[摘"要]本文從聲樂表演的舞臺實踐出發(fā)，根據(jù)筆者在本科期間的聲樂學(xué)習(xí)，淺談了筆者在舞臺實踐方面的一些想法與心得。本文先是闡明了聲樂表演的概念和舞臺實踐的重要性，然后引出對聲樂表演舞臺實踐的過程分析，并提出聲樂表演舞臺實踐的六項基本原則，最后以《陽關(guān)三疊》為例，在結(jié)合聲樂表演舞臺實踐的六項基本原則的基礎(chǔ)上，從作品概述、舞臺表演要求等方面進(jìn)行了詳細(xì)的論述，希望本文可以給大家在聲樂表演舞臺實踐中以啟發(fā)。

[關(guān)鍵詞]聲樂表演;舞臺實踐;作品分析

[中圖分類號]J616"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]1007-2233（2020）03-0099-02

[作者簡介]王"縈（1986—"），女，四川輕化工大學(xué)碩士研究生。（自貢"643000）

一、聲樂表演的概述

聲樂表演是指以人聲為主的音樂表演形式，是有別于器樂的音樂表演形式。聲樂表演需要表演者將腦力與體力并用，服務(wù)于觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)。與舞蹈表演和器樂表演不同，聲樂表演是以人的嗓音為主的音樂表演。聲樂表演也是視覺的藝術(shù)，表演者在進(jìn)行聲樂表演時，不僅要有高超的演唱技巧，同時還要配合以相應(yīng)的肢體表演，滿足觀眾視覺審美的需求，沒有肢體表演的聲樂表演是僵硬的表演，是失敗的表演。

二、聲樂表演舞臺實踐過程分析

（一）聲樂表演舞臺實踐的基本要素

聲樂表演舞臺實踐的基本要素一直備受學(xué)者關(guān)注，一般概括為“手勢、眼法和神情”。[1]

表演者在舞臺表演時離不開手勢，手勢是一種無聲的語言，可以讓表演者豐富自己的表演內(nèi)容，也可以輔助觀眾理解作品。百戲歸于眼，表演者在聲樂表演舞臺實踐中用眼神可以塑造景物的高低遠(yuǎn)近，用眼神可以表達(dá)人物喜怒哀樂，用眼神可以向觀眾傳遞內(nèi)心感受，只有靈活的眼神才能生動塑造形象。只有傳情的表演才能獲得觀眾的共鳴，表演者在一舉一動、一顰一笑中把神情傳遞給了觀眾，觀眾通過觀看表演者的表演，可以感受出表演者想表達(dá)的內(nèi)容。

將“手勢、眼法和神情”三大要素有效而生動地結(jié)合運用，能使表演者在聲樂表演舞臺實踐的能力大幅提高。

（二）聲樂表演舞臺實踐的六項基本原則

聲樂表演舞臺實踐的六項基本原則是：恰當(dāng)?shù)氖謩菰瓌t、靈動的眼神原則、合理的步伐原則、科學(xué)的呼吸原則、無限的方位原則和強(qiáng)烈的風(fēng)格原則。恰當(dāng)?shù)氖謩菰瓌t在聲樂表演舞臺實踐中可以透露出表演者對作品的把握程度，表演者在表演前應(yīng)充分分析作品，在表演時應(yīng)用手勢把作品樂句填滿，每個作品的出勢和收勢要設(shè)計得恰到好處，過早或過晚的出勢和收勢都會造成作品表演的不完整。觀眾會隨著表演者的手勢來揣測表演者想塑造的情景，恰當(dāng)?shù)氖謩萦欣诒硌菡咚茉烊宋镄蜗蟆?/p>

靈動的眼神原則在聲樂舞臺表演實踐中可以讓表演者抓住觀眾的心。這需要表演者有自己清晰的路線圖，知道自己什么時候向什么地方看，要提前做好準(zhǔn)備，設(shè)計好眼神的走位，從什么地方為起點，到什么地方是終點，該如何回到起點，怎樣呈現(xiàn)出具體的舞臺視像。

合理的步伐原則在聲樂表演舞臺實踐中可以讓表演者更具有韻感。表演者在設(shè)計步伐時不應(yīng)處處四平八穩(wěn)，應(yīng)有疾風(fēng)前行的步伐，也應(yīng)有徐徐而來的步調(diào)。既有忽快忽慢又有漸強(qiáng)漸弱。帶有節(jié)奏感的步伐有利于表演者展現(xiàn)作品的韻律感。

綜上所述，聲樂表演舞臺實踐的六項基本原則有助于表演者分析作品，有助于表演者理解作品，有助于表演者展現(xiàn)作品，更有助于表演者彰顯自我特點。

三、《陽關(guān)三疊》的舞臺表演技巧分析

（一）《陽關(guān)三疊》的概述

《陽關(guān)三疊》為一首根據(jù)唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》為詞譜進(jìn)行創(chuàng)作的樂曲。歌曲的前面四句為《送元二使安西》的原句，后面則是后人在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的改編，主要以長短詞句為形式。

《陽關(guān)三疊》又名《陽關(guān)曲》《渭城曲》，“陽關(guān)” “渭城”皆為唐代地名[2]。在歷史上，《陽關(guān)三疊》隨著時代的不同、朝代的不同而有不同的演唱版本。在《詩林廣記》中記載：東坡云：“舊傳《陽關(guān)三疊》。然今世歌者，每句再疊而已。蓋通一首言之，是四疊，皆非是。或每句三唱，以應(yīng)三疊之說，則叢然無復(fù)節(jié)奏。余在密州，有文勛長官，以事至密，自云得古本《陽關(guān)》，其聲宛轉(zhuǎn)凄斷不類，乃知唐本三疊蓋如此。及在黃州，偶讀樂天《對酒詩》云：‘相逢且莫推辭酒，聽唱陽關(guān)第四聲?！⒃疲骸谒穆暎皠窬M一杯酒”。’以此驗之，若一句再疊，則此句為第五聲。今為第四聲，則一句不疊審矣?！盵3]由此可以看出，直到宋朝時，歌曲中“三疊”的唱法為首句不疊，疊余下三句。因此能從多個版本以及演唱方式的差異看出《陽關(guān)三疊》的藝術(shù)價值。

（二）《陽關(guān)三疊》的舞臺表演基本要求

在演唱時表演者應(yīng)該體現(xiàn)出《陽關(guān)三疊》中對于友人離別的不舍以及對于人要離去的悲傷，突出中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的風(fēng)格，塑造鮮活的人物形象，生動再現(xiàn)具體的情景，每一句眼前要有畫面感?！蛾栮P(guān)三疊》是以疊唱的形式來表演，對于相同詞句的演唱，要注重不同感情的遞進(jìn)。有遞進(jìn)就意味著有差別，因此在演唱最初時，應(yīng)該將情感進(jìn)行收斂，以純粹的友人送別之情進(jìn)行演唱，隨著三個疊唱的重復(fù)，感情由最初的送別，進(jìn)而到離別，最后到傷感。

表演者在表演《陽關(guān)三疊》時要從開場到結(jié)束都有豐富的感情和相應(yīng)的動作。結(jié)合聲樂表演舞臺實踐的基本要素和六項基本原則，疊唱部分與尾聲演唱時的情感是不同的，因此體現(xiàn)在表演當(dāng)中，對于手勢、眼神、步伐、呼吸、方位以及風(fēng)格的把握拿捏是要具體問題具體分析的。

在第一疊部分，前兩句用以描繪送別時候的情景，將天氣、環(huán)境進(jìn)行了介紹，架構(gòu)了一個朦朧的送別之景，后兩句開始點題，通過類似對話的語氣，透露出送別之意。

在舞臺表現(xiàn)的過程中，第一疊更注重于對送別情景的描述上。因此演唱者能夠通過眼神的延伸以及方向的變化，將送別之景進(jìn)行描繪，在其他的肢體動作上可以簡單處理，以免鳩占鵲巢，將后面的表達(dá)空間進(jìn)行壓縮。

在第一疊歌的副歌部分，通過譜例能夠看出其旋律動機(jī)主要沿用了第一疊歌的元素。在這個部分，開始側(cè)重于描繪離別之情，開始諄諄囑咐，告訴友人路途辛苦，自己保重。

在舞臺表現(xiàn)的過程中，這個部分，隨著開頭的附點音符引入，八度的跳進(jìn)演唱充分體現(xiàn)出了對于友人出行的高度關(guān)切，因此在表演第一句時的神情上也要捎帶緊張。隨著中弱記號的出現(xiàn)，開始感慨友人的路途不易，為友人嘆息，這時的表現(xiàn)可以將手勢內(nèi)收，仿佛自身在經(jīng)歷路途的辛苦。在最后一句上，可以將自身殷殷的期盼轉(zhuǎn)而投向遠(yuǎn)方，希望能夠幫助到友人。

第二疊詞相比第一疊詞的音區(qū)更高一些，因此情緒的遞進(jìn)開始出現(xiàn)，在演唱的過程中，應(yīng)該開始弱化前兩句對于送別之景的描述，而開始對后面勸酒、送別的強(qiáng)調(diào)。在舞臺表現(xiàn)過程中，應(yīng)該面朝觀眾，仿佛將遠(yuǎn)方觀眾當(dāng)作友人，開始將離別不舍之情表達(dá)出來，通過眺望遠(yuǎn)望、扶手扼腕等動作表達(dá)出戀戀不舍的情感態(tài)度。在最后一句時，歌曲的節(jié)拍從四四拍變成為四三拍，節(jié)拍的變化也意味著速度的變化。從最后一句的前半句弱音記號能夠看出是開始表達(dá)出嘆息的感情，因此舞臺表現(xiàn)上可以低頭嘆息，同時側(cè)身面對觀眾。

在第二疊詞的副歌部分，隨著八度跳進(jìn)的再次出現(xiàn)以及歌詞的變化，能夠看出演唱者需要將思念之情直抒胸臆進(jìn)行表達(dá)，這樣才能夠配合歌詞進(jìn)行情感的表述。在舞臺表現(xiàn)過程中，可以繼續(xù)沿用第二疊詞部分的動作以及情感基調(diào)。

在最后的部分，延音記號要求歌唱者對于自身萬千思緒與戀戀不舍友人離去之情集于一聲，也體會到了友人離去的必定結(jié)果，只能強(qiáng)忍接受，并將美好寄托在夢鄉(xiāng)。此時舞臺表現(xiàn)過程中，應(yīng)該開始逐漸坦然，笑容漸展，開始寄希望于未來夢鄉(xiāng)之中，可以眺望遠(yuǎn)方，并且通過雙手舉高的肢體動作來讓感情得到進(jìn)一步的提升。

結(jié)"語

對于聲樂表演與舞臺實踐，表演者應(yīng)培養(yǎng)舞臺實踐的能力，認(rèn)識到舞臺實踐的重要性。對于聲樂表演的舞臺實踐，表演者應(yīng)深入理解聲樂表演舞臺實踐的基本要素，靈活運用聲樂表演的六項基本原則，掌握設(shè)計作品的技巧，增強(qiáng)聲樂表演舞臺實踐的駕馭能力。同時考慮到舞臺、觀眾以及自身三方面因素，進(jìn)一步將表演要求原則與實際作品當(dāng)中的各項處理事項相結(jié)合，將理論聯(lián)系實際，才能夠做到形神合一。

每個表演者在聲樂表演舞臺實踐中表演的每一個作品，都需要豐富的文化素養(yǎng)和專業(yè)的音樂知識做支撐。相同的作品，不同的人表演效果大相徑庭，原因不僅在于表演者嗓音的先天條件，而且在于表演者對作品背后的文化內(nèi)涵理解和專業(yè)知識的分析。表演者在聲樂表演時應(yīng)明白，自己不是在唱歌詞，而是在唱悠久的歷史，是在唱燦爛的文化，是在唱活生生的感情。為了達(dá)到最好的效果，表演者必須重視培養(yǎng)聲樂表演的舞臺實踐能力。

注釋：

[1]焦小平.聲樂演員舞臺表演的基本要素[J].影劇新作，2015（04）：159—160.

[2]劉祖林.古曲《陽關(guān)三疊》音樂分析及其演唱研究[D].泉州師范學(xué)院，2019：3.

[3]劉祖林.古曲《陽關(guān)三疊》音樂分析及其演唱研究[D].泉州師范學(xué)院，2019：4.

（責(zé)任編輯：崔曉光）