許文龍，王東瑋

（大連工業(yè)大學，遼寧大連 116034）

1 東方花藝演變與功能化

1.1 東方花藝的闡釋

在花藝的分類上有以下幾種分類：東方式花藝、歐式花藝、自由式花藝三種；花材上的不同：干花、假花、自然花；在風格上：講究意境的東方式花藝、奢華豐盈的歐式花藝、造型別致隨性的自由式花藝。在本文著重講以我國和日本為首的東方式花藝文化。在我國，花藝源于民間插花，盛于唐朝，發(fā)展經(jīng)過五代，成熟期在明代，衰退在清末時期，花藝在中國有兩千多年的文化歷史。在原始社會時期，花藝主屬民間插花，并未有成熟的系統(tǒng)形態(tài)和表現(xiàn)明確的文化概念；而在五代時期，經(jīng)濟發(fā)展帶動社會體制改革，隨之相應花藝的固有形態(tài)發(fā)展也進行變化，變成與宗教相結(jié)合，花藝演變成蘊含宗教色彩的佛前供花和祭祀禮儀的欣賞；到了近代時期，花藝文化進一步發(fā)展壯大，從特定宗教文化場合的花藝文化，變成普及化、大眾化、系統(tǒng)化的藝術(shù)文化；如今，經(jīng)濟政治發(fā)展穩(wěn)健，文化百花齊放，花藝也和其他領域的文化相互創(chuàng)新，借鑒，變成了人們在日常生活會經(jīng)常接觸到的藝術(shù)文化，形成自己獨有的文化特質(zhì)，升華人們的精神世界，如圖1所示。

圖1 睡蓮花藝俯視圖（筆者自攝）

1.2 東方花藝的功能化

東方式花藝作為固態(tài)空間中的時間流逝的表現(xiàn)物，用一種物與物的系統(tǒng)化搭配，營造出空間想要展示的主題性，針對特定文化的信息碎片式融入花藝的造型、色彩、構(gòu)圖，花材等，借由觀者的交互化的理解與思考，將欲表達的功能化需求通過花藝這一展示方式，把思想傳達和意境的渲染，夯實了立體空間和花藝的表現(xiàn)。東方意境是東方審美的再現(xiàn)，與生活美學融為一體而形成的藝術(shù)境界，在限定的表現(xiàn)作品中傳達無限而深遠的內(nèi)涵，注重花材所表達的內(nèi)容美，是意境美，更是東方美。同時，在碎片化信息中包含著現(xiàn)代美學的文化性，更加注重造型設計和物體本身的線條美感，在功能化演示的方式上，不僅以形體創(chuàng)作為基礎，更以意境烘托為自然帶入，表現(xiàn)其含蓄內(nèi)斂的特點。東方花藝講究借物抒情賦予寓意以形傳神，內(nèi)涵深遠，意境含蓄，美學中體現(xiàn)耐人尋味和遐思的生活感情。東方花藝以表現(xiàn)詩情畫意，秀麗多姿、清雅絕俗見長，而這恰恰是歐式插花和其他插花中所沒有的東方意境美感，如圖2所示。

圖2 東方式組合花藝（筆者自攝）

2 浮世繪主題美術(shù)館與“文人調(diào)”設計關(guān)系

浮世繪一詞講的是日本江戶時期的一種繪畫風格，刻畫場景人物寫實，情感表現(xiàn)力強，色彩艷麗，表現(xiàn)大眾生活為主，花藝作在當時時期的畫作中也經(jīng)常出現(xiàn)，日本的花道文化是由我國的插花花藝傳入，在日本演變成本土化的“花道”，所以浮世繪作品主題美術(shù)館的設計中應考慮到展現(xiàn)花藝文化的參觀流線。在花道流派中，小原流花道中的“文人調(diào)”與我國宋代文人畫息息相關(guān)，靈感來源于中國文學、書畫的詩情畫意，以中國的文人趣味為背景，是最接近中國傳統(tǒng)文化的插花形式，借此表達個人意念與思想，強調(diào)文人墨客的生活雅趣。而在美術(shù)館和花藝文化之間會有其必然聯(lián)系，由必然聯(lián)系轉(zhuǎn)化為游客參觀的必然性，在表現(xiàn)美術(shù)館二維平面作品的同時，“文人調(diào)”花藝用實景烘托的三維方式，用設計手法中的“情景代入”盡可能的還原畫作中的某一景物，使畫作中的歷史通過實物來進行表現(xiàn)，讓觀賞者有歷史代入感。

3 東方式花藝“文人調(diào)”對于空間的軟化效果

花藝裝飾在美術(shù)館的空間中有畫龍點睛的一筆，可以分隔空間，可以驅(qū)散空間中沉悶感，煥發(fā)生機；可以作為引導人流動線的“指向牌”，也可作為小環(huán)境中的擺放小品：一盆一景，一枝一葉，用植物最自然的生長曲線和脈絡姿態(tài)，給人最真實的視覺體驗，一種流動的動態(tài)藝術(shù)品和靜態(tài)展覽作品有機結(jié)合，把展覽冰冷的建筑空間賦予生靈般鮮活的靈動，人與自然的結(jié)合，盛開衰敗之間都是一種綠色設計的傳達?；ú莸恼Z言也是設計手法的語言，讓欣賞者在讀這個花草的景色的時候，賞心悅目之間，也是在讀這個空間的故事，現(xiàn)代人的生活節(jié)奏很快，“快餐式”文化無孔不入，所以這時的花藝文化不僅傳達美的享受，也會滲透“文人調(diào)”中的思想，讓空間“靜下來”，某種程度上緩解了觀賞作品的忙碌感。

不同的花藝作品在情感表達中也是不同：春花百媚，夏葵爭陽，秋楓清爽，冬柏肅穆，所以花藝作品和美術(shù)館作品的空間設計時候，也要考慮情感是否相符?；ㄋ囎髌繁旧淼臉?gòu)圖也要考慮美術(shù)館的整體性，比如：在花藝的構(gòu)圖上有大氣莊重的兩點平衡對稱構(gòu)圖，也有三點支撐的高低錯落的三角形構(gòu)圖，還有景物偏向一邊講究意境的側(cè)邊構(gòu)圖等等，這些花藝作品的構(gòu)圖法會在美術(shù)館的墻面或空間中起到點線面的裝飾效果?；ㄋ囎髌愤€可在美術(shù)館中作為接待迎客盆景，墻角瓶景等裝飾擺放物，用流動的裝飾品來點綴豐富空間。搭配日式屏風、日式木格拉門、博古架結(jié)合變成軟隔斷，在似隔非隔中體現(xiàn)著綠色的設計理念，用部分小環(huán)境增色整體大環(huán)境，用“生花”的四季變換的自然形態(tài)達到人與自然的和諧之美，也在花開花敗中訴說著美術(shù)館作品中的故事，如圖3所示。

4 結(jié)語

圖3 浮世繪畫作與花藝的搭配（筆者自攝）

浮世繪展覽的形式是一種歷史畫作的回溯性，浮世繪畫作中有很多文化元素是源于我國，生長為本土，浮世繪作品中的松、梅、菊、茶花、蘭、鳶尾等畫面元素，在“文人調(diào)”中講究的意境美和文人思想不謀而合。花藝文化是中華文化中獨特意識形態(tài)上的產(chǎn)物，在紅綠之間，在生長落敗之間，有其不可替代的生命的交替，所以在美術(shù)館空間中有人文的情感輸出和視覺效果的表達，不僅增色了空間，更春風化雨般陶冶了觀賞者的情操和藝術(shù)修養(yǎng)，我們在傳統(tǒng)文化中汲取設計靈感，博彩世界眾長，這是繼承，是發(fā)展，更是古樸文化中特有的包容力。