǔ)”后空半拍，換氣之后“過畫欄前”漸慢，為歌曲高潮的到來做鋪墊。譜例如下：

譜例2：

全曲的高潮從第18小節(jié)開始，出現(xiàn)了音樂符號(hào)atempo，回歸原速。第18—21小節(jié)9/8拍與12/8拍交替進(jìn)行?！皯泜€(gè)郎”中的“郎”要突出后兩個(gè)音，適當(dāng)?shù)胤怕俣龋又卣Z(yǔ)氣，表現(xiàn)出女子對(duì)丈夫無限的思念，以及女子內(nèi)心的無奈與感傷。最終回到原速，伴奏與開頭首尾呼應(yīng)。

（四）演唱難點(diǎn)

在學(xué)習(xí)《春思曲》的過程中，對(duì)筆者來說，演唱這首歌曲難點(diǎn)有三。其一是對(duì)歌曲第一句“瀟瀟夜雨滴階前”的把握。歌曲前奏運(yùn)用鋼琴的擬聲法來模擬雨滴聲，弱而清晰，由于《春思曲》描寫的是一位柔弱傷感的女子對(duì)丈夫的思念之情，即使第一句旋律在f2上起音，演唱者也需要控制氣息與高位置，注意演唱的流動(dòng)性，采用弱聲演唱，音色要朦朧、含蓄一些，避免過于明亮、高亢的聲音發(fā)出，破壞了全曲原本的情緒基調(diào)。歌曲的第一句至關(guān)重要，關(guān)系到演唱者是否能夠?qū)⒙牨妿肭榫w，與演唱者一起體會(huì)歌曲中人物的悲歡離合。

其二是對(duì)歌曲第12—13小節(jié)中的“楊柳”的把握。筆者發(fā)現(xiàn)，在演唱過程中，每次唱到“楊”時(shí)都會(huì)出現(xiàn)咬字發(fā)散，咬不住元音的問題。在這一樂句中，“楊”共有六拍，隨著氣息的不斷推出，演唱的位置就會(huì)受其影響發(fā)生變動(dòng)，從而就會(huì)出現(xiàn)咬字發(fā)散，咬不住元音的問題。要解決這個(gè)問題，需要演唱者在演唱過程中著重控制推動(dòng)氣息的速度，與此同時(shí)，還要確保上顎抬起、口腔打開、找準(zhǔn)高位置，切記口腔打開的程度一定不能過大或者過小，筆者在演唱過程中就是出現(xiàn)了口腔打開過大的問題才會(huì)導(dǎo)致咬不住元音。

其三是對(duì)第21小節(jié)中“杜宇”的把握?！岸拧睘橐粋€(gè)六度大跳，在演唱過程中非常容易出現(xiàn)氣息上浮，位置移動(dòng)的問題，而“杜宇”兩字所標(biāo)注的音樂符號(hào)是先漸強(qiáng)后漸弱，音樂符號(hào)的標(biāo)注使得演唱難度加大。因此，演唱者要在演唱過程中在第20小節(jié)的空拍處換氣，以確保能夠有足夠的氣息支撐，在唱到“杜”時(shí)，應(yīng)咬住元音u，推動(dòng)氣息完成六度大跳，在保證位置不變的基礎(chǔ)上演唱“宇”，需要注意的是，此時(shí)聲音應(yīng)該漸漸弱下來，與前面的“杜”形成對(duì)比，也為之后的演唱做鋪墊。

藝術(shù)歌曲通常采用的創(chuàng)作手法是強(qiáng)拍起句，黃自在“五四”運(yùn)動(dòng)之后，將西方作曲手法引入中國(guó)，采用弱起的手法創(chuàng)作了《春思曲》，使音與音之間的對(duì)比更加顯著，旋律富有多樣性。這種弱起的創(chuàng)作手法要求演唱者必須格外注意強(qiáng)弱對(duì)比，強(qiáng)弱對(duì)比的突出是展現(xiàn)歌曲情感變化以及產(chǎn)生美感的關(guān)鍵因素。

在演唱過程中，對(duì)歌曲情感上的把控也是難點(diǎn)之一。歌唱不單單是將樂譜中的音符演唱出來，更重要的是抒發(fā)歌曲的情感，表達(dá)作者內(nèi)心所想?！洞核记啡那榫w都是圍繞著“思念”展開的，所以在演唱時(shí)要控制音量大小，作出強(qiáng)弱對(duì)比，將人物的情緒形象展現(xiàn)出來。

在歌曲中，高音與低音的真假聲轉(zhuǎn)換，也是筆者學(xué)習(xí)《春思曲》時(shí)的一個(gè)難點(diǎn)。在演唱過程中，不能發(fā)出過于突兀的聲音，所以在切換真假聲時(shí)，要注意氣息的走向，不能讓氣息上浮，這樣會(huì)導(dǎo)致在低音轉(zhuǎn)向高音時(shí)不夠連貫，缺少高音位置，氣息支撐不住。

結(jié) 語(yǔ)

黃自先生的藝術(shù)歌曲具有很高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。促進(jìn)了中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展，為中國(guó)的聲樂藝術(shù)注入了新的生機(jī)與活力。《春思曲》是黃自在20世紀(jì)30年代，采用中西合璧的作曲技法創(chuàng)作而來的，是中國(guó)藝術(shù)歌曲的典范，值得每一位聲樂學(xué)子學(xué)習(xí)和探索。

通過深入研究《春思曲》，筆者認(rèn)為想要從容自如的演唱這首作品，不僅要在譜面上進(jìn)行分析，還需要深入了解歌曲的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，斟酌每一句歌詞的咬字發(fā)音，了解旋律走向，控制氣息，運(yùn)用真情實(shí)感將聲樂作品演唱出來。演唱黃自藝術(shù)歌曲的精髓就是做好情感的表達(dá)，只有準(zhǔn)確掌握好情感的表達(dá)，才能駕馭好音樂。演唱者不僅要掌握西方的歌唱技巧，還要融入中國(guó)的藝術(shù)特色，真正做到中西合璧。

通過分析黃自先生的《春思曲》，使本人在演唱技巧等方面有了更加清晰的認(rèn)識(shí)，在歌曲的處理上能夠借鑒專家們提出的處理方式，運(yùn)用到實(shí)踐當(dāng)中，解決自身存在的問題。使本人感受到藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力，對(duì)藝術(shù)歌曲這一體裁也更加感興趣。藝術(shù)歌曲與普通歌曲不同，但與西方歌劇有異曲同工之妙，音樂中所刻畫的人物基本特征鮮明，音樂富有文學(xué)性。能否演繹好藝術(shù)歌曲也是權(quán)衡一位優(yōu)秀歌唱家的標(biāo)準(zhǔn)，所以需要演唱者不斷努力，積極探索。

注釋：

[1]

劉瀟曼.詞與樂、意與韻相和 黃自藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》[J].音樂愛好者，2021（02）：36—39.

[2]牟 喬.淺談單三部曲各部分創(chuàng)作特征[J].黃河之聲，2019（15）：25.

[3]董 青.對(duì)聲樂演唱“字正腔圓”的研究[J].藝術(shù)品鑒，2020（27）：194—195.

[4]張麗霞.淺談鋼琴學(xué)習(xí)中力度與音色的認(rèn)識(shí)誤區(qū)及其解決[J].戲劇之家，2020（27）：113—114.

[5]蘆鑫鑫.論如何在鋼琴教學(xué)中提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2017（12）：94—95.

（責(zé)任編輯：劉露心）