[摘"要]民族器樂合奏作品《行云》由17個(gè)聲部，293個(gè)小節(jié)組成，錯(cuò)綜復(fù)雜的和聲配置、交織的節(jié)奏變化、強(qiáng)弱的連綿起伏，呈現(xiàn)給聽眾美妙的音響效果及一幅充滿想象的音樂畫卷。但這也給實(shí)際的演奏與排練帶來(lái)了多方面的難點(diǎn)——各聲部音準(zhǔn)的高標(biāo)準(zhǔn)訓(xùn)練;拍號(hào)在頻繁變化時(shí)各聲部間如何配合演奏;等等。在美妙旋律背后的諸多問題需要指揮和樂手去解決。筆者通過對(duì)該作品親身的演奏、排練、比賽、演出實(shí)踐，對(duì)五所高校民族樂團(tuán)的觀摩，對(duì)當(dāng)代杰出音樂家的采訪，以及自身對(duì)該作品的二度創(chuàng)作分析，得出經(jīng)驗(yàn)與總結(jié)，以解決對(duì)該作品在排演過程中出現(xiàn)的問題。

[關(guān)鍵詞]民族器樂合奏;行云;演奏與排練

[中圖分類號(hào)]J632"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2020）03-0120-03

[作者簡(jiǎn)介]王煜驍（1990—"），男，鹽城師范學(xué)院音樂學(xué)院教師。（鹽城"224007）

作品《行云》是楊春林先生于2005年創(chuàng)作的民族室內(nèi)樂作品，并于同年該曲獲文化部頒發(fā)的“文華獎(jiǎng)”。楊春林先生是一位博學(xué)的音樂家，他有著全面的知識(shí)。作品《行云》本是一首小合奏形式的室內(nèi)樂作品，經(jīng)過改編變?yōu)榇笮兔駱泛献嗲?。該曲?93小節(jié)，由17個(gè)聲部組成，是一首帶再現(xiàn)的單三部曲式的中國(guó)民族器樂合奏作品。楊春林先生對(duì)中國(guó)民族器樂音樂藝術(shù)是這樣執(zhí)著，對(duì)于其作品《行云》，楊先生也傾注了一番努力與心意。筆者通過親身演奏與排練，和與優(yōu)秀的作曲家、演奏家、指揮家的探討中產(chǎn)生了對(duì)這一作品在排演過程中的一些啟示。

一、樂手須熟悉各自聲部以及總譜

每位樂手和每個(gè)聲部，在一首作品中雖然只負(fù)責(zé)一小部分的演奏，但整首作品是否能夠演奏成功，需要所有樂手和聲部間的協(xié)同合作。所以樂手除了對(duì)自己所在聲部的樂譜進(jìn)行練習(xí)之外，還須對(duì)總譜或其他聲部進(jìn)行觀察與研究。

在合奏或各聲部在進(jìn)行對(duì)位演奏練習(xí)時(shí)，樂手們需要傾聽其他聲部的演奏。例如作品《行云》再現(xiàn)段中（譜例1），琵琶聲部作為副旋律聲部，并為弱起小節(jié)，第一拍的前半拍休止，合奏時(shí)易出現(xiàn)節(jié)拍的脫節(jié)。琵琶聲部應(yīng)注意觀察竹笛聲部演奏的主旋律，熟悉竹笛聲部的樂譜，并在竹笛聲部演奏至強(qiáng)拍#F2時(shí)統(tǒng)一吸氣，準(zhǔn)備演奏。譜例1：

中音笙、中阮、中胡等中音區(qū)樂器在作品中常作副旋律或伴奏聲部。溫婉和諧的音色將高、中、低及打擊聲部有機(jī)連接起來(lái)。在做副旋律時(shí)又如一位長(zhǎng)者一般溫柔對(duì)待這個(gè)世界和自己的生活。在作品《行云》中，中胡聲部始終伴隨著笛與二胡聲部的主旋律（譜例2）。作為中音樂器的樂手在演奏時(shí)在注意自己聲部的演奏之外，更要傾聽其他聲部的旋律，例如中胡聲部在伴隨二胡聲部演奏時(shí)，要做到及時(shí)連接進(jìn)二胡聲部的尾音;在做伴奏聲部時(shí)要注意傾聽低音樂器的演奏，做到節(jié)拍吻合，重音一致等。譜例2：

中國(guó)民族樂器中缺少低音樂器，這是人們聽到中國(guó)民族器樂合奏感覺“亂”“雜”“飄”的原因之一?！皝y”可以解釋為各聲部節(jié)奏配合的不夠默契，缺少有效的排練，如分聲部排練、跟節(jié)拍器練習(xí)等方法?！半s”可以解釋為各聲部之間音響的不平衡，如高音聲部人數(shù)過少，伴奏聲部人數(shù)過多，中、低音樂器做伴奏聲部時(shí)演奏音量過大，力度變化不符合作品的要求等問題。指揮應(yīng)及時(shí)調(diào)整，如抽調(diào)聲部的人數(shù);提醒伴奏聲部在演奏中多傾聽旋律聲部，用適當(dāng)?shù)牧Χ热ヅ浜涎葑嗟确椒?。比如低音笙、大阮、大提琴、低音提琴是樂團(tuán)中的低音聲部。作為低音聲部要盡快熟悉主旋律，用合適的演奏方法來(lái)配合高、中音樂器完成合奏。

此類練習(xí)方法可使樂隊(duì)在合奏時(shí)，各聲部間能夠做到精準(zhǔn)合作，統(tǒng)一節(jié)拍與節(jié)奏，并認(rèn)識(shí)到自己在一段旋律中的作用。此方法可在指揮的提示下進(jìn)行，在每位樂手充分練習(xí)過后，須召集樂手或聲部長(zhǎng)研究總譜和聲部的對(duì)位。對(duì)于年輕的樂手們來(lái)說(shuō)，若只觀察自己的聲部，是無(wú)法進(jìn)行準(zhǔn)確的合奏排練的。

二、注意譜面呈現(xiàn)的信息

樂手在進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)或單聲部?jī)?nèi)合練時(shí)，若想對(duì)樂譜進(jìn)行成功的演奏，須做到以下五點(diǎn)。

（一）音高與音準(zhǔn)

校對(duì)樂器的音準(zhǔn)，是樂手的首要任務(wù)。整個(gè)樂團(tuán)中，所有樂器統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)定音是合奏的前提。

笛、琵琶、二胡聲部在中國(guó)民族器樂合奏作品中常做主旋律聲部。這三樣樂器同屬于高音樂器，在對(duì)多數(shù)作品中主旋律部分的演奏有著“先天的優(yōu)勢(shì)”——對(duì)旋律的刻畫更加適合。

竹笛在這三種樂器中音域最高，適合演奏明亮或悠揚(yáng)的旋律，在作品《行云》中多做主旋律演奏，甚至在再現(xiàn)段出現(xiàn)了超吹的演奏。但因樂器本身構(gòu)造的原因，竹笛的音高易受演奏環(huán)境溫度的影響，在樂團(tuán)合奏時(shí)，所有笛聲部樂手需要使用雙節(jié)竹笛，并在演奏過程中監(jiān)聽自己的樂器音高是否有變化，以便隨時(shí)調(diào)整，否則鮮明高亢的旋律會(huì)變?yōu)樵肼?。拉弦樂器在演奏時(shí)易出現(xiàn)音準(zhǔn)問題，樂手應(yīng)在單獨(dú)練習(xí)時(shí)徹底解決該問題，對(duì)于演奏難點(diǎn)及快速演奏部分，需要耐心慢速練習(xí)。

打擊樂中有許多有固定音高的樂器，例如五音排鼓、定音鼓等。樂手需要提前調(diào)試樂器音高。打擊樂器在眾樂器中對(duì)力度的表現(xiàn)力最大，演奏中的音響效果最為明顯，所以對(duì)打擊樂器的定音不可忽略。

（二）節(jié)拍與節(jié)奏

對(duì)節(jié)拍與節(jié)奏的控制，在合奏中極為重要。錯(cuò)誤紊亂的節(jié)拍與節(jié)奏，會(huì)將旋律的進(jìn)行打亂。樂手在單獨(dú)練習(xí)時(shí)需要使用節(jié)拍器。在合奏時(shí)需要仔細(xì)觀察指揮的劃拍與提示，并傾聽其他聲部的演奏。

打擊聲部在樂團(tuán)中起到了“半個(gè)指揮”的作用。打擊聲部常用于穩(wěn)固節(jié)奏或推動(dòng)樂曲的進(jìn)行，有時(shí)會(huì)出現(xiàn)大量的獨(dú)奏篇幅渲染整首作品的氛圍，而有時(shí)整首作品中需要演奏的內(nèi)容很少，甚至休止一兩百個(gè)小節(jié)才會(huì)演奏一次。但每次打擊樂器的演奏都是引人奪目，不僅會(huì)“吸引”聽眾，更會(huì)“吸引”與之正在共同演奏的其他樂手。當(dāng)樂手沒有注意到整場(chǎng)演出都“啞口無(wú)言”的指揮時(shí)，聽覺的本能會(huì)被打擊樂演奏出的節(jié)奏所影響。所以打擊聲部對(duì)速度和節(jié)奏的控制是第一位的，要想進(jìn)行一次成功的合奏，速度和節(jié)奏首先要先合在一處。

（三）常見力度與表情符號(hào)

樂手在演奏過程中的二度創(chuàng)作是個(gè)人對(duì)作品理解的升華。首先要演奏出作者所要求呈現(xiàn)的內(nèi)容，這是二度創(chuàng)作的前提。所以盡力呈現(xiàn)作者在樂譜中對(duì)力度與表情符號(hào)的表達(dá)，是一度創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。例如在作品《行云》呈示段與展開段的連接處，揚(yáng)琴進(jìn)行四個(gè)小節(jié)的“反竹”[1]演奏，揚(yáng)琴在進(jìn)行“反竹”演奏時(shí)音量較大，樂譜在此處顯示“弱”的力度，以表達(dá)空靈的音色與好奇的循序漸進(jìn)的心境。所以揚(yáng)琴在演奏此處時(shí)應(yīng)控制力度，在樂句開始處盡量輕地演奏。

（四）各聲部?jī)?nèi)演奏指法與技法的標(biāo)注

在一個(gè)聲部?jī)?nèi)，要求整齊劃一的演奏，以求表現(xiàn)一致的音樂內(nèi)容。對(duì)樂譜中的指法與技法的標(biāo)注有達(dá)成此效果。

二胡擅長(zhǎng)演奏“線條旋律”，但對(duì)于“點(diǎn)”狀的旋律演奏需要扎實(shí)的基本功。音色的充分發(fā)揮，有助詮釋“線性美”，對(duì)弓段、揉弦的使用、指法的規(guī)范能將整個(gè)二胡聲部融合起來(lái)。

琵琶的音色極富個(gè)性，在合奏中是把“雙刃劍”。琵琶的“個(gè)性”需要融入樂團(tuán)的“共性”中。在本文第四章第三節(jié)中詳談了琵琶“滾奏”與“輪奏”演奏技法的運(yùn)用，對(duì)旋律的特征有著不同的刻畫。

（五）對(duì)作品風(fēng)格與情感的理解

在對(duì)一首作品進(jìn)行演奏時(shí)，樂手會(huì)感受到旋律中的音樂風(fēng)格與藝術(shù)特征，從始至終推動(dòng)著旋律的進(jìn)行。樂手需要單獨(dú)或在指揮的提示下，對(duì)作品進(jìn)行深入的體會(huì)與想象，才能獲得對(duì)作品更完善的情感的理解。例如作品《行云》的尾聲部分，揚(yáng)琴聲部四分音符的演奏應(yīng)放緩且穩(wěn)定，好似生命時(shí)鐘上的秒針即將停止。

三、各聲部之間的合練

在合奏中，經(jīng)常出現(xiàn)各聲部間的對(duì)位演奏，例如作品《行云》展開段第202小節(jié)，這里進(jìn)行的是弦樂聲部與彈撥聲部的對(duì)位演奏，并將第一拍的重音去掉。首先弦樂聲部要做到對(duì)頻繁出現(xiàn)的臨時(shí)變化音的準(zhǔn)確演奏，彈撥聲部對(duì)換把的熟練，以及單聲部?jī)?nèi)的整齊演奏。之后開始進(jìn)行弦樂與彈撥聲部的對(duì)位練習(xí)。對(duì)位練習(xí)時(shí)須跟著節(jié)拍器，從慢至快耐心練習(xí)。每個(gè)聲部需要仔細(xì)傾聽對(duì)方聲部最后一拍的演奏，進(jìn)行銜接演奏，例如彈撥聲部應(yīng)仔細(xì)傾聽二胡聲部演奏的最后一個(gè)音b2，即為彈撥聲部弱起進(jìn)入的休止符。

彈撥樂器擅長(zhǎng)演奏“點(diǎn)”狀旋律，但在合奏或單聲部?jī)?nèi)齊奏時(shí)。容易出現(xiàn)節(jié)奏的錯(cuò)位。例如作品《行云》展開段的開始處（譜例3），古箏聲部相對(duì)于其他彈撥聲部晚進(jìn)一個(gè)小節(jié)，在其休止的第一小節(jié)時(shí)，古箏聲部的樂手應(yīng)傾聽其他聲部演奏的速度，提前調(diào)整呼吸，以求下一小節(jié)準(zhǔn)確進(jìn)入。在此樂句末尾處，所有聲部漸強(qiáng)，彈撥樂器進(jìn)行漸強(qiáng)演奏時(shí)，右手動(dòng)作幅度逐漸加大，容易出現(xiàn)拖拍的現(xiàn)象。各聲部應(yīng)注意互相傾聽，并將每小節(jié)第一拍的重拍通過肢體動(dòng)作的預(yù)示，合在一起。譜例3：

四、指揮對(duì)作品的整體把控

指揮作為樂隊(duì)的靈魂人物，在控制節(jié)拍與節(jié)奏，調(diào)整各聲部間音響的平衡，各聲部中音色的處理，整首作品風(fēng)格的把握與情感的處理，和對(duì)樂隊(duì)的凝聚，起著決定性作用。對(duì)于樂手來(lái)說(shuō)，理解與執(zhí)行指揮的講解與劃拍，是樂隊(duì)在演奏時(shí)能否“合”的重要條件。

（一）理解指揮的劃拍

樂手要理解指揮的劃拍過程。首先是預(yù)備拍，即“吸氣”。在合唱中，合唱隊(duì)員需要提前吸氣準(zhǔn)備演唱，器樂合奏中的樂手也需要吸氣準(zhǔn)備演奏，甚至故意夸大動(dòng)作，以互相提示準(zhǔn)確演奏第一個(gè)音符。樂手應(yīng)注意觀察指揮給出預(yù)備拍的速度和力度，指揮通過一個(gè)動(dòng)作就能預(yù)示出來(lái)。之后是指揮劃拍的拍點(diǎn)與反射。合奏中多以點(diǎn)成線，注意指揮劃拍中的拍點(diǎn)，有助樂手能夠持續(xù)控制節(jié)奏，注意拍點(diǎn)過后的劃拍反射能夠預(yù)示出每個(gè)小節(jié)內(nèi)強(qiáng)弱與音樂色彩的變化。

每位樂手對(duì)指揮劃拍的仔細(xì)觀察，以及指揮在合奏排練時(shí)進(jìn)行及時(shí)的講解與要求，才能使合奏順利進(jìn)行。

（二）特殊分拍與作品的處理

指揮的劃拍會(huì)根據(jù)音樂拍號(hào)的變化而變化。有時(shí)指揮對(duì)于特殊的節(jié)拍進(jìn)行劃拍時(shí)，需做特殊的劃拍設(shè)計(jì)與講解。例如作品《行云》中出現(xiàn)了五拍子的復(fù)合拍號(hào)，為了突顯出每小節(jié)第一拍和第三拍的重音，指揮會(huì)做兩拍與三拍的持續(xù)交替分拍劃拍。指揮應(yīng)與樂手提前講解此種劃拍方式的理解方法及作用，引導(dǎo)樂手在演奏時(shí)突出這兩個(gè)重音。

在作品《行云》中，將“吹管、彈撥、打擊、拉弦”這四大聲部的“個(gè)性”通過演奏與排練結(jié)合為統(tǒng)一的“共性”才能成功地詮釋作品所要表達(dá)的音樂效果及意義。無(wú)論是作為指揮還是演奏員，盡力尋找出合適的演奏技法，是成功演繹一首作品的基礎(chǔ)條件。一次優(yōu)秀的民族器樂合奏是從“個(gè)性”融合至“共性”，再?gòu)摹肮残浴被貧w至“個(gè)性”的完美轉(zhuǎn)化，這在作品《行云》中完整地體現(xiàn)著。對(duì)中國(guó)民族器樂合奏的演奏與排練中，要訓(xùn)練各個(gè)聲部各種樂器的配合既能“百花齊放”，又要斗榫合縫。

《行云》這首樂曲共17個(gè)聲部，每個(gè)聲部就好像一個(gè)碳原子，它們的組合會(huì)成為一塊廉價(jià)的石墨，還是融合成一顆璀璨閃耀的鉆石，這取決于樂團(tuán)指揮和所有演奏員辛勤練習(xí)和對(duì)樂曲的深刻理解。

注釋：

[1]揚(yáng)琴演奏技法，使用琴竹的反面演奏。琴竹的反面相對(duì)正面堅(jiān)硬，敲擊琴弦使音色明亮通透。

（責(zé)任編輯：崔曉光）