葉俊士 陳明良

海派繪畫，又稱海上畫派，是近現(xiàn)代中國繪畫史上一個獨特的文化現(xiàn)象。它以畫派為名，但是并非傳統(tǒng)意義上風格統(tǒng)一，傳承有序的流派，而是多元、流動、變易不居的無派之派;它以地域為界，但是它的畫家群體中，寓居上海的外地畫家人數(shù)遠超本埠，尤以浙江地區(qū)的畫家數(shù)量最為龐大，影響最為顯著，趙之謙、蒲華、吳昌碩、“三任”等皆為浙江人，其中亦有相當數(shù)量來自寧波的甬籍海派畫家。

寧波與上海，同屬吳越文化圈，又都為鴉片戰(zhàn)爭后被迫開放的5個通商口岸之一，兩地之間關系分外緊密。19世紀中葉以后，上海憑借優(yōu)越的區(qū)位條件，發(fā)展速度遠超寧波。再加上太平天國運動和小刀會起義的影響，江浙地區(qū)的富商、文人紛紛攜資到上海租界避難，使上海一下子脫穎而出，成為整個中國的經(jīng)濟和文化中心。商業(yè)文化的滲透和城市化的發(fā)展為海上畫派的形成提供了土壤和養(yǎng)分。也是從這一時期開始，伴隨著寧波商幫“闖入”上海灘，一批又一批寧波籍的書畫家也來到上海，成為新興的海上畫派中的一個特殊群體，為海派繪畫的發(fā)展做出了卓越的貢獻。本文僅從寧波博物館收藏的海派繪畫作品出發(fā)，對其中幾位主要的甬籍海派畫家的生平和作品略作介紹。

一、姚燮

姚燮（1805-1864），字梅伯，號復莊，又號大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、復翁、復道人、野橋、東海生等，浙江鎮(zhèn)海崇丘鄉(xiāng)姚家斗（今寧波北侖區(qū)小港街道）人。姚燮祖籍浙江諸暨，高祖時遷居鎮(zhèn)海。其祖父姚昀著有詩集，在當?shù)仡H有才名。父親姚成是縣學秀才，曾在鎮(zhèn)海鄉(xiāng)勇局供職，家境雖然清貧，但是文化氛圍濃厚。姚燮幼時早慧，周歲識字，五歲能詩，不僅飽讀詩書，而且多才多藝，詩、書、畫無一不精。道光十四年（1834），姚燮考中舉人，但是此后十年間，五試不第，從此絕意仕途，發(fā)奮著述，以著作教授終身，治學廣涉經(jīng)史、地理、釋道、戲曲、小說，工詩畫，尤善人物、梅花。鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)之后，因家道中落和戰(zhàn)亂影響，姚燮長年奔走于杭州、蘇州、上海等地，以售畫、賣文、譜曲為生。

姚燮交友廣泛，與海派畫家的早期代表人物海上三任、周閑、胡遠、趙之謙等都有往來。他的繪畫作品題材豐富，貼近生活，筆墨灑脫傳神，色彩妍麗悅目，所作梅花則以氣勢磅礴、桀驁不馴著稱。作為早期甬籍海派畫家的主要代表，姚燮的畫風開海派繪畫風氣之先，對趙之謙、蒲華、吳昌碩等人都有一定程度的影響，對旨趣相投、關系非同一般的周閑、任熊二人更是影響至深。

《梅石圖》（圖1），縱95.3、橫48.7厘米，紙本，設色?？钍穑骸肮蒙浔鶎ぜ。G華水云珮。擬元人法于滬瀆客中，穗旦兄大雅之正，大某□□”，鈐?。骸按竽成矫瘛敝煳姆接?。

此圖有如庭院版的博古靜物，用筆溫婉舒潤，峋石清俊，竹葉叢生，梅枝傲折，曲盡妍態(tài)，營現(xiàn)出清曠的文人意境。設色作品在“平生畫梅幾千幅”的姚燮梅花圖作中較為少見。

二、舒浩

舒浩（1841-1901），字平（萍）橋，號則水道人，浙江鄞縣西南石碶舒港岸人（今寧波鄞州區(qū)），居室名怡琴室。舒浩長期僑居滬上，以賣畫為生，與倪田、吳友如、黃山壽、錢慧安等同屬海派畫家，被譽為“海上六十名家”之一，在當時畫壇有一定的影響力。舒浩在繪畫上，受業(yè)于姚燮、任熊，傳統(tǒng)功底深厚，花鳥、人物、山水俱佳，尤其擅長“勾勒法”，以雙勾填彩，筆致細膩，設色雅麗，善用“重彩”。

作為姚燮的弟子和早期甬籍海上畫派的代表，舒浩的畫作雖然在藝術風格上缺乏新意和變化，但是其工整寫實、雅秀天然的審美仍然值得我們肯定，一定程度上也代表了當時社會的審美情趣。

《蒲節(jié)圖》（圖2），縱27、橫88厘米，紙本，設色。款署：“同治紀元，癸酉蒲節(jié)，為楑軒兄藏家正之，云溪山館萍橋弟舒浩問客寫于黃歇浦上”，方鈐：“舒浩之印”半白半朱方印。此圖附跋，跋日：“新奇古怪，雖非正格，亦稱詩畫妙品。然必于奇怪中求理，另有一種風致，令人一新眼界。如李長吉詩奇，盧仝詩怪，皆別有意趣;若劉義《冰柱》《雪車》，幾不成語矣！詩畫家能識古人用意，乃可變法，若有意為之，便是俗本，何足重乎？癸酉夏六月，對山氏識”，鈐?。骸皩ι綍荨敝煳姆接?。

同治癸酉年，即1873年。蒲節(jié)即端午節(jié)，舊俗因在門上掛菖蒲葉而得名。此圖筆墨圓熟，繪郊野即景，古樹、山花、奇石、竹籬，巨石后菖蒲盛開，左側一長者抱膝端坐，一年輕后生滿采菖蒲提籃趨近而來，長者目視籃中菖蒲花，神情怡然專注，整幅畫作人物形態(tài)刻畫生動，應節(jié)氣氛滿滿。

三、趙叔孺

趙叔孺（1874—1945），原名潤祥，字獻忱，號紉萇，后易名時棢，字叔孺，以字行世，晚年自號二弩老人。趙叔孺出身于浙江鄞縣人（今寧波市）的一個官宦世家，祖上相傳為宋代宗室之后。其父趙佑宸咸豐六年（1856）中進士，入翰林院，曾為同治帝啟蒙師，先后出任過江寧知府、鎮(zhèn)江知府、松江知府、江南鹽巡道等職，累官至大理寺正卿。趙叔孺幼承庭訓，童年時就以擅長繪畫，有神童之譽，尤其擅長畫馬，而被晚清著名收藏家林壽圖看中，以女相配。成婚后，趙叔孺長期寓居岳父家中，雖然中間做過幾任小官，但是更多的精力放在了藝術追求上。在林壽圖家中，他得以飽覽三代吉金文字、秦漢璽印以及唐宋元明真跡，浸淫其中，眼界大開，廢寢忘食苦學，終至技藝精進，為日后藝術發(fā)展奠定了基石。

辛亥革命以后，趙叔孺短暫回鄉(xiāng)，此后移居上海。在上個世紀二三十年代的上海灘，趙叔孺以書、畫、篆刻、鑒賞四絕享譽滬上，求者盈門。作為海上畫派的最杰出代表之一，趙叔孺見證并助推了海派繪畫藝術的成熟和光大。他的藝術成就中以篆刻最著，與吳昌碩并稱，同為近代印壇巨擘;他的書法，篆、隸、行、楷無不兼精，尤其行楷深得趙孟頫真魂;他的畫數(shù)量不多，但是工意兼長，注重形象，不落窠臼，尤以畫馬著稱，與吳湖帆、馮超然、吳待秋并稱“海上四大家”，所繪鞍馬與吳湖帆的山水、馮超然的人物、吳待秋的花卉，有“四家絕技”之譽。

除了自身藝術成就顯著外，趙叔孺還是個杰出的教育家。他在滬上廣開門庭，設壇授徒，培養(yǎng)出陳巨來、方介堪、沙孟海、徐邦達、張魯盦、張雪父、葉園露、厲國香、潘子燮等一大批篆刻家、書畫家，影響深遠。1942年和1944年，趙叔孺攜門下弟子兩次舉辦“趙氏同門金石書畫展覽會”，堪稱藝壇盛事，轟動滬上。

《秋郊散馬圖》（圖3），縱112.7、橫49厘米，紙本，設色?？钍穑骸敖夹兴?，歸圖此幀，時甲子仲秋望后二日也，孺”，鈐?。骸笆迦妗?。此圖附錄清代畫家華喦的五律詩《畫馬》，曰：“少年好騎射，意氣自飛揚。于今愛畫馬，須眉成老蒼。但能用我法，孰與古人量。俯仰宇宙間，書生真迂狂。甲子八月，錄離垢句，趙叔孺畫于寶松閣中”，鈐?。骸摆w桐”“叔孺畫馬”朱文方印。

此圖取平遠構圖，近處繪溪水柳樹;中景為“散馬”主題：棗紅、灰白、黑白三匹駿馬，散憩于溪流旁，或站或臥，或低頭嚙草或顧盼回首，悠閑自得;遠處自左而右，為梯次漸高山丘，右上柳樹對角線頂端繪一向左傾斜粗枝老樹。整幅畫墨色滋潤、生動寫實，呈現(xiàn)出濃厚的傳統(tǒng)審美情趣。趙叔孺畫馬，一方面繼承了宋代李公麟和元代趙孟頫的風格，講究氣韻高古、敷色醇厚的審美趣味，同時又受到了清代宮廷畫師郎世寧西洋畫法的影響，追求形象生動、準確的寫實主義，兩者相合，故能形神兼具，形成其自身獨特的風格。該圖創(chuàng)作于1924年，時年作者50歲，正是其藝術臻至成熟的巔峰期。

四、沈枚

沈枚（1875—1949），字嘯梅、光初，號瘦鶴老人、古稀余生，浙江鄞縣人（今寧波市）。沈枚出生于寧波的一個理學世家，家中富收藏，受家庭熏陶，自幼喜書畫，為著名海派畫家錢慧安的私淑弟子，同時師事任伯年，為任氏關門弟子，與吳昌碩、浦華等人關系密切。光緒二十一年（1895），任頤去世，沈枚開始寓居上海，以賣畫為生，擅長人物、花鳥，兼及山水，筆墨傳神，為當時海派名家之一。1923年10月，沈枚以“甬上沈枚”為名，在上海朝記書莊印行《沈嘯梅畫稿》兩冊，為當時“原稿影印名人畫譜系列叢書”之一，其中人物山水一冊，花卉翎毛一冊，供人欣賞外，亦可用于教學，惠及學子良多。

《鼓琴三樂圖》（圖4），縱174.9、橫46.6厘米，紙本，設色?？钍穑骸肮那偃龢?，曾見鮑元禮有此本，沈嘯梅寫”，鈐?。骸吧蛎丁敝煳姆接?。

“鼓琴三樂”，又稱“榮公三樂”，語出《列子·天瑞》：“孔子游于太山，見榮啟期行乎郕之野，鹿裘帶索，鼓琴而歌?？鬃訂栐唬骸壬詷罚我?？對曰：‘吾樂甚多，天生萬物，唯人為貴。而吾得為人，是一樂也。男女之別，男尊女卑，故以男為貴;吾既得為男矣，是二樂也。人生有不見日月，不免襁褓者，吾既已行年九十矣，是三樂也。貧者士之常也，死者人之終也，處常得終，當何憂哉？孔子曰：‘善乎！能自寬者也?！边@也是儒家“知足者常樂”處世哲學的經(jīng)典故事。畫中，孔子執(zhí)禮相詢，榮啟期須發(fā)皆白，左手按琴，右手作“三”狀，侃侃而談。兩人衣褶線條勁緊流暢，肢體語言生動，點睛之筆，亦分外傳神。

五、柳濱

柳濱（1887～1945），字漁笙，浙江鄞縣東鄉(xiāng)矮柳村（今寧波鄞州區(qū)）人，早年便寓居上海，以賣畫為生。柳濱早年畫人物，宗華喦，參以錢慧安、任伯年。后畫翎毛、花卉、走獸，學程璋（字瑤笙），是其私淑弟子，二人風格十分接近，時人譽為“程瑤笙后一人而已”，并稱“海上二笙”。程瑤笙另有一位入室弟子王葉，字韻笙，也是寧波人，三人合稱“海上三笙”。

《花鳥六條屏》（圖5- 10），一組6幅，均為紙本，設色。其中圖5縱169.8、橫43厘米，款署： “仿宋人法，柳漁笙”，鈐印： “柳濱畫章”白文方印;圖6縱169、橫42.5厘米，款署：“丁卯冬月，寫于滬上，漁笙柳濱”，鈐印：“濱”朱文方印;圖7縱169.1、橫42.5厘米，款署：“花光不是金銀氣，何必游人逐隊來。甬上漁笙柳濱”，鈐?。骸盀I”朱文方印;圖8縱169.2、橫42.6厘米，款署;“甬上漁笙柳濱寫意”，鈐?。骸傲鵀I畫章”白文方印;圖9縱169.2、橫42.7厘米，款署：“甬上漁笙柳濱寫意”，鈐?。骸皾O生”白文方印;圖10縱169.3、橫42.7厘米，款署：“日暮水禽飛不去，白蓮花下捕游鱗。漁笙”，鈐印：“柳濱畫章”白文方印。

柳濱承學程璋，擅以西洋繪畫技巧改革中國的傳統(tǒng)畫法。這組花鳥六條屏，講究陰陽、透視，用的仍是傳統(tǒng)中國畫的題材、布局、造型，但其中的色彩、明暗、虛實都帶上了明顯的光線映射，因此我們熟悉、習慣的山石、花鳥、枝干，也就有了不同于中國畫古風的特別韻味。丁卯冬月即1927年冬，時年作者40歲，創(chuàng)作力旺盛。

結語

這些僅是寧波博物館館藏海派書畫中的部分精品。自唐宋以來，寧波即為人文淵藪之地，歷代名人輩出，善書畫者，層出不窮。從姚燮、舒浩到趙叔孺、沈枚、柳濱，這些來自寧波的畫家，在充分吸收四明書畫的傳統(tǒng)養(yǎng)分之后，負笈滬上，在華洋雜處、開放包容的上海灘闖出了一片藝術天地，為海上畫派的形成和發(fā)展注入了活力。經(jīng)過巨大的時代波瀾，海派的外延與內涵都已經(jīng)發(fā)生變化，不變的是兼容并蓄、務實進取、不拘一格的海派文化，這也是書藏古今、港通天下的寧波城市精神。

參考文獻：

①洪可堯主編《四明書畫家傳》，寧波出版社，2005年。

②石人和主編《寧波歷代書畫集》，寧波出版社，2006年。

（責任編輯：李紅娟）