徐玉玲

今夏9月初，云南省美術家協(xié)會公布了第13 屆全國美展正式入選的作品和藝術家名單，9 個畫種，云南共入選60 件作品67 位藝術家。適逢《邊疆文學》潘靈總編輯讓我推薦美術作品為《邊疆文學》“慶祝中華人民共和國成立70 周年文學作品專號”插圖。我便從其中推薦了9 幅心儀的油畫和水彩（粉）畫，它們分別是陳流《禮贊大地》（油畫）、鄴紹貴《滇中日記·靈秀》（油畫）、《綠色生活·詩意田園》（油畫）、王玄《棲息之地—月亮出來亮汪汪》（油畫）、楊建波《瓦扎和?！罚ㄓ彤嫞?、繆遠洋《滇·車馬記》（油畫）、邊小強《山間歌聲響》（油畫）、張小東、姚青《浮華掠影9》（粉畫）、韓勝男《我的青春獻給您》（水彩畫）。同時還推薦了三幅云南版畫中的經典之作，分別是鄭旭《拉祜風情1—染》、李秀《畢業(yè)歸來》、李秀、陳繞光《金色的雪山峽谷》。

陳流的入選作品《禮贊大地》油畫，源于2019年一次對尋甸紅土地的采風創(chuàng)作。畫面視覺廣博渾厚，色彩深沉，富有泥土的味道等藝術特色。是采用相適應的現(xiàn)實主義手法，把山體，人，地壟構成剛勁的線性關系，畫出了云南紅土地的標示性。他追求豐沛飽滿的技法，使畫面造型生動有細節(jié)，書寫了人與自然、普通勞動者與土地、平凡與幸福的關系。這次采風讓陳流了解到，紅土地并不只是適于耕作的沃土，更是生活在大山中的人們，能長久以來保持著質樸而樂觀的生活態(tài)度。這讓他看到一種堅韌，挺拔的民族精神特征，也是他要在作品中表達的主題，傳達了他對耕耘者，對土地的敬畏之情。

鄴紹貴的入選作品《滇中日記·靈秀》油畫，創(chuàng)作于2017年，描繪了玉溪市近郊的村莊，曾入選“可見之詩 第二屆中國油畫作品展”。這是他以激情寫生的形式，表現(xiàn)家鄉(xiāng)即將消失的民俗風情、村落民居與建筑系列。在他自成一派的風景畫中，畫面看似狂放，實則細膩富有質感，整體視覺張力十足，有一種荒蕪的親和，安靜之美的特質，其中暗藏生機與希望。

山東籍在東北長大的郭仁海，用徹底接受云南的創(chuàng)作態(tài)度，沉浸在《云上的日子》里，創(chuàng)造了畫布上《云之南·綠色生活》王國。他的入選作品《綠色生活·詩意田園》油畫，創(chuàng)作于2016年，自我詮釋是“我的畫在精神表達上追求的是人與自然的親融，在視覺想象力和感受力上追求抒寫性。我想通過油畫這一世界性的繪畫媒材，表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化中的審美意象，以及天人合一的思想?！?/p>

王玄的入選作品《棲息之地—月亮出來亮汪汪》油畫，創(chuàng)作于2019年。以云南民歌《小河淌水》為創(chuàng)作構思為切入點，嘗試把音樂的聽覺之美與繪畫的視覺之美有機結合，實現(xiàn)一種視覺和感覺的聯(lián)通。最大化凸顯視覺藝術中的感性律動，增強律動中的理性秩序，意在單一的風景中豐富自身繪畫語言，建構一個靜謐空靈，可供人心靈棲息的精神家園。他風景中的詩意像呼吸一樣存在空曠的畫布之上，飄散著一種特別的憂傷……

楊建波的繪畫一直在關注“原本山川，極命草木”——自然與生命的重要主題。也是他近兩年來一直創(chuàng)作的油畫系列，大小畫了幾十幅。他的入選作品《瓦扎和牛》油畫，是2018 創(chuàng)作的其中一幅。其雪山具有云南的清透，又有北方風景的寬廣，畫面中的牧人場景給觀畫者無限的人文情懷想象。

繆遠洋的入選作品《滇·車馬記》油畫，創(chuàng)作于2019年。他運用凝重飽和的色調，重構茶馬古道、滇越鐵路和高鐵建設三個不同時代的交通場景，以現(xiàn)實主義精神和浪漫主義情懷，以交通車馬為切入點描繪云南人民的生活，抒寫家國情懷，反映時代變遷。畫面中騾馬、農用車、動車是三種工具的場景和透視設置，打破了常規(guī)的時空關系。遠中近景的安排隱喻了時間，造成過去與現(xiàn)在同步存在，現(xiàn)實與未來發(fā)展的空間狀態(tài)。

邊小強的入選作品《山間歌聲響》油畫，是他《佤族文化》系列創(chuàng)作中的一幅，創(chuàng)作于2019年。他采用“中國式的表現(xiàn)主義”手法，大膽運用黑白灰的造型關系構成畫面，故意使造型跟色彩分離，色彩的運用表現(xiàn)出畫者不一般的中國畫修養(yǎng)。既抽象又具象的平面人物群像，凸顯其粗樸荒蠻，也適于久居山野的人物造型，特別是橘黃色人體與黑色的人臉，與畫面黑色底形成鮮明對比，提高了其畫面語言的辨識度和畫面人物的符號性。而《山間歌聲響》溫情的畫面和標題，點亮了新時期以來，佤族人民在自己的領地里自由愉悅生活的主題。

張小東、姚青的入選作品《浮華掠影9》粉畫，創(chuàng)作于2019年。這是他們對當下人在生存場景中的諸多感悟，濃縮為乘坐地鐵的眾生圖像。他覺得地鐵拉近了人與人之間的空間距離，卻沒有改變你我他心理上的情感尺度。彼此之間的陌生感和排他性，致使每一個人都似乎刻意般的運用各自特有的方式打發(fā)著下車前的無聊時光。或發(fā)呆、或帶著耳機自顧自的聽音樂、或玩手機、或閉目養(yǎng)神應有盡有。作品旨在揭示在都市的快節(jié)奏語境下，忙碌生活的人們表現(xiàn)出來的那種孤寂感，以及人與人之間的漠然。畫家希望以此喚起觀者的思考和共鳴，自覺改變些許不好的社會現(xiàn)象。

1988年出生的河南籍青年畫家韓勝男，是應屆碩士畢業(yè)生，剛到普洱學院報到工作。他的入選作品《我的青春獻給您》水彩畫，創(chuàng)作于2018年。呈現(xiàn)他從少年到青年，一直在學校學習，對寢室這些事物有著獨特的感情。他認為：“她給了我駐足留步與學習的機會，遂以繪畫對她進行描繪，記述我在學校的成長”。

鄭旭（1959.10—2011.6.8）是云南絕版木刻的締造者。他的《拉祜風情1—染》，是1984年一舉榮獲全國第六屆美展金獎的組畫之一。為僻遠的云南美術實現(xiàn)了金牌零的突破，引起全國畫壇的矚目，記下云南畫史石破天驚的一筆，開啟了云南版畫創(chuàng)作的全面繁榮。之后，他獲獎無數(shù)。1985年，紙版畫《遠古的舞》榮獲全國第九屆版畫優(yōu)秀創(chuàng)作獎；絕版木刻作品《拉祜風情1—染》等榮獲版畫世界獎。版畫技法書《絕版木刻》榮獲學院科技一等獎。1985年榮獲中國版畫獎；1999年榮獲魯迅版畫獎。2006年榮獲云南省文學藝術“四個一批”云南文學藝術貢獻獎。作品參加過第六、七、八、九屆全國美術作品展覽；版畫作品參加過第八、九、十三、十四、十五屆全國版畫作品展。

一個藝術家，親歷了一個時代的變化，把所有美好希望凝聚成一個心聲，轉換為一幅《畢業(yè)歸來》版畫，就是著名藝術家李秀于1976年創(chuàng)作，1977年入選全國“雙慶”美展展覽的作品（慶祝華國鋒擔任國家主席，慶祝粉碎“四人幫”）。其畫面人物張力十足，彝家姑娘臉上洋溢著青春美麗與喜悅，帶著積極向上的活力與建設家鄉(xiāng)的憧憬，是畫家自身與那個時代特殊時期的真實寫照，讓人過目不忘。在當時的展覽新聞中，《畢業(yè)歸來》第一時間首發(fā)《美術》雜志和《人民畫報》，引起國內外媒體高度關注，100 余家報刊轉載報道。該作品同時選入聯(lián)合國參加世界巡展，包括在大英博物館等多國多館展覽和收藏。一幅記錄時代瞬間的佳作，永遠散發(fā)著她本真樸素的藝術魅力，流動在中國文化歷史的長河中，載入美術史冊。

《金色的雪山峽谷》系李秀、陳繞光倆人于1977年創(chuàng)作，1979年入選第六屆全國版畫展。李秀與陳繞光是從師生戀至今琴瑟和鳴，伉儷情深的著名藝術家夫妻。他倆自青年時代就受父親李喬的影響，要繼承和發(fā)揚彝族文化，了解和宣傳、關注和幫助彝族地區(qū)的發(fā)展。曾多次自費去大小涼山采風寫生，以純粹的創(chuàng)作熱情，虔誠之心合力刻畫出了喜慶金秋豐收的盛景。畫面呈現(xiàn)軍民歡慶，載歌載舞的歡樂場景，記錄了他們青年時代的創(chuàng)作態(tài)度，藝術理想與追求?！督鹕难┥綅{谷》中鮮活的藝術生命力，以及所閃耀的時代光輝和藝術之美不會因為時光褪色。

最后我想說，1956年1月的創(chuàng)刊號《邊疆文學》封面，是大藝術家黃永義先生的墨寶《阿詩瑪》。時隔一個甲子年有余，云南文學核心期刊與我心儀的新老全國美展作品，在金秋10月相遇，多么美好！