陳雅潔
(江蘇省南京市棲霞區(qū)龍?zhí)吨行男W(xué)江畔人家校區(qū),江蘇南京 210000)
《義務(wù)教育音樂課程標準(2011年版)》中強調(diào)了“感受與鑒賞”板塊的地位,教材也做了相應(yīng)的調(diào)整。這是因為當前的中小學(xué)生生活經(jīng)驗較為薄弱,且文化認知程度較低,在聆聽音樂的過程中無法提高理性鑒別能力和層次分析能力,對音樂的感知主要是感性的體驗[1]。所以,這樣的改革是合理的。可以說,音樂學(xué)習(xí)活動之所以能夠順利進行,在于“感受與鑒賞”這一版塊的教學(xué)活動的展開。通過感受與鑒賞音樂,學(xué)生能夠提高自己的音樂審美能力,培養(yǎng)文化素養(yǎng)和豐富感情。因此,教師應(yīng)加強對學(xué)生感受與鑒賞音樂的引導(dǎo),幫助學(xué)生在聆聽音樂的過程中逐步提高音樂鑒賞能力。
當前音樂鑒賞教學(xué)普遍存在教學(xué)方法枯燥乏味、教師教學(xué)心態(tài)不端正的情況。許多教師在開展音樂鑒賞課前沒有對教材進行深入挖掘,甚至對音樂內(nèi)容的創(chuàng)作背景也不甚了解。因此,在課堂上,只是簡單地介紹與作者相關(guān)的內(nèi)容或樂曲的主要風(fēng)格,之后便開始要求學(xué)生進行音樂鑒賞。筆者就曾經(jīng)遇到過這樣的情況,一位音樂教師在開展音樂鑒賞課的過程中,只是按照講義內(nèi)容一字不差地讀了一遍,然后就播放音樂,讓學(xué)生一遍又一遍地聆聽,從而達到讓學(xué)生“鑒賞”的目的。雖然教師在此過程中會提出相關(guān)的問題讓學(xué)生討論,但由于無法真正了解樂曲的主題,學(xué)生對教師的問題也是一頭霧水。這樣的音樂鑒賞課是沒意義的,師生之間沒有互動,最終只會使學(xué)生厭倦音樂鑒賞課。尤其是對于低年級的學(xué)生來說,因為教材中管弦樂曲的內(nèi)容占比較大,而且這一部分內(nèi)容的理解難度也往往較大,所以學(xué)生無法了解樂曲的情感和內(nèi)涵。而對于高年級的學(xué)生來說,情感深奧、難以理解的音樂鑒賞曲并不能像流行曲那樣能夠刺激他們的神經(jīng),所以學(xué)生音樂鑒賞的興趣難以提高。此外,雖然音樂鑒賞在音樂課程中處于重要的地位,但由于音樂鑒賞教學(xué)效果往往無法達到預(yù)期,致使許多教師感到苦惱,所以在進行音樂公開課時往往不敢嘗試鑒賞教學(xué)模式[2]。
讓學(xué)生了解音樂鑒賞教學(xué)的主題內(nèi)容,是學(xué)生正確理解音樂作品內(nèi)容的基礎(chǔ)。因此,教師可以嘗試從五個方面來幫助學(xué)生熟悉主題:一是讓學(xué)生記住音樂的主題和旋律;二是讓學(xué)生通過聆聽音樂,感受音樂的主題和風(fēng)格特點;三是教師通過指導(dǎo),讓學(xué)生深入感知音樂主題的變化過程,了解音樂結(jié)構(gòu)和音樂材料;四是讓學(xué)生認識曲式;五是讓學(xué)生深入了解音樂作品背后的故事。
在音樂鑒賞教學(xué)中,教師不應(yīng)提前對樂曲進行解說。例如,在讓學(xué)生鑒賞《賽馬》《土耳其進行曲》《軍隊進行曲》等以旋律、節(jié)奏的美感著稱的音樂作品時,教師要先讓學(xué)生聆聽作品中的音樂要素,再讓學(xué)生辨別樂曲節(jié)拍和演奏樂器,進而使他們對所聆聽的音樂節(jié)奏、旋律、情緒進行深入感受。此外,如果想讓學(xué)生鑒賞三部曲式的音樂作品,教師可以先放出樂曲的第一部分,使學(xué)生通過聆聽對樂曲的氣氛進行了解。
律動教學(xué)法是音樂鑒賞課的重要方法之一。學(xué)生跟著音樂的節(jié)奏和律動來做出一些動作,能夠感受音樂的情緒內(nèi)容。這種方法對學(xué)生培養(yǎng)音樂想象力和表現(xiàn)力具有重要的意義,也是學(xué)生提高節(jié)奏感和音樂感受力的有效途徑。
在聆聽音樂時模仿樂器演奏的動作或做出相應(yīng)的律動,是律動教學(xué)法的兩種主要方式。例如,在播放音樂的過程中,學(xué)生可以通過將走步、拍手、跺腳等具有較強節(jié)奏性的律動作為伴奏進行音樂鑒賞。雖然律動教學(xué)法能夠活躍課堂氛圍、調(diào)動學(xué)生的情緒,但是在此過程中,教師要注意課堂紀律,因為學(xué)生在欣賞音樂的過程中情緒容易激動,可能會導(dǎo)致課堂秩序混亂[3]。
將音樂鑒賞對象中相似的音樂要素進行分析和對比,稱作對比教學(xué)法。利用對比教學(xué)法進行音樂鑒賞教學(xué)時,教師要選擇像《二泉映月》等力度變化較大的音樂作品,或《軍隊進行曲》等變化較強的樂曲。利用對比因數(shù)具有典型特點的音樂進行相互映襯,對比效果會更明顯、更強烈。
教師的教學(xué)設(shè)計是否具有創(chuàng)新性和科學(xué)性,是音樂鑒賞教學(xué)能否達到預(yù)期效果的決定性因素。如何幫助學(xué)生體驗音樂的美感,并使其獲得豐富的情感體驗,是音樂教師面對的主要問題。在音樂鑒賞教學(xué)中,教師是組織者和引導(dǎo)者,學(xué)生才是整個學(xué)習(xí)活動的主體,因此,教師應(yīng)花更多的時間來鉆研教材,為學(xué)生提供正確的引導(dǎo)。
許多鑒賞樂曲背后有著豐富的故事情節(jié),教師如果能夠利用好這些故事情節(jié),就能夠激發(fā)學(xué)生聆聽樂曲、思考問題的積極性。例如,在讓學(xué)生鑒賞樂曲《龜兔賽跑》之前,教師可以為學(xué)生講述“龜兔賽跑”這個故事,讓學(xué)生在聆聽音樂時思考這首樂曲表達的內(nèi)涵,某個樂段體現(xiàn)了烏龜什么樣的心情,某個樂器代表哪只動物,等等。通過思考,學(xué)生腦海會中將會浮現(xiàn)出相應(yīng)的畫面,樂曲將變得更加立體化和形象化,這能夠使學(xué)生更深刻地感受樂曲的內(nèi)涵。
用聲勢動作來表現(xiàn)樂曲,將樂曲的節(jié)奏和變換的動作相融合,可以幫助學(xué)生進行情感交流。例如,《匈牙利舞曲第五號》中某一段樂曲出現(xiàn)了兩次,教師可以讓學(xué)生用一拍一下的拍手方法來表現(xiàn)樂曲,第一次的力度相對較輕,從十六分音符處雙手從上到下抖手腕,直到第二主題中附點音符出現(xiàn)時,再將拍手間距拉長,并隨著樂曲的速度慢慢降落到兩肩和兩腿上,以此來提高學(xué)生的興趣。除此之外,教師還可以開發(fā)其他有趣的動作來表現(xiàn)樂曲的節(jié)奏,使學(xué)生更加清晰地了解樂曲。
打擊樂器的伴奏是教學(xué)中不可忽視的內(nèi)容。學(xué)生在感受樂曲情緒變化的過程中,可以從打擊樂器的節(jié)奏出發(fā)。例如,欣賞《拉德斯基進行曲》時,由于這一樂曲是以三部曲的形式呈現(xiàn)的,教師可以使用鈴鼓、三角鐵為第一段、第二段和第三段內(nèi)容伴奏,這樣做不僅可以提高學(xué)生的參與度,還可以使學(xué)生在打擊樂器中辨別樂曲有幾個部分,其區(qū)別又是什么。再如,《打字機》這一樂曲的節(jié)奏和音效具有突出的特點,因此,教師可以將學(xué)生分為三組,分別使用不同的樂器來模仿打字的聲音、按鈴的聲音和抽紙的聲音,再現(xiàn)打字機工作的場景。在此過程中,學(xué)生會感到興奮和激動,從而提高對樂曲節(jié)奏的掌握程度,并加深對樂曲的印象。
用圖形來表現(xiàn)節(jié)奏感強的樂曲,能使學(xué)生有更直觀的感受。因此,在鑒賞樂曲時,教師可以讓學(xué)生根據(jù)旋律的變化畫出對應(yīng)的旋律線。例如,在欣賞《那不勒斯舞曲》時,剛開始學(xué)生可以用大波浪線來表現(xiàn)柔和的小號聲音,到了中間部分則可以用密集的小波浪線來表現(xiàn)節(jié)奏逐漸加快的小號聲音,到弦樂和大鼓加進來合奏時,學(xué)生可以使用豎直線條來表現(xiàn)強有力的樂曲節(jié)奏。通過手畫線條的方法,學(xué)生能夠增強參與感,并把自己的情緒融入樂曲中。尤其是以強音結(jié)束全曲時,學(xué)生的情緒也會達到高潮,仿佛跟著樂隊進行演出一樣。
引導(dǎo)學(xué)生為主題音樂編寫歌詞并演唱,是提高學(xué)生音樂鑒賞興趣、加深學(xué)生對主題音樂印象的有效方法。部分樂曲雖然具有鮮明的主題,但學(xué)生在鑒賞過程中往往不能將樂曲表達的內(nèi)容和主題結(jié)合起來,這時,教師可以通過引導(dǎo)學(xué)生編寫和演唱歌詞來幫助他們進行鑒賞。例如,鑒賞《引子與獅王進行曲》,教師可以引導(dǎo)學(xué)生編寫歌詞。學(xué)生一邊唱歌一邊模仿獅子威風(fēng)凜凜的樣子,甚至將獅子的吼叫聲融入演唱過程中,使威風(fēng)凜凜的叢林之王的形象變得更加生動,達到了預(yù)期的學(xué)習(xí)效果。
將鑒賞曲目與相關(guān)的影視作品相結(jié)合也是提高音樂鑒賞教學(xué)效果的好方法。當前音樂教材中一些鑒賞曲目有相對應(yīng)的影視作品,如《匈牙利舞曲第五號》就與經(jīng)典電影《大獨裁者》有關(guān)聯(lián),尤其是電影中卓別林一邊播放樂曲一邊為客人理發(fā)的情節(jié),給人印象十分深刻。卓別林在表演理發(fā)的整個過程中,每個動作都與音樂相合拍,連貫且自然,學(xué)生對卓別林夸張滑稽的動作忍俊不禁,在觀看影視片段的同時,對音樂節(jié)奏會有更深的印象。
作為音樂的核心組成部分,節(jié)奏是音樂的骨架,而用肢體動作來表達律動的方法是幫助教師簡化課程、提高學(xué)生理解能力的有效方法。例如,我國著名作家彭修文先生在借鑒彝族舞蹈《阿細跳月》的音樂曲調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的《阿細跳月》這一民樂合奏曲就描繪了彝族傳統(tǒng)舞蹈優(yōu)美場景。樂曲開頭的引子對月夜下男女青年的舞蹈進行了描繪,緊接著以5/4 節(jié)拍和轉(zhuǎn)調(diào)、移調(diào)手法來表現(xiàn)不斷變化的舞蹈場景。舞蹈律動的方法能夠幫助學(xué)生掌握樂曲的節(jié)奏,如在樂曲第四拍和第五拍時,教師可以試著讓學(xué)生的右腳蹬兩下來感受節(jié)奏。與以往的教學(xué)方式相比,舞蹈律動不僅能使學(xué)生感受樂曲的特點,還能明確劃分樂曲的段落,因此更具教學(xué)優(yōu)勢。
總之,音樂教師需要不斷地提高自身專業(yè)技能,為音樂鑒賞課程教學(xué)質(zhì)量的提高奠定堅實的基礎(chǔ)。并且,由于學(xué)生的音樂素養(yǎng)與音樂鑒賞課程的教學(xué)水平有直接聯(lián)系,音樂教師還需要不斷探索更多更有效的音樂鑒賞教學(xué)方法,使學(xué)生在快樂的學(xué)習(xí)氛圍中健康成長。