[摘 要]在我國悠久的歷史文化中，詩詞藝術(shù)具有非常高的地位。詩詞是人類表達(dá)感情的重要語言工具，古代文人墨客習(xí)慣用詩詞來表達(dá)自己的情感。孔子曾說過一句話“不學(xué)詩詞何以知禮？詩可以興、可以觀、可以群、可以怨?！庇纱丝梢姽旁娫~具有多元化的作用，并且古詩詞也可以用于演唱，本文就針對我國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱技巧與特征進(jìn)行闡述，為古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)揚(yáng)貢獻(xiàn)自己的力量。

[關(guān)鍵詞]古詩詞藝術(shù);演唱技巧;特征

[中圖分類號]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0130-03

[收稿日期]2021-01-14

[作者簡介]王 穎（1998— ），女，貴州大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（貴陽 550025）

從題材與形式上來分析，我國的古詩詞藝術(shù)歌曲與西方的藝術(shù)歌曲之間存在共同之處，兩者都是通過詩詞的形式來表現(xiàn)作者的情感與意境，而不同之處在于，中國古詩詞主要是通過吟誦的方式進(jìn)行演唱，本身就具有韻律與節(jié)奏感，音樂主要是起到渲染烘托的作用，因此我國的古詩詞藝術(shù)歌曲，在聲樂領(lǐng)域中具有較大的影響力，傳承的范圍也比較廣泛。古詩詞藝術(shù)歌曲的主要代表有青主、黃自、趙元任等作曲家的作品，直到如今他們的作品都在被大量的歌唱者演唱。

一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展

要掌握古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱技巧與特點(diǎn)，首先要對它的創(chuàng)作特點(diǎn)與手法進(jìn)行深入地了解，我國藝術(shù)歌曲的發(fā)源時(shí)期是在20世紀(jì)初，并且大部分藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技法都融入了歐洲浪漫派的藝術(shù)特點(diǎn)。代表人物主要有青主、黃自，青主所創(chuàng)作的《大江東去》《我住長江頭》等作品，受到了廣大藝術(shù)歌曲傳唱者的青睞，這兩首歌曲也是他的代表作品，而黃自所創(chuàng)作的《花非花》《點(diǎn)絳唇·賦登樓》等作品也非常受歡迎[1]。除此之外，在同一時(shí)期出現(xiàn)的古詩詞藝術(shù)歌曲還有劉雪庵的《紅豆詞》、譚小麟的《清平調(diào)》等，這些作曲家的作品將古詩詞藝術(shù)的典雅與獨(dú)特之處表現(xiàn)得淋漓盡致。古詩詞藝術(shù)歌曲與西方的傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲之間也是存在相同點(diǎn)的，并且它們也都在不斷地發(fā)展與傳承。在中華人民共和國成立后，人們的社會(huì)環(huán)境與文化審美觀念也都發(fā)生了改變，古詩詞藝術(shù)歌曲的地位出現(xiàn)了變化，藝術(shù)歌曲漸漸退出了人們的視線。在這個(gè)時(shí)期，古詩詞藝術(shù)歌曲主要在一些國外留學(xué)作曲家們的作品中出現(xiàn)，他們開始將現(xiàn)代化元素融入到古詩詞歌曲的創(chuàng)作中，創(chuàng)作風(fēng)格出現(xiàn)了較大的差異。比如作曲家林樂培，他先是在加拿大留學(xué)，后來又在香港大學(xué)任職。它所創(chuàng)作的《李白夜詩三首》，是將獨(dú)唱與管弦樂結(jié)合所形成的聲樂套曲。這一作品是其在美國居住時(shí)所創(chuàng)作的，具有較高的藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)也展現(xiàn)了林樂培獨(dú)特的音樂特征;譚小麟也曾經(jīng)在美國留學(xué)，后返回國內(nèi)在上海國立音專任職，他開創(chuàng)了現(xiàn)代作曲觀念技法，他所創(chuàng)作的作品，在文學(xué)底蘊(yùn)與音樂修養(yǎng)方面具有極深的造詣，這與他受到西方作曲因素熏陶有關(guān)。古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱不僅需要唱得好，并且還要能夠領(lǐng)悟到作品的精髓，將歌曲的內(nèi)在情感傳遞給觀眾。中國詩詞藝術(shù)歌曲在情感意境和文化底蘊(yùn)方面意義更加深厚，并且需要演唱者控制好演唱的情感。而這也是古詩詞藝術(shù)歌曲與西方藝術(shù)歌曲之間最大的差異點(diǎn)，西方藝術(shù)歌曲只需要在演唱的過程中，將語言與音樂結(jié)合來打動(dòng)觀眾，而我國古詩詞藝術(shù)歌曲需要將自己的情感融入到音樂作品中，通過情感與音樂的完美結(jié)合來觸動(dòng)觀眾，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，這是古詩詞音樂作品演唱的最高境界。在筆者看來，古詩詞藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)的最佳方式，首先是學(xué)會(huì)吟誦古詩詞，這里所說的吟誦，是指能夠通過抑揚(yáng)頓挫的方式將其語調(diào)表現(xiàn)出來，在吟誦的過程中深入體會(huì)詩詞的內(nèi)在情感與氛圍，明白詩人所表達(dá)的意境。在演唱的過程中，要將自己置身與詩詞中，去了解它，去熟悉它，這對于作品的理解非常有利。其次，我國古詩詞有一個(gè)非常突出的特點(diǎn)，就是其結(jié)構(gòu)以起承轉(zhuǎn)合為主，演唱者在練習(xí)歌曲時(shí)，一定要認(rèn)真研究它的曲式結(jié)構(gòu)，打造出歌曲演唱的畫面感，將詩詞作家的內(nèi)在情感完美地呈現(xiàn)出來，這對演唱者細(xì)節(jié)的把控要求十分嚴(yán)格[2]。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱技巧

我國古典詩詞歌曲的演唱是有相應(yīng)技巧的，在演唱歌曲時(shí)，要對歌曲的背景和文化底蘊(yùn)有深刻地了解，除此之外還需要了解曲調(diào)的風(fēng)格，是屬于古典風(fēng)格的歌曲還是屬于現(xiàn)代風(fēng)格的歌曲，古詩詞的曲調(diào)風(fēng)格還有很多，比如戲曲風(fēng)格、中西合璧風(fēng)格等，只有對這些內(nèi)容有全面的了解之后，演唱者才能將歌曲演唱好。比如在進(jìn)行古典風(fēng)格的古詩詞歌曲作品演唱時(shí)，就需要通過吟唱的形式來進(jìn)行發(fā)聲，而演唱中西合璧風(fēng)格的古詩詞歌曲作品就需要借鑒西方歌曲的演唱方法，而演唱戲曲風(fēng)格的古詩詞歌曲作品，就需要對戲曲的韻律以及唱腔等風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行深入的了解，這樣才能使演唱者的表演更加完美。從演唱技巧方面來說，我國古典詩詞歌曲主要分為四個(gè)方面的內(nèi)容。

（一）呼吸與音量的把控

本段內(nèi)容以《西洲曲》為例，進(jìn)行古典詩詞演唱技巧的分析，《西洲曲》是南朝樂府民歌中的一篇著名作品。這首古典詩詞歌曲的改編作者是一位現(xiàn)代作曲家，這首歌最初是由宋祖英在博士音樂會(huì)上進(jìn)行演唱的，而此歌也因此一曲成名?！段髦耷返男墒謨?yōu)美，主要以抒情和敘事為基調(diào)。在演唱時(shí)，對于呼吸和音量方面的處理要求比較高，曲調(diào)的起伏雖然并不大，但是休止符的運(yùn)用比較頻繁，并且曲式的變化也比較多，演唱者需要注意控制呼吸與音量。比如“憶梅下西洲，折梅寄江北”這兩句詞中包含的休止符就有六處，在演唱時(shí)，演唱者要保持不斷氣，因此在演唱時(shí)可以先深呼吸，音量盡量控制小一些，適當(dāng)就可以了?！皢紊佬幼蛹t，雙鬢鴉雛色”這句詞中就沒有包含休止符，但是需要將兩節(jié)詞一氣呵成地唱出來，所以還是需要在演唱前進(jìn)行氣息調(diào)整，在音量上，可以在上一句的基礎(chǔ)上，略微加強(qiáng)一些。“西洲曲在何處，兩槳橋頭渡”這句詞還是本歌曲第一段的高潮部分，需要嚴(yán)格控制音量的強(qiáng)弱，需要從強(qiáng)逐漸減弱，最后以弱收的演唱方式，結(jié)束本樂句的演唱[3]。在演唱《西洲曲》時(shí)，不管是開頭部分，還是結(jié)尾部分，都需要演唱者將氣息以及音量的強(qiáng)弱控制好。正確的呼吸方式可以促進(jìn)音量的有效控制，音量大小的控制是決定作品能否被賦予生命的關(guān)鍵所在。

（二）共鳴與音色的把控

共鳴是歌曲演唱的靈魂所在。它是將聲音控制在腔體中，使其產(chǎn)生振動(dòng)，是擴(kuò)大聲音的關(guān)鍵所在。共鳴的腔體有很多，包括胸腔共鳴、咽腔共鳴、鼻腔共鳴以及頭腔共鳴等。其中胸腔與頭腔的共鳴最為重要。在演唱古典詩詞作品的過程中，每個(gè)腔體之間的共鳴都存在著關(guān)聯(lián)性，共鳴腔體的調(diào)整，主要是根據(jù)音區(qū)的變化來決定的。以歌曲《西江月·夜行黃沙道中》為例，這首歌主要描寫的是一幅雨夜美景圖，全曲的音量變化比較平緩，音色也十分的清晰與圓潤。在第一句詩詞“明月別枝”中，運(yùn)用的是散板節(jié)奏，演唱者可以自由演唱，但是一定要確保音色的明亮。因此需要使用胸腔共鳴和頭腔共鳴并且還要保持氣息的飽滿，將內(nèi)心的情感完美地呈現(xiàn)出來?！傍Q蟬”這句詩詞的音區(qū)就比較低，發(fā)聲也比較深沉，主要通過胸腔共鳴和腹腔共鳴的方式來進(jìn)行演唱。“聽取蛙聲”這句詩詞演唱時(shí)需要進(jìn)行高低音的交錯(cuò)，所以演唱者需要將氣息保持平穩(wěn)，通過胸腔共鳴的方式來進(jìn)行演唱?！捌甙藗€(gè)星天外兩三點(diǎn)雨山前”這句詩詞處于整個(gè)歌詞的高潮部分，“天外”兩個(gè)字在整首歌曲中發(fā)音最高，因此可以主要使用頭腔共鳴的方式來進(jìn)行演唱，保持音色的明亮。在演唱到高音部分時(shí)，需要對氣息進(jìn)行下沉處理，要將全身都放松下來，唱到最后一句“忽見”時(shí)，腔體的運(yùn)用要做到一頓一松，可以結(jié)合使用頭腔和胸腔這兩個(gè)腔體來進(jìn)行演唱，將歌曲中從焦急過渡到驚喜的情緒表達(dá)出來[4]。

（三）咬字與吐字的把控

中國語言對于聲調(diào)與韻味的關(guān)注度十分高，在進(jìn)行古典詩詞歌曲演唱時(shí)也是如此，需要嚴(yán)格把控歌詞演唱的咬字與吐字，咬字是要確保字頭發(fā)音的準(zhǔn)確性與清晰度，為了確保作品演唱的清晰度，與韻味表達(dá)的深入性，演唱者在進(jìn)行作品演唱之前，需要反復(fù)地進(jìn)行作品朗誦，在朗誦詩詞的過程中，一定要控制好字頭、字腹、字尾的發(fā)聲，然后再根據(jù)朗誦的詩詞語句發(fā)聲形式來進(jìn)行歌曲的演唱。以古典詩詞歌曲《西江月·夜行黃沙道中》為例，歌詞“明月”中“明”字的發(fā)音，一定要將字頭咬出來，再過度到字腹，最后再是歸韻，然后再將“月”字唱出來。以此類推，歌詞演唱時(shí)，每個(gè)字的發(fā)音都需要?dú)w韻到韻母之上，在字咬完之后，再將氣息松下來，慢慢進(jìn)行氣息的傳遞，所有的閉口音都要將其開口唱出來，這樣才能確保歌詞演唱的清晰度，才能使觀眾聽清楚演唱者的發(fā)聲內(nèi)容。

（四）節(jié)奏與速度的把握

《西江月·夜行黃沙道中》是一首古典風(fēng)格的樂曲，它的演唱方式偏向于古詩吟誦，作品運(yùn)用的是四分之四拍節(jié)奏，以慢板節(jié)奏為主，在節(jié)奏的把握上是非常容易的。這首古詩詞作品所描繪的是黃沙嶺的夜景，因此在節(jié)奏上會(huì)比較偏向舒緩一些，歌曲的演唱節(jié)奏比較慢，如第一節(jié)“明月別枝”的演唱，在節(jié)奏和速度上的控制比較自由，屬于散板類，從歌詞“驚鵲”開始，演唱速度就逐漸恢復(fù)到了正常節(jié)奏[5]。在樂曲的演唱過程中，會(huì)用到一個(gè)八拍的間奏，將陰雨和微微飄雨的景色烘托出來，“七八個(gè)星天外、兩三點(diǎn)雨山前”這兩句歌詞運(yùn)用的旋律與節(jié)奏有切分、符點(diǎn)、擻音、頓斷等，可以運(yùn)用輕巧跌宕的唱法將其意境烘托出來，把街道行人得知暴雨即將到來的焦急的情感傳遞處理。在這一過程的演唱中要著重突出演唱技巧。歌曲的最后以散拍自由的節(jié)奏與旋律收尾，帶給觀眾靈活、完美的聽覺享受與視覺盛宴。

三、中國古詩詞歌曲演唱風(fēng)格分析

（一）中西合璧風(fēng)格

這一類型的古典詩詞歌曲，是在近現(xiàn)代時(shí)所誕生的，作曲家主要通過引進(jìn)西方先進(jìn)的作曲方式，結(jié)合優(yōu)美的音樂旋律，將古詩詞所描繪的人物與景色，以及作者在創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)心情感表現(xiàn)出來，在近現(xiàn)代歷史上，這樣類型的作品有很多，比如《梅花引》《滿江紅》等作品，“中西合璧”類演唱風(fēng)格的古典詩詞歌曲，

不僅融合了西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方式，同時(shí)還借鑒參考了傳統(tǒng)民族音樂特色，使得歌曲即有古典雅韻之感，又有民族的特色。通過運(yùn)用西方的作曲方式，將演唱者的氣息、吐字與音色完美的融合在一起，使作品的韻味得到了完美地呈現(xiàn)，在演唱和聆聽的過程中，人們可以感受到古典韻律之美，還可以將西方唱法轉(zhuǎn)化為民族化、中國化的演唱方式，可以將我國的古典詩詞藝術(shù)發(fā)揚(yáng)到國外，對我國歷史文化的傳播起到了不可估量的作用，同時(shí)也可以讓更多的外國人，了解到我國的傳統(tǒng)文化與歷史。

（二）古曲風(fēng)格

這一類型的古典詩詞藝術(shù)歌曲，主要就是通過對古代所留存下來的樂譜進(jìn)行現(xiàn)代化的改編，使其形成歌曲作品，它的詩詞與音樂旋律都是古代人所創(chuàng)作的。我國出現(xiàn)的第一部古曲風(fēng)格藝術(shù)歌曲就是《詩經(jīng)》，并且這些歌也是古曲風(fēng)格藝術(shù)歌曲中的代表作品。這些歌曲以古代的歌詞曲調(diào)和音樂旋律作為主體，是我國最早形成的古詩詞藝術(shù)歌曲作品。這些古曲，一般都是以古琴作為伴奏的樂曲，并且都是一個(gè)字匹配一個(gè)音調(diào)，來進(jìn)行填詞創(chuàng)作和演唱的。演唱的形式也是以吟誦為主。古琴的音色與古詩詞的吟誦之間結(jié)合起來，讓聽眾聽起來就像是在訴說作者的內(nèi)心情感一般，曲調(diào)比較傾向與平穩(wěn)、悠揚(yáng)、嫻靜，帶給聽眾一種清新、舒緩，引人入勝的感受，比如作品《鳳求凰》等[6]。

（三）戲曲風(fēng)格

這類風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，在我國古典詩詞歌曲中屬于一種比較獨(dú)特、別致的樂曲類型，它是將傳統(tǒng)曲調(diào)與戲曲的唱腔進(jìn)行結(jié)合，不僅具有藝術(shù)歌曲的抒情感也有戲曲獨(dú)特的腔體共鳴與曲調(diào)韻味。戲曲風(fēng)格的古典詩詞歌曲種類十分多，比如《七律·送瘟神》這是一首昆曲風(fēng)格的藝術(shù)歌曲;還有《卜算子·詠梅》，這是一首京劇風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，這些都是非常優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品。除此之外還有一些以評劇、梆子腔等戲曲風(fēng)格為基礎(chǔ)的古典詩詞歌曲作品。

（四）現(xiàn)代風(fēng)格

這一類型的古典詩詞音樂作品，主要是在歌詞上選用古詩詞，而在作曲上主要以現(xiàn)代樂曲風(fēng)格為主，將這兩者相結(jié)合之后，就得到了現(xiàn)代風(fēng)格的古典詩詞音樂作品。在現(xiàn)代樂曲的運(yùn)用上主要采用十二音或者是無調(diào)性的音樂曲調(diào)，這類古典藝術(shù)歌曲在歌詞，樂曲體材和風(fēng)格上，都進(jìn)行了非常大膽的創(chuàng)新，并且展現(xiàn)出了它獨(dú)特、個(gè)性、現(xiàn)代化的音樂特點(diǎn)，歌曲的藝術(shù)性更加豐富與深刻，同時(shí)也使得古詩詞音樂作品的發(fā)展更加多元化，古詩詞與現(xiàn)代樂曲風(fēng)格融合一直都存在，但是很多現(xiàn)代風(fēng)格的作品都無法成為經(jīng)典，導(dǎo)致這一問題的原因主要是由于這一類型的音樂作品，在歌曲的可聽性上缺少優(yōu)勢。因此，導(dǎo)致這一類型的音樂作品，在創(chuàng)作和發(fā)展上受到了極大的影響?，F(xiàn)代風(fēng)格的古典詩詞音樂作品，主要有宋祖英所演唱的《越人歌》《釵頭鳳》以及《西洲曲》等。

結(jié) 語

古典詩詞藝術(shù)歌曲，是一種特色鮮明、風(fēng)格多元的音樂形式，是我國詩詞文化與音樂文化融合的瑰寶。中國古典詩詞歌曲體裁新穎，風(fēng)格獨(dú)特。演唱古典詩詞歌曲不僅能夠有效展現(xiàn)我國的優(yōu)秀歷史文化，并且也讓我們對中國的發(fā)展歷史與文明有更加深入地了解。并且最為重要的是，它可以對我們的品德以及審美觀念進(jìn)行熏陶與提升，有著非常深厚的感染力。古典詩詞藝術(shù)歌曲可以實(shí)現(xiàn)對人的教育與品德培養(yǎng)，同時(shí)也是對我國傳統(tǒng)文化的一種傳承與發(fā)揚(yáng)。

注釋：

[1]

余翌子.淺析藝術(shù)融合視域下中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格及特征[J].今古文創(chuàng)，2020（46）：29—30，46.

[2]張洋洋.中國古詩詞藝術(shù)歌曲《虞美人·聽雨》的創(chuàng)作特征及演唱分析[D].華中師范大學(xué)，2020.

[3]張 貴.中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱特點(diǎn)及風(fēng)格——以《楓橋夜泊》為例[J].四川戲劇，2019（12）：96—99.

[4]李芳屹.陽春白雪 高山流水——試論中國古詩詞藝術(shù)歌曲的特征及演唱[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2010（03）：190—191.

[5]嚴(yán)雨琦.古詩詞歌曲《楓橋夜泊》的藝術(shù)特色及演唱淺析[J].北方音樂，2020（03）：89.

[6]周 潔.“中西兼顧”演唱中國古詩詞藝術(shù)歌曲——潤腔技巧與機(jī)理教學(xué)原理在聲樂教學(xué)中結(jié)合運(yùn)用之初探[J].北方音樂，2016（21）：154.

（責(zé)任編輯：張洪全）