[摘要]

法國藝術(shù)歌曲是世界音樂文化中的一塊瑰寶，高貴脫俗、雅致精練，深受大家的喜愛。法國藝術(shù)歌曲的演唱都是相對安靜的，不追求過大的音量，演唱風(fēng)格極為精致、講究，音樂情感的詮釋、詩歌意境的渲染、咬字吐字的清晰、良好的語感與細(xì)致入微的音樂處理都是必不可少的。法國藝術(shù)歌曲既有藝術(shù)歌曲這一體裁的共性，也具有它自己獨特的演唱特點。

[關(guān)鍵詞]法國藝術(shù)歌曲;演唱風(fēng)格;演唱特點

[中圖分類號]J616[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）05-0114-02

法國藝術(shù)歌曲起源于16世紀(jì)中葉用琉特琴（Lute）伴奏的復(fù)調(diào)歌曲，17世紀(jì)初隨著意大利主調(diào)和聲音樂的傳入，浪漫曲（romance）迅速發(fā)展。18世紀(jì)法國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作逐漸傾向于民歌化風(fēng)格，這一創(chuàng)作形式是由盧梭發(fā)起的，但是他所創(chuàng)作的上百首作品沒有流傳于世。19世紀(jì)的法國藝術(shù)歌曲最初采用浪漫主義詩歌來創(chuàng)作，這一類型的藝術(shù)歌曲突破了“法國浪漫曲”原有的古板方整的風(fēng)格，由于詩歌的長短不同，音樂創(chuàng)作也更加自由。19世紀(jì)中期到20世紀(jì)初期是法國藝術(shù)歌曲的鼎盛時期。1840年前后，法國作曲家柏遼茲首先以“mélodie”一詞來命名他所創(chuàng)作的歌曲，從而與德國藝術(shù)歌曲及法國早期的“浪漫曲”區(qū)分開來，同時打破了之前“旋律就是一切”的創(chuàng)作模式，摒棄了原有對稱式、分節(jié)式的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)規(guī)范，并且突出了鋼琴伴奏的獨立性和表現(xiàn)力。

一、法國藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格

藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格不同，它沒有歌劇那樣宏大的場面、戲劇性的情節(jié)，以及炫技式的華彩樂段，也不需要塑造鮮明的人物形象。19世紀(jì)的藝術(shù)歌曲則形成了一種為詞譜曲的新形式，器樂與聲樂處于同等地位，歌詞多采用浪漫主義時期的詩歌，重視表現(xiàn)人的內(nèi)心世界與抒發(fā)個人的情感，同時提高了鋼琴伴奏的地位，歌曲表情也隨之變得更加豐富。[1]法國藝術(shù)歌曲基本上都是在音樂會中演唱，篇幅較短，多數(shù)為鋼琴伴奏，也有少數(shù)作品用室內(nèi)樂伴奏，法國藝術(shù)歌曲的演唱都是相對安靜的，不追求過大的音量，演唱要求極為精致、講究，這些都是它作為藝術(shù)歌曲這一體裁的基本特征，所以在演唱上也要遵循藝術(shù)歌曲本身的演唱特點。音樂情感的詮釋、詩歌意境的渲染、咬字吐字的清晰、良好的語感與細(xì)致入微的音樂處理都是必不可少的。

法國藝術(shù)歌曲十分重視音樂與詩歌的結(jié)合，被看作是“音樂文學(xué)作品”，它的歌詞一般采用浪漫主義時期法國詩人的詩歌，作曲家的創(chuàng)作意圖都是用音樂來表現(xiàn)詩歌的意境與抒發(fā)詩歌的情感，有人說，法國藝術(shù)歌曲是作曲家通過音樂來表現(xiàn)詩歌的藝術(shù)?！笆闱樾浴笔欠▏囆g(shù)歌曲最主要的演唱風(fēng)格，演唱時要格外把握詩歌（歌詞）的意境，進(jìn)而使音樂旋律與詩歌相互交融，從而把歌曲的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。法國的詩歌及音樂都追求一種朦朧的意境，很少有感情上的直接抒發(fā)，都是一種暗示、印象、象征性的表現(xiàn)，所以在演唱上是十分自然的、含蓄的。

二、法國藝術(shù)歌曲的演唱特點

（一）法國獨特的人文氣息

法國人崇尚簡潔細(xì)膩，不喜歡夸張造作，所以法國藝術(shù)歌曲都很雅致、精練。與其他國家的藝術(shù)歌曲不同，它完全脫離民歌或者通俗音樂，追求高貴典雅與清新脫俗。所以，演唱者要把這種高貴脫俗、雅致精練的氣質(zhì)表現(xiàn)出來。

法國人極其講究生活的品質(zhì)，并且十分愛美，音樂上的要求亦是如此。對音樂的處理細(xì)致入微，追求旋律美、音色美、形式美、結(jié)構(gòu)美等，因此在演唱時要詮釋出這種屬于法國藝術(shù)歌曲的全方位的美感。

（二）法語語言的演唱特點

法國藝術(shù)歌曲是為詞譜曲的形式，它的旋律大都是作曲家根據(jù)詩歌的內(nèi)容和意境來譜寫旋律的，音樂與歌詞交相呼應(yīng)。通過對詩歌內(nèi)容的理解，對整首歌曲的感情色彩也有了相應(yīng)的把握。語言的準(zhǔn)確性在藝術(shù)歌曲的演唱中極為重要，它是一切演唱的基礎(chǔ)。每種語言都有其相應(yīng)的發(fā)音規(guī)則，把握好各種語言的讀音也是一名演唱者必備的技能。

法國藝術(shù)歌曲典雅優(yōu)美，不僅美在旋律，而且法語本身就帶有音樂的特性。法國藝術(shù)歌曲的旋律與法語語言的抑揚頓挫密不可分，法語語調(diào)具有的律動感與音樂的旋律線條相輔相成。法語的發(fā)音均衡、平緩，沒有明顯的重度音節(jié)。其特有的聯(lián)誦以及連音等決定了法語本身的韻律與流暢性，這種語言十分適用于歌唱：元音長而純，很少出現(xiàn)雙元音以及三元音;輔音短而輕，并且有規(guī)律地間隔在元音中，雙輔音較少;每個單詞中各音節(jié)的長度與重音較均衡;大部分詞普遍結(jié)束在元音上，少數(shù)以輔音結(jié)尾，除了“c、f、l、r”之外，結(jié)尾的輔音一般都不發(fā)音，如需要發(fā)音時，也是與下詞發(fā)生聯(lián)誦或連音[2]。

如前文所述，法語具有自己獨特的語言特點，很多演唱者由于法語本身發(fā)音的復(fù)雜性而對法語作品望而卻步。其實我們在演唱法語歌曲時，在了解、掌握其發(fā)聲規(guī)律后可以發(fā)現(xiàn)，法語一些看上去拼寫繁雜的單詞，其實它們的發(fā)音并不復(fù)雜：它們特有的鼻化元音，十分具有歌唱性;拼讀時的聯(lián)誦、連音等在演唱中也極為流暢。

法語的元音音素與其他語言相比，它們的發(fā)音都要相對緊張一些，但是很多人認(rèn)為法語的這種“緊張性”就是“噘著嘴”唱的觀念是錯誤的。由于法語在發(fā)音時嘴部較緊張，所以演唱時很容易因為力量集中在嘴部而造成聲音位置過低，或者下巴及整個口腔的僵硬。因此，為了避免上述問題的出現(xiàn)，我們在演唱時，要結(jié)合歌唱中普遍遵循的發(fā)聲方法以及意大利語的發(fā)聲特點，咬字時嘴部要盡量放松，確保其演唱發(fā)聲的“高位置”，不能把聲音因為咬字而集中在口腔，但是又不能完全按照意大利語的發(fā)音來發(fā)聲，否則法語本身的規(guī)則就會被破壞。所以要努力尋求一種“平衡”，可以用“嘴里含口水”的感覺來體會。其中“r”在法語中是小舌顫音，由于歌唱中這種發(fā)音對于母語不是法語的人來說相對困難，所以大多數(shù)的演唱者約定俗成地把這個音按照意大利語的大舌顫音來發(fā)。

（三）法語語音難點解析

法語由16個元音音素、3個半元音音素（或稱為半輔音音素）、17個輔音音素構(gòu)成：

2.3個半元音音素（或稱為半輔音音素）：[j][w][]

需要注意的是，半元音音素的發(fā)聲時間十分短促，發(fā)聲時要迅速地過渡到下一個元音，不能單獨構(gòu)成一個音節(jié)，它與后面的元音屬于同一個音節(jié)，其中，[j]的發(fā)音部位與元音音素[i]相同;[w]的發(fā)音部位與元音音素[u]相同，在此基礎(chǔ)上雙唇更加向前伸，并且更加緊張地收縮;[]的發(fā)音部位與元音音素[y]相同，只是肌肉更加緊張一些，雙唇呈圓形，并且向外凸出。

3.17個輔音音素：[b][p][d][t][k][g][f][v][s][z][][][l][r][m][n][]

需要注意的是輔音音素[]。這個音素在法語中的字母形態(tài)為“gn”，與意大利語相同。具體的發(fā)音方法是：舌尖抵下齒，舌面硬腭互相接觸，同時軟腭下降，此時的氣流通過鼻腔出來，并且聲帶要震動。這個音與[n]的發(fā)音十分相似，聽覺上也不容易區(qū)分，所以多數(shù)人就會把[]發(fā)成[n]音。實際上兩者的發(fā)音是有區(qū)別的：[n]的發(fā)音是舌尖抵下齒齦，而[]的發(fā)音是舌尖抵下齒齦，舌面要碰到硬腭。

注釋：

[1]沈璇，梁晴，王丹丹.西方音樂史導(dǎo)學(xué)[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2006：275.

[2]詹世華，陳言放.德語法語語音歌唱教程[M].廈門：廈門大學(xué)出版社，2000：95.

（責(zé)任編輯：崔曉光）