秦天星

摘 要：多媒體時(shí)代的到來(lái)，圖像處理技術(shù)得到進(jìn)一步發(fā)展的同時(shí)，也在潛移默化間為繪畫(huà)創(chuàng)作帶來(lái)了繪畫(huà)性的沖擊、藝術(shù)性的沖擊、主體性的沖擊。這消解了繪畫(huà)的創(chuàng)作思維、繪畫(huà)語(yǔ)言、繪畫(huà)內(nèi)容以及接受思維。這之間反映的是傳統(tǒng)創(chuàng)作與科技進(jìn)步之間的矛盾以及藝術(shù)發(fā)展與時(shí)代變遷的關(guān)系。要求繪畫(huà)創(chuàng)作不能一味地講求創(chuàng)新，需要在繼承中發(fā)展。

關(guān)鍵詞：多媒體圖像技術(shù);繪畫(huà)創(chuàng)作;繪畫(huà)語(yǔ)言

中圖分類號(hào)：J205文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）21-00-02

數(shù)字化信息技術(shù)迅猛發(fā)展，攝像機(jī)、投影儀、計(jì)算機(jī)、移動(dòng)終端設(shè)備等更新迭代，這改變?nèi)藗兩畹耐瑫r(shí)，更為藝術(shù)創(chuàng)作開(kāi)辟了一條新興之路。路的背后，一方面是現(xiàn)代多媒體圖像技術(shù)所引發(fā)的繪畫(huà)創(chuàng)作革新，另一方面則是當(dāng)代繪畫(huà)面臨被多媒體圖像技術(shù)消解。只有立足于當(dāng)代繪畫(huà)面臨被多媒體圖像技術(shù)消解的現(xiàn)狀，探索這期間所遭受的沖擊和影響，才能更好地實(shí)現(xiàn)繪畫(huà)技術(shù)的傳承和發(fā)展。以下，首先將從宏觀上的視角來(lái)分析多媒體時(shí)代帶給繪畫(huà)創(chuàng)作的沖擊，再進(jìn)一步以微觀的視角，層層分析多媒體圖像技術(shù)如何消解了繪畫(huà)的創(chuàng)作思維、繪畫(huà)的語(yǔ)言、繪畫(huà)的內(nèi)容以及接受思維。

一、多媒體時(shí)代帶給繪畫(huà)創(chuàng)作的沖擊

（一）繪畫(huà)性的沖擊

傳統(tǒng)的繪畫(huà)創(chuàng)作依托于繪畫(huà)者的圖像記憶能力，繪畫(huà)技法以及繪畫(huà)表現(xiàn)力。一張繪畫(huà)的完成，需要通過(guò)寫(xiě)生來(lái)感受現(xiàn)實(shí)、汲取靈感、捕捉素材，再通過(guò)日積月累的繪畫(huà)技法來(lái)進(jìn)行練習(xí)，最后經(jīng)過(guò)精神世界過(guò)濾再呈現(xiàn)出來(lái)，其過(guò)程根本在于創(chuàng)作主體，基本在于繪畫(huà)手法。期間，在刻畫(huà)對(duì)象時(shí)，畫(huà)家不是照抄照搬，而是根據(jù)自己的感受或?qū)徝廊∠蛴幸饣驘o(wú)意與客觀對(duì)象形成一定差異，把自己的思想觀念和感受通過(guò)油畫(huà)材料及有個(gè)人趣味取向的繪畫(huà)語(yǔ)言反映出來(lái)，這就形成了自己的語(yǔ)言符號(hào)，這種個(gè)性語(yǔ)言就是油畫(huà)繪畫(huà)性。[1]但是由于現(xiàn)代信息技術(shù)發(fā)展所帶來(lái)的現(xiàn)代化多媒體圖像處理技術(shù)，使得繪畫(huà)創(chuàng)作“繪畫(huà)性”變得不那么重要了。創(chuàng)作者過(guò)分依賴計(jì)算機(jī)圖像處理軟件，掌控畫(huà)面形式語(yǔ)言的能力減弱，機(jī)械式的進(jìn)行元素圖像的拼貼和復(fù)制，引發(fā)“泛圖像”時(shí)代的到來(lái)，使得圖像挪用、剽竊變得更為普遍和泛濫，嚴(yán)重削弱了繪畫(huà)的原創(chuàng)性。同時(shí)，用影像繪畫(huà)取代寫(xiě)生繪畫(huà)，使得繪畫(huà)和圖像之間的界限變得模糊，架上手工繪畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值也因此大打折扣。

（二）藝術(shù)性的沖擊

多媒體圖像技術(shù)的快速發(fā)展，意味著大量圖像的產(chǎn)生，使得“泛圖像”時(shí)代的到來(lái)，社會(huì)表現(xiàn)為消費(fèi)文化和大眾文化為突出特征。這樣一來(lái)，高雅文化和通俗文化的界限變得模糊，圖像媒介的功能轉(zhuǎn)向用視覺(jué)為時(shí)代提供實(shí)用信息，圖像與消費(fèi)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，在這個(gè)物欲橫流的消費(fèi)時(shí)代，對(duì)于圖像的接受和品鑒帶有強(qiáng)烈的功利性和實(shí)用色彩。在視覺(jué)形象的強(qiáng)烈沖擊下，人們失去了辨別真實(shí)的能力，視覺(jué)圖像以一種感性的、淺薄瑣碎的形象弱化了人的理性思維，使人們沉溺其中，對(duì)現(xiàn)實(shí)迷失了方向。[2]視覺(jué)化的快感代替了對(duì)藝術(shù)作品的深度思考，功利性的消費(fèi)心理削弱了對(duì)藝術(shù)作品的審美體驗(yàn)，享樂(lè)主義弱化了對(duì)于藝術(shù)的追求，從而在根本上失去了繪畫(huà)創(chuàng)作的靈魂，讓繪畫(huà)作品失去藝術(shù)價(jià)值和情感意義，成為時(shí)代物質(zhì)的附屬品。同時(shí)，由于對(duì)于藝術(shù)性的沖擊，也在一定程度上表現(xiàn)了對(duì)內(nèi)容的沖擊，繪畫(huà)不再是以表現(xiàn)創(chuàng)作者精神世界為主，而是迎合大眾消費(fèi)文化，其媚俗的內(nèi)容不可避免。正如社會(huì)學(xué)家阿諾德·豪澤爾提出“在所有社會(huì)力量中對(duì)藝術(shù)家影響最大的就是公眾趣味，他可以無(wú)視公眾趣味，但也無(wú)法躲避它的影響，每一件藝術(shù)作品，無(wú)論怎樣富有個(gè)性和獨(dú)創(chuàng)性，總是或多或少地與流行趣味有關(guān)系?！?/p>

（三）主體性的沖擊

主體性是藝術(shù)的基本特征之一。藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)用形象反映生活不是單純的模仿和再現(xiàn)，而是融入創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。[3]但是在多媒體圖像技術(shù)的發(fā)展下，這種突出思想情感的主體性越來(lái)越弱，一方面是因?yàn)閯?chuàng)作主體接受更為先進(jìn)的圖像處理技術(shù)，忽略了繪畫(huà)的能動(dòng)性和獨(dú)創(chuàng)性，用機(jī)械化的復(fù)制取代了個(gè)性化的追求;另一方面，體現(xiàn)在欣賞主體在大眾文化和消費(fèi)文化的滲透下，對(duì)于藝術(shù)的感受力下降，整體傾向于消遣式接受，更加追求快餐式的文化消費(fèi)，忽略藝術(shù)啟迪思考的重要性。

二、多媒體圖像技術(shù)對(duì)當(dāng)代繪畫(huà)消解的表現(xiàn)

（一）創(chuàng)作的思維

創(chuàng)作思維是整個(gè)繪畫(huà)創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)，其基本決定著繪畫(huà)語(yǔ)言和繪畫(huà)內(nèi)容，它不僅代表了創(chuàng)作者的主體思維，更表現(xiàn)出大環(huán)境背景下藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)。多媒體圖像技術(shù)的發(fā)展，讓圖像元素產(chǎn)生和圖像消費(fèi)都變得更加機(jī)械化，圖像逐漸成為大眾文化和消費(fèi)文化的產(chǎn)物。這使得創(chuàng)作者在創(chuàng)作思維上發(fā)生變化，藝術(shù)的價(jià)值觀發(fā)生變化，藝術(shù)的流行面得到拓展，現(xiàn)代派藝術(shù)中照相寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)、達(dá)達(dá)主義、波普主義、抽象表現(xiàn)主義皆可作為典型代表。整個(gè)創(chuàng)作思維由傳統(tǒng)的高雅文化認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)向大眾文化認(rèn)識(shí)。這雖然在一定程度上豐富了繪畫(huà)的流派和繪畫(huà)的內(nèi)容，但整體創(chuàng)作由于順應(yīng)消費(fèi)社會(huì)，呈現(xiàn)出快餐式的創(chuàng)作，創(chuàng)作的精神內(nèi)涵也從表現(xiàn)內(nèi)心世界轉(zhuǎn)化為傳遞信息，使得原創(chuàng)性和藝術(shù)性得不到保證。同時(shí)，由于信息技術(shù)手段的發(fā)展，讓創(chuàng)作者片面依靠技術(shù)設(shè)備，這在一定程度上削弱了寫(xiě)生能力、記憶繪畫(huà)能力、事物解構(gòu)重組能力。

（二）繪畫(huà)的語(yǔ)言

1.結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)

在現(xiàn)代多媒體圖像應(yīng)用于繪畫(huà)創(chuàng)作中，繪畫(huà)者越來(lái)越注重筆觸、畫(huà)面解構(gòu)、色彩來(lái)深層次挖掘畫(huà)面本身的元素，注重畫(huà)面形象和組織結(jié)構(gòu)的平面化變化。[4]這種趨勢(shì)是源于時(shí)代的需求，技術(shù)的進(jìn)步以及思維的突破，因?yàn)槠矫婊慕Y(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)相較于立體化的設(shè)計(jì)更具有符號(hào)性，能夠更加簡(jiǎn)明扼要的傳遞信息，更能為繪畫(huà)創(chuàng)作營(yíng)造一種平滑感和真實(shí)感，同時(shí)，平面化的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)顯示出一種自由和隨意，刻畫(huà)出時(shí)代的特征。平面化的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)自誕生以來(lái)就飽受爭(zhēng)議，它消解了傳統(tǒng)繪畫(huà)的空間透視感以及空間立體感，但是客觀來(lái)講，也在一定程度上基于繪畫(huà)的一種新思路，突破了寫(xiě)實(shí)主義的瓶頸，利用簡(jiǎn)化來(lái)實(shí)現(xiàn)視覺(jué)上的另外一種表現(xiàn)力。

2.畫(huà)面的處理

多媒體時(shí)代的到來(lái)，現(xiàn)代派繪畫(huà)登上舞臺(tái)，這使得在繪畫(huà)創(chuàng)作中表現(xiàn)思維明顯，處理上利用多媒體圖像處理技術(shù)，讓畫(huà)面采用了大量個(gè)性化的夸張、對(duì)比、變形等怪誕手法，同時(shí)，繪畫(huà)主題上也向科幻小說(shuō)、電子游戲、商品消費(fèi)的時(shí)代產(chǎn)物延伸。這是現(xiàn)實(shí)主題和內(nèi)心想象力碰撞的結(jié)果，更彰顯了創(chuàng)作者的精神世界，這是時(shí)代現(xiàn)實(shí)下的個(gè)性張揚(yáng)，更是審美異化下的產(chǎn)物，這消解了傳統(tǒng)繪畫(huà)下對(duì)美的理解，使得藝術(shù)美得到一種新的跨越。

3.色彩的配置

顏色作為繪畫(huà)作品的重要組成部分，它具有很強(qiáng)的審美價(jià)值。宏觀來(lái)講，繪畫(huà)色彩的配置模式主要可以分為兩種，一種是寫(xiě)實(shí)為主要特征的理性色彩配置，另外一種則是以主觀情感表現(xiàn)為主的感性色彩配置。傳統(tǒng)的繪畫(huà)主要以理性色彩配置為主，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí)和光影，但是多媒體時(shí)代的到來(lái)，極大的消解了這種模式，讓感性色彩配置得到了很強(qiáng)的表現(xiàn)。這是時(shí)代所帶來(lái)的個(gè)性張揚(yáng)和內(nèi)心世界的一種宣泄，也正是這種感性色彩濃重的配置模式，極大地刻畫(huà)了當(dāng)下創(chuàng)作者內(nèi)心的狀態(tài)。

（三）繪畫(huà)的內(nèi)容

大眾文化和消費(fèi)文化的發(fā)展，讓繪畫(huà)藝術(shù)從高雅的藝術(shù)殿堂走向商品，順應(yīng)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，繪畫(huà)主題出現(xiàn)了新的方向，繪畫(huà)的內(nèi)容也做出新的改變。但迫于激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)，很多繪畫(huà)者從消費(fèi)心理出發(fā)，為了迎合而創(chuàng)作，導(dǎo)致整個(gè)繪畫(huà)的內(nèi)容走向媚俗化和同質(zhì)化。市場(chǎng)上充斥和泛濫著毫無(wú)藝術(shù)價(jià)值的作品，長(zhǎng)此以往，消解了創(chuàng)作者對(duì)于繪畫(huà)的初心，也在潛移默化中消解了受眾對(duì)于繪畫(huà)的審美認(rèn)識(shí)，創(chuàng)作者和受眾會(huì)對(duì)藝術(shù)變得麻木，繪畫(huà)藝術(shù)走向黑暗。

（四）接受的思維

一個(gè)完整的藝術(shù)系統(tǒng)，不僅包括前期藝術(shù)創(chuàng)作和作品內(nèi)容本身，更包括藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)吸收。藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)吸收強(qiáng)調(diào)的是受眾主體，受眾對(duì)于整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作具有反作用力。但縱觀當(dāng)下，多媒體繪畫(huà)圖像技術(shù)使得繪畫(huà)鑒賞也轉(zhuǎn)向于消遣接受，受眾形成快餐式的文化消費(fèi)習(xí)慣，對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)失去原有的那份“敬意”。例如，20世紀(jì)，羅中立老師油畫(huà)作品的《父親》問(wèn)世，受到很大的關(guān)注，因?yàn)榇蠹覍?duì)它極其細(xì)致的寫(xiě)實(shí)刻畫(huà)震撼，但是現(xiàn)在攝像技術(shù)的普及，消解了受眾對(duì)于寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的新鮮感，從而也會(huì)在一定程度上影響創(chuàng)作者的創(chuàng)作。

三、結(jié)束語(yǔ)

信息技術(shù)的發(fā)展，為繪畫(huà)的創(chuàng)作帶了更多可能性，不僅豐富了創(chuàng)作的內(nèi)容和形式，更在圖像處理上提供了更為先進(jìn)的技術(shù)支撐。這是時(shí)代的優(yōu)勢(shì)，更是藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展的契機(jī)。但是，時(shí)代所夾雜的許多不穩(wěn)定因素，也在潛移默化間消解和沖擊著傳統(tǒng)繪畫(huà)，這需要?jiǎng)?chuàng)作者警惕，不能唯技術(shù)是舉，要客觀地去看待時(shí)代的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。要在繼承中發(fā)展，要在發(fā)展中不斷的優(yōu)化。

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