摘要：在當(dāng)今藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)下，畫(huà)種間的跨界融合已悄然形成，本文從粉畫(huà)與水彩畫(huà)、中國(guó)畫(huà)、綜合材料繪畫(huà)以及油畫(huà)的跨界融合入手，淺析與探索當(dāng)今粉畫(huà)和其他畫(huà)種之間的相互借鑒與交融。

關(guān)鍵詞：粉畫(huà);跨界融合;畫(huà)種交融;繪畫(huà)語(yǔ)言

中圖分類(lèi)號(hào)：J216 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2020）18-00-04

粉畫(huà)的歷史要追溯到舊石器時(shí)期，當(dāng)時(shí)的人類(lèi)用燒黑的木炭、赭色的黏土在洞穴的石壁上畫(huà)上奔跑的動(dòng)物和人的形象，留下了人類(lèi)的最初記憶;到了中世紀(jì)，藝術(shù)家們用自制的色粉條來(lái)作畫(huà)，達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅等大師都用色粉畫(huà)素描或進(jìn)行小稿創(chuàng)作;17世紀(jì)以后，粉畫(huà)在藝術(shù)家當(dāng)中流行，從單色的素描逐步發(fā)展到著色素描、三色素描（黑色，赭色、白色三色），這可以認(rèn)為是粉畫(huà)的誕生;18世紀(jì)粉畫(huà)飛速發(fā)展，布歇、夏爾丹、卡列拉、拉塞爾等大師都是粉畫(huà)高手;到19世紀(jì)印象主義的崛起，粉畫(huà)這門(mén)畫(huà)種受到許多大師的推崇，德加、卡薩特、勞特累克、拉圖爾、維亞爾等用粉畫(huà)畫(huà)出了許多曠世名作;在我國(guó)，粉畫(huà)在民國(guó)時(shí)期由法國(guó)傳入，在當(dāng)時(shí)受到許多畫(huà)家的喜愛(ài)，李超士、徐悲鴻、顏文梁、潘玉良、陳秋草等畫(huà)家都畫(huà)粉畫(huà)，有的畫(huà)家專(zhuān)門(mén)從事粉畫(huà)創(chuàng)作;20世紀(jì)70年代粉畫(huà)在沉寂中獲得新生，在丁正獻(xiàn)、杭鳴時(shí)等粉畫(huà)家的努力下，中國(guó)的粉畫(huà)創(chuàng)作走上了正軌，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的粉畫(huà)創(chuàng)作主力軍，直至現(xiàn)在粉畫(huà)已形成了多元化的創(chuàng)作模式。

在當(dāng)下畫(huà)種之間的跨界融合已是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)。所謂跨界就一定是有“界”的存在，這種“界”就是分專(zhuān)業(yè)、分科、分領(lǐng)域，而畫(huà)種的跨界就是將某一畫(huà)種的創(chuàng)作方法、狀態(tài)延伸至其他畫(huà)種。而粉畫(huà)也在跨界融合中得以進(jìn)一步發(fā)展，粉畫(huà)與其他畫(huà)種的交融推動(dòng)了粉畫(huà)創(chuàng)作朝著全新的審美框架成長(zhǎng)，使得色粉畫(huà)的特性得以進(jìn)一步拓展、延伸，呈現(xiàn)出新的面目。下文將介紹粉畫(huà)與其他一些畫(huà)種的融合。

1 粉畫(huà)與水彩畫(huà)的融合

水彩畫(huà)始于14世紀(jì)的歐洲，16世紀(jì)德國(guó)的畫(huà)家丟勒開(kāi)始用水彩描繪自然。18、19世紀(jì)水彩畫(huà)在英國(guó)得到迅猛發(fā)展，出現(xiàn)了桑德比、格爾丁、透納、康斯泰布爾等大師，歐洲其他國(guó)家的水彩發(fā)展也很迅速，瑞典的佐恩、美國(guó)的懷斯都是舉世聞名的水彩大師。水彩畫(huà)傳入我國(guó)迄今已有兩百多年的歷史，在19世紀(jì)后期，中國(guó)的水彩畫(huà)開(kāi)始興起?，F(xiàn)代繪畫(huà)大師巴爾蒂斯說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)之所以為藝術(shù)，需要有技藝”，對(duì)技藝的忽視是阻礙水彩畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的主要原因[1]。一些水彩畫(huà)家們積極尋求突破口，向其他畫(huà)種學(xué)習(xí)，使水彩畫(huà)語(yǔ)言更加豐富。不透明水彩（水粉畫(huà)）在20世紀(jì)六七十年代盛行，在那個(gè)時(shí)代被稱(chēng)為廣告色。因?yàn)榉郛?huà)傳入我國(guó)較晚，所以很多人把粉畫(huà)和水彩畫(huà)、不透明水彩（水粉畫(huà)）混為一談，事實(shí)上它們所用的作畫(huà)材料是不同的，所以它們是各自獨(dú)立的畫(huà)種。

粉畫(huà)與水彩畫(huà)的跨界基于兩種層面：第一，技術(shù)層面的融合。粉畫(huà)是干性畫(huà)種，水彩用水調(diào)和，兩個(gè)畫(huà)種不能直接同時(shí)融合作畫(huà)，但有另一種情況，用水溶性的彩色鉛筆先行作畫(huà)，然后根據(jù)需要，在彩色鉛筆所畫(huà)之處用毛筆蘸水渲染，這樣既有粉畫(huà)的效果又有水彩畫(huà)色彩斑斕的模樣，兩者可以直接兼容并同時(shí)運(yùn)用在同一幅畫(huà)上。但很多情況下，兩種畫(huà)種在同一幅作品中出現(xiàn)，肯定有多有少、有前有后，有的畫(huà)家會(huì)先在畫(huà)紙上刷一層水彩或丙烯的底色，待底色干透后再畫(huà)粉畫(huà)，如遼寧畫(huà)家林則軍的系列作品《守望幸福系列·天倫之樂(lè)》，就是先用水彩刷底，待底色干后，再用色粉作畫(huà)，有的地方留出底色，有的地方多層塑造，在豐富繪畫(huà)語(yǔ)言的同時(shí)產(chǎn)生一些意想不到的效果，表現(xiàn)力極佳;也有的畫(huà)家先用水粉作畫(huà)，在完成前用色粉畫(huà)出畫(huà)面重點(diǎn)或點(diǎn)睛的部分，如陸慶龍老師的作品《高原紅》，他先用水粉作畫(huà)，待整幅作品完成前再用色粉飽和的顏色畫(huà)出藏族人臉上的高原紅及具有鮮明民族特色的服飾，使畫(huà)面熠熠生輝，極具震撼力。由于這樣的“混搭”，畫(huà)面的層次因此豐富，使觀賞體驗(yàn)更佳。這兩位畫(huà)家都是吸收了兩個(gè)畫(huà)種的特點(diǎn)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，為我所用，相互映襯、包容并蓄，我中有你，你中有我，使作品有了更為豐富的表現(xiàn)手法和不同凡響的張力。

第二，繪畫(huà)語(yǔ)言層面的跨界融合。粉畫(huà)從效果來(lái)看，它兼有水彩的藝術(shù)效果，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，在塑造和渲染方面有其獨(dú)特之處，色彩豐富、絢麗、典雅。粉畫(huà)可以直接作畫(huà)，如用鉛筆一樣方便，而且色彩穩(wěn)定、明亮飽和、不易褪色，可以畫(huà)得強(qiáng)烈亦可以很柔和;水彩畫(huà)是以水為媒介，依靠水彩筆中所含的水分使水彩顏料融合與滲化后再畫(huà)到水彩紙上，可以做出各種肌理效果，具有通透的視覺(jué)感受。兩者在大面積渲染上有異曲同工之妙。比如：上海水彩畫(huà)家柳毅的《芭蕾少女》系列作品，就是表現(xiàn)在一個(gè)特定空間里的芭蕾舞女形象，人物的背景采用大面積渲染，且一氣呵成，水色淋漓;而粉畫(huà)大家杭鳴時(shí)老師的作品《芭蕾》，描繪一位芭蕾舞女翩翩起舞，其背景則是用深灰色粉條大面積揮灑涂抹，和水彩的渲染效果如出一轍。這就是畫(huà)種之間的互相借鑒。

2 粉畫(huà)與中國(guó)畫(huà)的融合

中國(guó)畫(huà)是用毛筆、軟筆或手指，用國(guó)畫(huà)顏色和墨在宣紙和帛上作畫(huà)的一種中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)方式，它追求神似、注重意境和水墨相融的韻味。粉畫(huà)產(chǎn)生于西方，民國(guó)時(shí)期由李超士先生從法國(guó)傳入我國(guó)，由于李先生在上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校開(kāi)設(shè)了粉畫(huà)課并積極傳授和推廣，帶動(dòng)了一批青年走進(jìn)粉畫(huà)的世界，其中有潘玉良、潘思同、陳秋草、顏文梁等，他們都是在不同程度上受到了中國(guó)傳統(tǒng)文化熏陶、具有一定中國(guó)畫(huà)功底的本土畫(huà)家。粉畫(huà)傳入中國(guó)以后，中國(guó)的粉畫(huà)家們卻或自覺(jué)或不自覺(jué)地畫(huà)出了帶有濃烈中國(guó)畫(huà)味道的作品，從這個(gè)層面上來(lái)說(shuō)粉畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言被融入了中國(guó)畫(huà)的元素而變得中國(guó)化了。如潘玉良的《顧影》，這是一幅女性人體的色粉畫(huà)，一頭烏黑長(zhǎng)發(fā)的女子在眷顧自己的身體，這種充滿(mǎn)自敘意味的作品帶有很強(qiáng)的國(guó)畫(huà)意蘊(yùn)和中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵;李超士的花卉等靜物粉畫(huà)作品在構(gòu)圖、章法上均帶有很強(qiáng)的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的特色，疏密有致、用筆繁簡(jiǎn)得當(dāng)、線(xiàn)條流暢洗練、色彩艷麗協(xié)調(diào);著名工筆畫(huà)家蔣采萍的《少女》，用中國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意筆法作畫(huà)，用筆沉著果斷，色彩清新明亮，用粉畫(huà)刻畫(huà)了一位青春活潑的少女形象，充滿(mǎn)了濃濃的中國(guó)畫(huà)味兒，使人耳目一新;《荷花系列》是蔣采萍老師的另一系列作品，其格調(diào)高雅，借鑒了粉畫(huà)中用有色紙作畫(huà)的方法，畫(huà)家用白色色粉提亮了畫(huà)中的荷花，將池塘中的荷花塑造得輕盈、潔白，她將色粉畫(huà)技法與工筆畫(huà)技法絕妙地結(jié)合起來(lái)，突破了固有荷花的表現(xiàn)勾染程式，使得畫(huà)中的意境更加獨(dú)特，是粉畫(huà)和中國(guó)畫(huà)兼容的典范。

3 粉畫(huà)與綜合材料繪畫(huà)的融合

20世紀(jì)90年代，中央美院開(kāi)設(shè)了綜合材料繪畫(huà)方向的藝術(shù)課程，有藝術(shù)家在海外學(xué)成歸來(lái)開(kāi)設(shè)工作室，從此，中國(guó)當(dāng)代綜合材料繪畫(huà)走向正軌。綜合材料繪畫(huà)是用材料媒介通過(guò)剪切、拼貼等方式來(lái)制作作品。比如在畫(huà)面上粘貼麻布、木料、金屬、石膏、紙張、砂礫等，然后再用顏料作畫(huà)。綜合材料繪畫(huà)顛覆了美術(shù)作品受到傳統(tǒng)審美習(xí)慣的影響，對(duì)觀者的審美觀念進(jìn)行了沖擊。綜合材料繪畫(huà)在很大程度上獲得了藝術(shù)家的喜愛(ài)與應(yīng)用，還能滿(mǎn)足觀者對(duì)藝術(shù)審美的需求，在藝術(shù)形式與選擇呈現(xiàn)出多樣化的方式[2]。筆者創(chuàng)作的粉畫(huà)作品《疊·G時(shí)代》和《脈系列之一》就是在綜合材料繪畫(huà)啟發(fā)下用粉畫(huà)材料創(chuàng)作而成?！动B·G時(shí)代》這幅作品創(chuàng)作靈感來(lái)源于筆者曾經(jīng)看到的一則報(bào)道，現(xiàn)代西方國(guó)家把電子垃圾傾倒在一些非洲等落后國(guó)家的土地上，人們?nèi)紵龔U棄電子產(chǎn)品獲取低廉的生活必需品，孩子們?cè)诶阎墟覒?、穿梭，空氣、土壤和水被?yán)重污染，當(dāng)?shù)厝撕苣贻p就因此罹患絕癥……這些讓筆者深受震驚，同時(shí)還聯(lián)想到我國(guó)南方一些地區(qū)也是國(guó)內(nèi)外電子垃圾的傾倒地，于是，便想創(chuàng)作一幅作品警醒世人。作品以深棕紅色為基本色調(diào)，以廢舊手機(jī)、線(xiàn)路板、廢舊耳機(jī)、廢塑料、麻布等電子垃圾做出了綜合材料效果再用粉畫(huà)材料予以超寫(xiě)實(shí)的技法寫(xiě)生，最終完成了作品;《脈系列之一》是結(jié)合中國(guó)書(shū)法元素創(chuàng)作的，設(shè)計(jì)作品的靈感是源于中國(guó)書(shū)法草書(shū)里的“天”字，首先用膠水、立德粉、沙子等材料攪拌成一定黏稠度的材料，然后用大刮刀挑上調(diào)和好的材料快速書(shū)寫(xiě)在涂有白色底料的木板上，前后大約制作了十幾幅，最終選出自己最為滿(mǎn)意也最適合表達(dá)心境的一幅，待材料完全干透后，用丙烯顏料調(diào)出所需的顏色刷在材料表面，再進(jìn)行調(diào)整，直到獲得自己想要的效果，之后再用粉畫(huà)材料對(duì)綜合材料進(jìn)行寫(xiě)生，從而完成作品的創(chuàng)作。綜合材料是多種因素相結(jié)合的特殊肌理效果，既帶有自然形態(tài)肌理又具有人工創(chuàng)造形態(tài)等多種因素，它強(qiáng)化了繪畫(huà)語(yǔ)言，有其獨(dú)特的材質(zhì)美感和技術(shù)制作美感，也是藝術(shù)創(chuàng)作中最為常見(jiàn)的一種藝術(shù)形式。它能表現(xiàn)出新生命所獨(dú)具的純粹性和爆發(fā)性，使觀者獲得獨(dú)特的視覺(jué)感染力。這兩幅作品視角獨(dú)到，表現(xiàn)力強(qiáng)，給觀者帶來(lái)的現(xiàn)場(chǎng)感極佳。有些畫(huà)家會(huì)先在畫(huà)底上做出想要的綜合材料肌理，待干后再用色粉作畫(huà)，如才樹(shù)的新作品《列島漁汛》，畫(huà)家先按照構(gòu)圖預(yù)先做好肌理，然后在已形成的肌理上用色粉材料進(jìn)行再創(chuàng)作，畫(huà)面蒼茫、渾厚、虛實(shí)有度，有油畫(huà)的厚重感，把北方漁民那種勤勞、粗獷、灑脫表現(xiàn)得淋漓盡致，震人心魄;畫(huà)家趙柏辛的粉畫(huà)作品《故土》系列，畫(huà)前先在畫(huà)上粘貼了一些特殊材料以豐富畫(huà)面的藝術(shù)效果，再進(jìn)行后面的創(chuàng)作，從而起到烘托渲染、相輔相成的效果。

4 粉畫(huà)與油畫(huà)的融合

目前公認(rèn)的說(shuō)法是15世紀(jì)尼德蘭的揚(yáng)凡·愛(ài)克兄弟發(fā)明了油畫(huà)，他們?cè)谇叭说幕A(chǔ)上用亞麻仁油調(diào)和顏料，直接畫(huà)在畫(huà)布或木板上，所用的顏色一般經(jīng)過(guò)兩種以上的顏料調(diào)和而成，顏料在畫(huà)布上干燥的時(shí)間適中，適合多層覆蓋和修改，形成豐富的色彩層次和特有的光澤，鋪色塊是由暗到淺，筆觸互相疊壓，畫(huà)面逐漸深入達(dá)到自己需要的效果。色粉畫(huà)是用方柱形、圓柱形的固體色棒或粉畫(huà)鉛筆在色粉紙或畫(huà)布上創(chuàng)作，可直接在畫(huà)面上混合顏色或者用粉畫(huà)筆塑造塊面，或用色粉交叉用筆，從而產(chǎn)生豐富柔和的色調(diào)，粉畫(huà)借鑒油畫(huà)的作畫(huà)方法，能畫(huà)出類(lèi)似油畫(huà)效果的粉畫(huà)作品。比如：中央美院李曉林老師的粉畫(huà)作品《開(kāi)采光明的人》，此畫(huà)是三聯(lián)畫(huà)，整幅作品充分展現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)礦工生存與生活環(huán)境的細(xì)致觀察，畫(huà)面描繪了五位礦工的形象，最左邊的一幅是一位較年老的礦工，臉上沾滿(mǎn)煤灰尚未洗去，臉的受光部用的顏色是土紅和黃色，而灰面留出紙的原色，臉部刻畫(huà)堅(jiān)實(shí)有力度且體積感強(qiáng)，用色粉直接勾線(xiàn)的方法勾勒出袖子和衣襟的大致輪廓，雙手用赭色、土黃、白色塑造，把這雙歷經(jīng)滄桑的勞動(dòng)者之手表現(xiàn)得恰如其分、惟妙惟肖。最左側(cè)的條幅刻畫(huà)的是兩位礦工，前面一位正面觀眾，后面的半側(cè)著臉，他們都在微笑，用淡土紅做底色，衣服用黑色、深灰色勾勒，皮膚用赭色、暗紅色、白色塑造，使人物形象有如油畫(huà)般結(jié)實(shí)有力。中間的條幅也是描繪的兩位礦工，一前一后緊挨著，前面的礦工穿白色上衣，作為整幅畫(huà)的中心，胸口以上被礦燈照著，胸口以下到腳背光，畫(huà)家用省略的手法，露出色紙的原色，畫(huà)面虛實(shí)對(duì)比，韻味十足。后面的礦工戴深色帽子，穿深色衣服，隱在陰影中。李曉林老師多年來(lái)一直潛心粉畫(huà)創(chuàng)作，礦工的題材與粉畫(huà)材料能很好地結(jié)合在一起，他沒(méi)有借用印象派豐富的色彩變化，而是把顏色歸納整合，在黑白灰色調(diào)中露出一些微妙色彩，使畫(huà)面更有視覺(jué)沖擊力。李曉林老師借鑒了油畫(huà)的塑造方法，色塊之間互相疊壓，用色粉筆畫(huà)出了油畫(huà)的效果，整幅作品凝重、渾厚、老辣、真實(shí)，有震撼人心的效果，這是粉畫(huà)粗獷率真的畫(huà)法。而粉畫(huà)古典畫(huà)法和油畫(huà)古典畫(huà)法相似，它借鑒了古典油畫(huà)的作畫(huà)步驟，先選用合適的色紙，用淺咖啡色的筆勾勒出細(xì)致而準(zhǔn)確的輪廓線(xiàn)，然后鋪出人物暗部和亮部的色彩，對(duì)色彩的深淺、冷暖傾向稍作調(diào)整，接著進(jìn)入細(xì)部的刻畫(huà)，五官的精確化，色域、色塊的銜接，在這個(gè)過(guò)程中可加入揉、擦等色粉技法，最后進(jìn)行調(diào)整。比如：吳靜涵的粉畫(huà)作品《錯(cuò)位》系列作品描繪了一位藏族少女的形象，少女頭披深灰色頭巾身穿蕾絲白色上衣，眼睛刻畫(huà)得清澈透明，皮膚紅潤(rùn)兩腮帶有“高原紅”，鼻梁直而微翹，粉紅的嘴唇微微張開(kāi)，這是吳靜涵老師借鑒古典油畫(huà)人物的表現(xiàn)手法，并加入印象派畫(huà)家的用色技巧，有的地方顏色互相調(diào)和，有的地方顏色并置交叉，使人物遠(yuǎn)看既寫(xiě)實(shí)逼真，近看又色彩豐富，把藏族少女恬靜、溫婉、美麗的形象表現(xiàn)得栩栩如生、呼之欲出。這幅畫(huà)充分展示出了畫(huà)家高超的粉畫(huà)古典繪畫(huà)技巧，在質(zhì)感、色彩、空間上與一些寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作品相比毫不遜色，讓人嘆為觀止。

5 結(jié)語(yǔ)

從總的趨勢(shì)來(lái)看，畫(huà)種之間跨界融合是藝術(shù)家們一直在嘗試探索并踐行的一種藝術(shù)創(chuàng)作方式，這種融合讓粉畫(huà)無(wú)論在內(nèi)容形式還是表現(xiàn)層面上都將有巨大的變化和提升，也給了粉畫(huà)藝術(shù)家更廣闊的創(chuàng)作天地。而每位藝術(shù)家都有各自的特點(diǎn)和藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，只要能做到融會(huì)貫通一定能創(chuàng)作出有自己獨(dú)特風(fēng)格的作品，這也是每個(gè)藝術(shù)家的初心。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：馮衛(wèi)軍（1970—），男，江蘇南通人，研究生，藝術(shù)碩士，南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩粉畫(huà)藝委會(huì)委員，南通市美術(shù)家協(xié)會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)，研究方向：西畫(huà)創(chuàng)作。