盧子夜

悠悠歷史長(zhǎng)河中，中國(guó)文化不斷發(fā)展，作為國(guó)畫分支的山水畫也在不斷進(jìn)步，早在7000多年前，先祖就會(huì)用涂色和線刻表達(dá)圖像，從魏晉南北朝開始的作為文人配畫，到清代的摹古保守，再到現(xiàn)代的發(fā)展，山水畫一直以其獨(dú)特的魅力在國(guó)畫史上占據(jù)一席，備受推崇。本文從山水畫的濫觴、哲學(xué)理念(宋明理學(xué))、筆墨形態(tài)及文脈傳承等方面，簡(jiǎn)單地闡述自己對(duì)中國(guó)山水畫的認(rèn)識(shí)與體會(huì)。

一、中國(guó)山水畫的濫觴

（一）中國(guó)山水畫的發(fā)展方向

中國(guó)山水畫的歷史，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。西方最早的山水畫萌芽于魏晉南北朝時(shí)期，從顧愷之的《洛神賦圖》中我們得以窺見，雖然此時(shí)畫中開始出現(xiàn)了山水形象，但卻處于配圖地位，只是為襯出人物形象。魏晉時(shí)期士人酷愛文學(xué)，思想文化氛圍極為自由，由此促成了山水畫的萌發(fā)。隋唐時(shí)期，山水畫快速發(fā)展，最著名的畫家代表主要是展子虔，他開創(chuàng)了青綠山水的端緒，繪制了著名的《春游圖》。

唐代山水畫全面發(fā)展，當(dāng)時(shí)不僅出現(xiàn)了青綠與水墨并舉的流派分立現(xiàn)象，更涌現(xiàn)了許多著名的山水畫家。尤其是李思訓(xùn)創(chuàng)立了“大斧劈皴”，為此后山水畫中“皴法”的發(fā)展提供了借鑒。以王維為首的一批文人墨客，與之相反，創(chuàng)造了水墨山水，廣受喜愛。王維由此獲得了“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”這個(gè)稱號(hào)，除此以外，明末著名理論家董其昌也在自己的繪畫理論中將王維稱為“南宗鼻祖”。

經(jīng)過安史之亂的分裂，五代十國(guó)的動(dòng)蕩不安，國(guó)家迎來了宋代的統(tǒng)一安定。宋朝時(shí)宋明理學(xué)形成，而山水畫便是程朱理學(xué)的圖示呈現(xiàn)。隨著宋明理學(xué)修身方式的成熟，山水畫走向高峰。郭熙的《林泉高致》則是對(duì)山水畫發(fā)展的最好總結(jié)，其中提到了極為重要的關(guān)于中國(guó)山水畫中的透視、構(gòu)圖理論“三遠(yuǎn)法”和“常識(shí)比例”，這是山水畫中等級(jí)制度的體現(xiàn)。宋代文人形成了別具一格的“文人畫派”。文人畫最早由蘇軾提出，并稱為“士人畫”，而且不斷受到其他大家支持。元代以后，文人山水畫登上歷史舞臺(tái)，成為山水畫中的主流，最為典型的代表即為“元四家”。黃公望是此時(shí)極為出眾的代表人物，他的《富春山居圖》對(duì)后代產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，他們都開始追求一種“無人間煙火”的境界。明代時(shí)期，出現(xiàn)了院體畫，出現(xiàn)了“浙派”。而令人遺憾的是從清代開始山水畫逐漸失去了生機(jī)，士人雖重視筆墨，但作畫日趨模式化，愛好摹古。發(fā)展至此，山水畫逐漸進(jìn)入平穩(wěn)發(fā)展的時(shí)期。

（二）伴隨著中國(guó)山水畫發(fā)展過程中的哲學(xué)理念（宋明理學(xué)）

在中華文化的發(fā)展過程中，山水畫一直備受矚目，是一顆璀璨的明珠，它之中蘊(yùn)含的獨(dú)特的民族文化以及與之相關(guān)的哲學(xué)理念也一直是人們所不斷探尋的目標(biāo)。

中國(guó)的傳統(tǒng)哲學(xué)思想主要以儒、道、佛三家為主流。他們?cè)诎l(fā)展過程中不斷融合碰撞，對(duì)文人的處世態(tài)度、人生理想產(chǎn)生了巨大的影響。最為豐富并且影響最大的要數(shù)宋朝的“宋明理學(xué)”思想。隨著宋明理學(xué)新的修身方式的成熟，山水畫達(dá)到了頂峰狀態(tài)。理學(xué)家用對(duì)天理世界的冥想來代替玄學(xué)和佛教的修身，山水畫的制作和欣賞也正是在宋明理學(xué)的修身中被定位的。當(dāng)山水畫創(chuàng)作成為表達(dá)自然之理和宇宙天道的一部分時(shí)，山水畫的欣賞也就成為理學(xué)家修身的“審美”形態(tài)，這就賦予了山水畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其他畫作的重要性。然而，理學(xué)真正觸動(dòng)文人改變思想的原因，在于在理學(xué)出現(xiàn)之前，士大夫?qū)φ沃挥袃煞N選擇：“治國(guó)平天下”或“退隱山林”。而理學(xué)開創(chuàng)了第三種態(tài)度，這種態(tài)度一方面不同于魏晉名士游山玩水，當(dāng)然也有別于佛學(xué)對(duì)空的思辨，另一方面也可以說兩者兼有之，這正是文人在畫山水時(shí)在崇敬內(nèi)心下“臥游”的精神實(shí)質(zhì)?！墩撜Z(yǔ)》曰:“知者樂水，仁者樂山?！彼纬拿慷际芾韺W(xué)影響，爭(zhēng)相登山臨水，乘興寫詩(shī)作畫。因而在宋朝，山水畫內(nèi)容無不外乎為“斜風(fēng)細(xì)雨”“水天一色”“萬壑爭(zhēng)流”“疏林夕照”等，極富有意境之美。

不同的哲學(xué)背景導(dǎo)致不同的藝術(shù)追求。西方在古希臘，古羅馬時(shí)期就開始“模仿自然”“追求真實(shí)”，而中國(guó)藝術(shù)背后的卻是一種生命哲學(xué)，中國(guó)繪畫是以“傳神”作為審美的標(biāo)準(zhǔn)，它是中國(guó)人特有的表現(xiàn)形式，中國(guó)人通過山水畫表達(dá)出了文人們當(dāng)時(shí)的內(nèi)心所想，并通過傳神的筆法將感情寄托于紙上，力求人的主觀內(nèi)心對(duì)自然規(guī)律的感悟和表達(dá)，進(jìn)而獲得心靈的慰藉。

二、中國(guó)山水畫精神

（一）中國(guó)山水精神意義

中國(guó)山水畫不像西方山水畫一樣，它需要描繪出物體的形與神，神就是隱藏于山水之間的精神。南朝畫家及理論家宗炳說:“圣人含道映物，山水以形媚道?！币馑季褪撬J(rèn)為山水畫的功能就是以體現(xiàn)圣人之道為主，把山水畫提高到圣人經(jīng)典般的高度，山水精神通過外形的表現(xiàn)而被表達(dá)出來。古人在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時(shí)，如果帶著某種情感去畫，并有意識(shí)地把畫面處理成自己內(nèi)心想法的樣子，那么欣賞者就能通過觀畫看到與畫家一樣的山水情懷與精神，這種精神是山水畫的命脈所在，可以滋養(yǎng)心性，沁人心肺，涵人胸懷，真正起到陶冶情操的作用。

（二）中國(guó)山水精神的文脈傳承

中國(guó)山水畫藝術(shù)是中國(guó)畫的重要門類,是中國(guó)文化獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國(guó)山水畫藝術(shù)自隋唐產(chǎn)生以來，經(jīng)歷了1500多年的歷史，至今長(zhǎng)盛不衰。從魏晉以后，人們關(guān)注山水，喜愛山水。隨著時(shí)代的發(fā)展，山水畫與傳統(tǒng)山水畫相比，已發(fā)生了巨大的改變，其中出現(xiàn)了“古跡”讓位給“勝跡”的現(xiàn)象，并出現(xiàn)了“社會(huì)主義新山水畫”。雖然這一趨勢(shì)與宋元以來的山水畫發(fā)展方向相反，但這種畫法并未拋棄傳統(tǒng)筆墨，甚至還依賴于古代筆墨的運(yùn)用，在題材上有了新的創(chuàng)新，這就使人們重新思考傳統(tǒng)山水的精神價(jià)值，從而更好地與當(dāng)下進(jìn)行銜接與轉(zhuǎn)變，推動(dòng)山水畫的不斷脈脈相傳與發(fā)展。

三、中國(guó)山水畫獨(dú)特的筆墨形態(tài)

有人說：筆墨是中國(guó)山水畫的血液，是山水畫的靈魂。筆墨能夠使畫面具有形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果,表達(dá)出別具一格的意境,體現(xiàn)出審美情趣。它隨著畫家的審美水平而轉(zhuǎn)變,同時(shí)也隨著山水精神的改變而改變,是畫面?zhèn)鬟_(dá)審美情趣與呈現(xiàn)畫面結(jié)構(gòu)的形式語(yǔ)言。中國(guó)山水畫長(zhǎng)期扎根于中華民族深厚的傳統(tǒng)文化土壤之中，歷史悠久，筆墨形態(tài)豐富多變。

在中國(guó)山水畫中，筆墨形態(tài)大致可分為三類，分別是色彩、筆墨和圖式。所為色彩就是畫面中的顏色，烘托畫面氣氛，使畫面更加有沖擊力與豐富性。筆墨是筆法與墨色的結(jié)合，筆法要蒼勁有力，頓挫在方寸之間，通過點(diǎn)、線、面描繪對(duì)象，強(qiáng)化視覺特征。古人常說墨分五色，即“濃、淡、干、濕、燥”，以不同墨色，即可表達(dá)出不同的藝術(shù)效果。圖式就是整個(gè)畫面的構(gòu)造關(guān)系，用于體現(xiàn)整個(gè)畫面的完整性與形式感，巧妙的構(gòu)造關(guān)系可以使畫面更具有意境之美。

筆墨是中國(guó)山水畫表現(xiàn)的載體與工具，而時(shí)代性是中國(guó)山水畫筆墨形式的重要特征，中國(guó)山水畫筆墨形態(tài)也會(huì)隨著時(shí)代發(fā)展而發(fā)生變化。中國(guó)山水畫筆墨形態(tài)最早可追溯到新石器時(shí)代，在這一時(shí)期線條以流暢淳樸、粗壯有力為特征，新石器時(shí)代人將其勾勒在彩陶上來表達(dá)中國(guó)山水之美。到了隋唐時(shí)期，中國(guó)山水畫色彩變得富麗華貴，以王維為代表的水墨山水卻是清新淡雅。宋代山水畫重詩(shī)意、境界、情意，融書法于山水畫中。元代山水畫筆墨酣暢、筆力雄厚，有“石如飛白木如籀”的書法意味。明清時(shí)期的山水畫，畫派林立，傳統(tǒng)畫派與創(chuàng)新畫派爭(zhēng)相斗艷，筆墨更是日新月異。

中國(guó)山水畫有著東方之美，民族之美。西畫注重形體結(jié)構(gòu)寫實(shí)，而中國(guó)山水畫的表現(xiàn)手法是以線為主的筆墨。宣紙、毛筆、水墨是它的物質(zhì)材料。如果說西畫是體面和色彩的交響，山水畫則是線和水墨的協(xié)奏。清代大畫家惲南田曾說：“有筆有墨謂之畫?！爆F(xiàn)代山水畫大師關(guān)山月也曾說：“否定了筆墨中國(guó)畫等于零?！庇袩o筆墨，成為評(píng)價(jià)山水畫的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。好的筆墨效果，精湛的筆墨功夫，是中國(guó)山水畫家終生追求的目標(biāo)。

四、總結(jié)

中國(guó)山水畫歷經(jīng)了幾千年的歷史文化積淀，越來越成熟，越來越精湛。它代表著中國(guó)文人的精神之源，悠久且意境豐富，體現(xiàn)著中華民族的優(yōu)秀思想與智慧。古代藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)更加注重形神兼?zhèn)洌瑢⒆约旱南敕ㄓ谏剿饩持g巧妙地表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代人繼承了古法，并對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫進(jìn)行了創(chuàng)新，推動(dòng)著這一種類不斷發(fā)展到其他領(lǐng)域，使山水畫為更多人所接受和學(xué)習(xí)。