[摘 要]《火祭舞》是西班牙著名音樂家馬尼埃爾·德·法雅的代表作，創(chuàng)作于1954年，是芭蕾舞劇《魔法師之戀》中第八段“火祭舞”的配樂，也是該舞劇最著名的一段音樂。該作品有管弦樂版本、雙鋼琴版本和鋼琴獨奏版本，本文選取獨奏版本作為研究對象，從分析這部作品的曲式結構入手，探究其具有西班牙民族音樂風格的旋律素材、調式和聲、吉他音效模仿以及鋼琴演奏技巧，最終落腳點在如何釋出該作品的西班牙音樂的風格特色，彰顯民族化鋼琴藝術魅力。

[關鍵詞]法雅;《火祭舞》;教學探究;演奏

[中圖分類號]J624.1 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0139-03

[收稿日期]2021-01-10

[作者簡介]馬 雁（1984— ），女，云南民族大學藝術學院講師。（昆明 650031）

一、《火祭舞》的內容簡介

《魔法師之戀》共13個部分組成，一幕兩場，取材于西班牙吉普賽傳說，講述了美麗的吉普賽姑娘坎黛拉斯（Cande las），被迫嫁給了一位生性風流，蠻橫無理的丈夫，丈夫死后，坎黛拉斯愛上了帥氣的吉普賽小伙卡米羅（Carmelo），但死去丈夫的亡靈終日纏繞著他們，使他們無法相愛，他們請求魔法師露西亞（Lucia）幫助，為了驅趕亡靈，魔法師露西亞帶領所有吉普賽人半夜繞著營火圍成圈，在圈內坎黛拉斯（Cande las）跳起了鬼火舞，召喚丈夫的亡靈出現(xiàn)，并與他共舞?；鹧嬖綗酵?，他們越跳越熱烈，終于感動了魔力，魔力將亡靈吸入火焰中，讓他永遠消失。該劇主要表達了善良的人類以純潔和真誠感動了神靈，征服了邪惡，頌揚了偉大的愛情。

二、《火祭舞》的曲式結構

鋼琴獨奏版本《火祭舞》（The Ritual Fire Dance），保留了原管弦樂作品的曲式結構，為有序的自由曲式結構，由引子、A段落、B段落、C段落、AB段落的完全反復、C段落的變化反復及尾聲組成。筆者對作品進行了細致的結構分析：

引子部分（1—23小節(jié)），在低音區(qū)E音上奏出持續(xù)的顫音，開始從強突弱，從弱漸強，8小節(jié)之后在二分音符的尾部加入倚音，營造出忽明忽暗、神秘詭異的音響效果，奠定了全曲風格，形象地描繪出吉普賽人圍著營火跳舞驅趕鬼魂的場景。17—42小節(jié)，大篇幅采用不變的主和弦分解和弦織體，讓樂曲有著固定的節(jié)奏律動。A段落一共八句，后四句是前四句的變化反復。大量的裝飾音、變化音，連續(xù)的二度級進，交替出現(xiàn)的三連音節(jié)奏、附點節(jié)奏，不規(guī)則的重音等，這些都是A段落旋律的特點（見譜例1），也充分體現(xiàn)出鮮明的西班牙音樂元素。這里和聲是c小調與C大調連續(xù)轉換，音樂色彩時而明亮，時而昏暗，音樂情緒時而熱情，時而憂郁，生動地勾勒出主人翁坎黛拉斯此時圍著營火跳舞的復雜心情。當主題再次運用八度反復強奏時，生動地描繪出所有吉普賽人跟隨著坎黛拉斯的舞步，一起跳起鬼火舞，共同召喚魔力將亡夫的鬼魂引入人間的場景，主題更加熱情奔放，但熱鬧中又略顯神秘（見譜例2）。

譜例1：

譜例2：

連接部共15小節(jié)，由顫音和柱式和弦兩種材料構成，長達八小節(jié)的顫音結束了輕快、熱鬧又略帶神秘色彩的第一段落，后通過八分柱式和弦織體，模仿西班牙古典吉他的那斯乖多（Raspqeado）彈奏技巧，營造出壓抑、悲傷的音響效果，為之后“深沉之歌”（Cante Hondo）的出現(xiàn)埋下了伏筆。調性由C大調轉到了G大調。

B段落與A段落音樂情緒形成鮮明的對比，由兩個平行樂句組成。運用二度連續(xù)級進作為上聲部旋律，并在樂句尾部形成憂郁的長音拖腔，五度疊置和弦與三度疊置和弦交替出現(xiàn)在中低聲部，產生不協(xié)和音響效果，呈現(xiàn)出具有西班牙獨特民族風格的“深沉之歌”（Cante Hondo）。感染力極強的“深沉之歌”淋漓盡致地刻畫出美麗的吉普賽姑娘坎黛拉斯用悲傷、痛苦的聲調來表達內心的壓抑和悲痛，樂句最后的拖腔，更是給人留下無盡的沉思（見譜例3）。從和聲方面來看，B樂段以G大調的屬和弦開始，結束在G大調的六級屬和弦上，有明顯的離調感覺，大調中強調小調中的屬功能是典型的西班牙民間音樂元素，在法雅的創(chuàng)作中，他擅長于運用歐洲的創(chuàng)作技法，融入西班牙民族音樂元素，形成獨具特色的西班牙風格。

譜例3：

C段落由4個樂句組成，后兩樂句是前兩樂句的變化重復。主題在#f小調上進行，隨后轉到b小調。法雅運用變化音形成以小二度，大二度為主的旋律進行，用鋼琴技巧模仿吉他快速彈撥琴弦的碎音（Acciccatura）音效，左手五度、六度交替出現(xiàn)的音程與右手鏗鏘有力的旋律營造出了狂野、粗放的吉普賽舞曲音響效果，節(jié)奏鏗鏘有力，與前一主題“深沉之歌”（Cante Hondo）形成鮮明對比。情緒激昂、場面歡騰，展現(xiàn)了西班牙粗獷、奔放的舞姿，描繪出一幅熱鬧的火祭舞場景。

緊接著9小節(jié)連接后又重新回到了樂曲最開始的引子部分，隨后的A段落與B段落都是原樣反復，C段落第一樂句d原樣反復后作了延伸，樂曲最后以16小節(jié)尾聲，20個強有力A大調屬和弦進行到省略三音的A和弦上結束。用篇幅那么大的尾聲結束，法雅的目的是為了使樂曲結構得到平衡。《火祭舞》是多段落結構的樂曲，各部分主題材料按照一定次序自由排列，排列的順序不歸屬于某一定型的結構圖式，強調材料的重復和再現(xiàn)[1]，在曲式結構上定義它為有序的自由曲式結構。

三、《火祭舞》的演奏分析

法雅在《火祭舞》中運用了大量的顫音、雙音、八度、倚音、和弦、內在持續(xù)音和托卡塔節(jié)奏。掌握正確的彈奏方法，才能演奏出理想的音響效果。

（一）顫音

顫音（vibrato）在法雅創(chuàng)作的《火祭舞》中集中多次使用，如1—23小節(jié)、59—66小節(jié)、132—155小節(jié)、191—198小節(jié)。使用顫音技法，是展現(xiàn)西班牙音樂神秘感最好的一種手段。樂曲開頭在低音區(qū)奏出持續(xù)的顫音（見譜例4），是為了營造一種熱情又充滿詭異的氣氛，形象地描繪了吉普賽人為驅趕亡魂圍著營火跳舞的場景，要完美地演繹這種詭異神秘的氣氛，演奏時應放松手臂手腕，順應手指的彈奏動作，利用靈敏的指尖與鍵盤的反作用力，貼鍵彈奏出連貫、干凈的顫音，根據(jù)顫音音量的變化，在音量逐漸增強時，需增加彈奏力度，力量集中到指尖，聲音應飽滿而明亮，在音量逐漸減小時，應控制指尖的觸鍵面積，保證指尖放松，觸鍵深度減小，這增加了演奏難度，容易出現(xiàn)吃音或不連貫的現(xiàn)象，需加強針對性練習。

譜例4：

（二）雙音

《火祭舞》大篇幅集中出現(xiàn)雙音主要在99—126小節(jié)、231—240小節(jié)的左手部分。五度音程與六度音程交替出現(xiàn)，營造出了不和諧的音響效果，加上右手鏗鏘有力的旋律，展現(xiàn)了西班牙粗獷、奔放的舞姿。彈奏雙音時左手應保持手掌平穩(wěn)并能快速完成指法轉換，迅速轉移力量，銜接到下一個音程，在銜接過程中要求手臂、手腕、手掌、手指相對放松，既要保證音符的準確性又能保證音程平穩(wěn)轉換，不能因跨度太大而加重轉換和弦的音量，造成左手節(jié)拍律動不穩(wěn)定。

（三）八度

八度在《火祭舞》中頻繁出現(xiàn)，有時在變奏中代替之前的主題，強勁奏出，有時與和弦交替輕快、狂野的奏出主旋律。99—106小節(jié)，這里使用八度主要模仿西班牙吉他中碎音的彈奏手法，通過掃弦表現(xiàn)狂野且節(jié)奏感較強的場面。彈奏這段八度旋律時，一開始應保持指尖獨立，手腕靈敏、手掌穩(wěn)定，確保手指能夠不借助任何外力的情況下自由抬起，并將力量干凈的落到琴鍵上[2]，清晰地彈奏出八度弱音旋律。隨后彈奏迅速漸強的樂句時，要及時加強手指爆發(fā)力，瞬間增加落鍵的力量和速度，手掌要保持相對緊張的狀態(tài)，全部張開，固定好八度的距離。在旋律音符出現(xiàn)變化音時，手臂還需靈活調整運動軌跡，準確指揮手指在黑白鍵中快速穿梭?！痘鸺牢琛啡俣葹橹杏沟目彀?，彈奏八度旋律時，還需要做到手腕盡量放松，上起下落動作敏捷，幅度不能太大。除了掌握好八度彈奏技巧，根據(jù)音樂的發(fā)展表現(xiàn)音樂內容也十分重要。演奏者應想象舞劇畫面，注意保持音、重音的對比和強弱記號的變化，模仿出吉他碎音效果，將這段極富戲劇性的音樂，淋漓盡致展現(xiàn)出來。

（四）倚音

吉普賽音樂中倚音是不可或缺的一部分，《火祭舞》中法雅在簡單的旋律上隨性地加入單倚音、復倚音，使得音樂瞬間具有了靈動性和神秘感。47、48小節(jié)的倚音主要是裝飾旋律主音，在演奏時，不能占用本音時值，一帶而過即可，但在不喧賓奪主的情況下，裝飾音還應彈奏清晰。連續(xù)穿插的裝飾音在演奏過程中容易出現(xiàn)手臂緊張，應注意保持放松。48小節(jié)左右手先后出現(xiàn)前倚音，左手的伴奏音型是單倚音加和弦，裝飾音之后跟隨一個較遠距離的和弦，需要手腕積極配合，迅速將手指帶到準確音位[3]，彈奏時需注意和弦整齊，上方音突出。被裝飾音引出的右手單音和左手和弦被加上了保持音和重音記號，用力度記號打破重音規(guī)律，在西班牙舞蹈中是一種常見的現(xiàn)象，法雅在《火祭舞》中正是運用雙手重音位置“錯位”現(xiàn)象，才天衣無縫地將不規(guī)則的舞步重拍自然、形象地融入到音樂中，呈現(xiàn)出鮮明的西班牙舞曲特征。彈奏時應把重拍放在本音上，其他音順勢而下，慢練時保持雙手律動協(xié)調一致，突出舞步重拍模仿。

（五）和弦

和弦不僅能表現(xiàn)熱情、華麗、浪漫、深沉的音樂情感，還能大大的豐富音樂層次，在《火祭舞》中，和弦隨處可見，為樂曲增色不少，既突出了西班牙音樂特征，又將音樂情緒升華，增加了作品的演奏難度。67—90小節(jié)和弦主要作為伴奏聲部，為“深沉之歌”營造憂郁、悲傷的氣氛，在演奏時，手掌適度打開，手指保持一定緊張度，肩、臂、肘需盡量放松，將力量順暢地傳輸?shù)街讣猓瑥椬嗦曇魬枬M、渾厚。隨著音樂的發(fā)展，情緒時高時低，色彩忽明忽暗，作為處于中低聲部，為旋律營造氣氛的和弦也應該跟隨主旋律的強弱變化而變化。在演奏情緒飽滿的段落時，和弦彈奏需扎實有力，渾厚堅定。115—122小節(jié)和弦與八度交替，勾畫旋律，演奏這個樂句時，和弦彈奏應注意上方音突出，強調旋律走向，力度方面需故作輕盈，隨后再迅速增加指尖的爆發(fā)力，短時間內將音樂推向高潮又馬上漸弱，由于力度記號標注比較密集，加之和弦彈奏難度稍大，演奏時頭腦要提前制定好手指運動路線，確保長短不一的手指與琴鍵密切配合，演奏出變化多端、熱情奔放但又略顯神秘詭異的音效。

（六）內在持續(xù)音

法雅在《火祭舞》的創(chuàng)作中融入了許多西班牙吉他的演奏技法，如上面提到的那斯乖多（Raspqeado）、碎音（Acciccatura），內在持續(xù)音的彈奏技巧在吉他中也是多見的，其目的主要是延續(xù)某個音的時值，讓它持續(xù)一段時間，與鋼琴踏板產生的單音音效差不多。在彈奏內在持續(xù)音時，要分清楚旋律聲部次與伴奏聲部，旋律音要悠揚、連貫，伴奏音要律動鮮明。

（七）托卡塔節(jié)奏

急促且時值均等的短小音符構成的“托卡塔”式的節(jié)奏型在《火祭舞》的尾聲出現(xiàn)（見譜例5），法雅運用雙手交替式托卡塔，將急促且時值均等的節(jié)奏用兩只手交替奏出，仿佛在用兩只手演奏震音[4]，245—255小節(jié)是單音托卡塔，在《火祭舞》中處于樂曲最后一樂句，起到了烘托氣氛的作用，將樂曲推入高潮，最終在熱鬧非凡的火祭場景中結束。雙手彈奏這段托卡塔時，應以左手音符為主要線條，將右手的音符作為左手音符的延續(xù)[5]。多使用腕，確保肩、肘、臂、腕的力量能順暢地傳遞到指尖并清晰、快速地彈奏。

譜例5：

自文藝復興以來，西班牙第一位具有國際地位的作曲家馬尼埃爾·德·法雅（Manuel de Falla），在他一生的創(chuàng)作中，始終嘗試運用本民族音樂元素與歐洲德奧傳統(tǒng)音樂理論相結合，形成自己獨具特色的創(chuàng)作風格。他的音樂中，呈現(xiàn)出來的旋律特征、和聲風格、節(jié)奏節(jié)拍等都與西班牙民族民間音樂的舞蹈元素、吉他音效及風土人情分不開。本文從《火祭舞》的故事情節(jié)、曲式結構、音樂風格和演奏技法等多方面多角度論述，揭示了法雅在《火祭舞》中融入的西班牙民族音樂元素，并根據(jù)不同民族音樂素材在樂曲中的作用，從鋼琴的技術技巧方面，結合作品中典型片段，對其如何演繹作了進一步探討。《火祭舞》作為芭蕾舞劇《魔法師之戀》第八段“火祭舞”的配樂，它栩栩如生地刻畫了人物形象，酣暢淋漓地呈現(xiàn)了故事情節(jié)，與舞蹈配合得天衣無縫，卻又獨立于舞蹈，具有獨特的藝術魅力，因而在演奏《火祭舞》的過程中，我們要對其融入的民族音樂元素有深入地了解和全面地把握，才能詮釋出西班牙音樂的風格特色，彰顯民族化鋼琴藝術魅力。

注釋：

[1]

錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海音樂出版社，2001：218.

[2][3][4][5]李木子.論李斯特《匈牙利狂想曲》中吉普賽風格及演奏技巧[D].哈爾濱師范大學，2015：32—40.

（責任編輯：劉露心）