馬可的歌劇思想

2018-10-10 11:53:02黃奇石

歌劇 2018年9期

文：黃奇石

20世紀(jì)下半葉，馬可是繼聶耳、冼星海之后中國(guó)革命民族音樂(lè)扛大旗的人。他的諸多革命歌曲如《南泥灣》《我們是民主青年》《我們工人有力量》等廣為傳唱，影響了一代又一代的人?？梢哉f(shuō)，馬可的歌曲，成為新中國(guó)最有代表性的音樂(lè)之聲，是那個(gè)翻天覆地的偉大時(shí)代的最強(qiáng)音。這是人所共知的。

音樂(lè)界之外的人們不太清楚的是，馬可還是新歌劇的主要開(kāi)創(chuàng)者與開(kāi)拓者。他主導(dǎo)并參加創(chuàng)作的有秧歌劇《夫妻識(shí)字》、歌劇《白毛女》與《小二黑結(jié)婚》等?？上Ф嗄陙?lái)，馬可的歌劇很少上演。只有20世紀(jì)八九十年代，《白毛女》在一些熱愛(ài)新歌劇人們的支持下，偶爾復(fù)排過(guò)一兩次；《小二黑結(jié)婚》近幾十年中則從未復(fù)排過(guò)。直到2015年后，在文化部的支持下，馬可等同志創(chuàng)作的“一白一黑”，由中國(guó)歌劇舞劇院先后復(fù)排并隆重推出，受到廣大觀眾的熱烈歡迎，尤其從未觀賞過(guò)的年青一代。“一白一黑”的復(fù)排演出，掀起了復(fù)興民族新歌劇的一個(gè)不大不小的高潮。

因此，在紀(jì)念馬可同志100周年誕辰之際，認(rèn)真地總結(jié)馬可的歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、梳理他的歌劇思想，無(wú)疑是十分必要的。本文只是一個(gè)嘗試，意在“拋磚引玉”，引起歌劇界人們的重視，重新學(xué)習(xí)馬可的歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)及其思想。

《白毛女》音樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)

馬可等關(guān)于《白毛女》音樂(lè)創(chuàng)作的總結(jié)文章，重要的有兩篇：第一篇是該劇公演后不久在延安寫(xiě)的，題為《關(guān)于〈白毛女〉的音樂(lè)》（署名馬可、張魯、瞿維，1945年7月5日）。另一篇是一年后在哈爾濱寫(xiě)的，題為《〈白毛女〉音樂(lè)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)》（署名馬可、瞿維，1946年8月30日）。這兩篇文章都是總結(jié)《白毛女》的音樂(lè)創(chuàng)作，但側(cè)重點(diǎn)略有不同：前者側(cè)重于總結(jié)不足，后者則是全面總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。

《白毛女》創(chuàng)作過(guò)程頗為曲折、艱難，音樂(lè)尤其不容易。初稿更多采用地方戲曲（秦腔、郿鄂等），失敗了再推倒重來(lái)。經(jīng)過(guò)艱辛的努力，音樂(lè)改為在民歌基礎(chǔ)上加以創(chuàng)作的風(fēng)格，演出后獲得巨大成功。但以馬可為首的作曲家們是清醒的，知道音樂(lè)并不完美，甚至存在著諸多不足，于是便有了第一篇文章。

左頁(yè)：1953年，馬可調(diào)中國(guó)戲曲研究院任音樂(lè)室主任。圖為馬可在研究院期間的留影右：1932年，馬可入私立徐州中學(xué)讀高中。這時(shí)，他又迷上了化學(xué)。他立志做一個(gè)化學(xué)家，走科學(xué)救國(guó)的道路。圖為馬可正在做化學(xué)實(shí)驗(yàn)

OUTLINE / During the latter half of the 20century, Ma Ke, following the footsteps of Nie Er and Xian Xinghai, became an important leader in revolutionary music in China.In commemorating the centenary of his birth, weexamine his creative works and his philosophy so that operatic audiences today can learn from such a revered master.

該文一開(kāi)始便指出：采用河北、山西等地的民歌加以創(chuàng)作是一種嘗試，“在這嘗試中碰到一連串的問(wèn)題，但大半都未解決。作為失敗的經(jīng)驗(yàn)，我們?cè)赴雅龅降膯?wèn)題提出來(lái)以供同志們研究、指正”。于是文章從三個(gè)方面總結(jié)《白毛女》音樂(lè)上的不足。

第一，戲劇與音樂(lè)結(jié)合的問(wèn)題。

這個(gè)問(wèn)題解決得如何，是否達(dá)到了和諧統(tǒng)一、相得益彰的程度，是衡量戲劇音樂(lè)成功與否的最根本最重要的準(zhǔn)則。

第二，音樂(lè)的統(tǒng)一問(wèn)題。

作曲家們聽(tīng)到了關(guān)于“音樂(lè)不統(tǒng)一”的批評(píng)，虛心接受這種批評(píng)，并進(jìn)一步分析不統(tǒng)一的多種原因與表現(xiàn)：一種是采用多種地方民間音樂(lè)，包括河北、山西、陜西等地的民歌與地方戲的曲調(diào)造成的不統(tǒng)一；一種是民歌與戲劇音樂(lè)的不統(tǒng)一；一種是道白與歌唱之間的不統(tǒng)一。

第三，和聲的應(yīng)用及齊唱、重唱、合唱的嘗試。

文中說(shuō)，和聲在唱中用得很少很簡(jiǎn)單。齊唱與合唱在創(chuàng)作歌曲中已很平常，而這些形式（特別是重唱）“在中國(guó)氣派的歌劇中如何應(yīng)用，尚待研究嘗試。這些都是音樂(lè)上民族風(fēng)格的建立中較大的問(wèn)題，一時(shí)也不能希望全部解決”。

文章最后說(shuō)，通過(guò)《白毛女》的創(chuàng)作，他們深感到音樂(lè)上各方面的知識(shí)都很不夠，“尤其對(duì)于民族的舊歌?。磻蚯┻z產(chǎn)的相關(guān)研究更不夠。這該作為《白毛女》音樂(lè)工作中的一個(gè)非常重要的經(jīng)驗(yàn)”。而實(shí)際上，作曲家們?cè)趧?chuàng)作中是向民間老藝人與評(píng)劇方面的行家多方拜師求教過(guò)的。

在《白毛女》首演獲得巨大成功之后不久，馬可等作曲家們寫(xiě)的這篇文章，只字不提觀眾的熱烈贊揚(yáng)的話，也不提毛主席代表中央領(lǐng)導(dǎo)對(duì)演出所做的高度評(píng)價(jià)，卻專(zhuān)門(mén)談音樂(lè)的不足。六七十年之后，當(dāng)年他們所談的諸多“不足”，當(dāng)代歌劇又解決了多少，又有多少作曲家對(duì)自己的作品認(rèn)真反思過(guò)？因此，作為后生晚輩的我們讀了此文，從前輩們身上要學(xué)的恐怕不只是藝術(shù)，更重要還有人品。

文章中十分可貴的反思，也在馬可他們心中埋下了兩粒種子：一是不斷地修改音樂(lè)，二是努力學(xué)習(xí)，尤其是刻苦學(xué)習(xí)戲曲。僅是新中國(guó)成立前后，《白毛女》較大的修改就有三次：1946年在張家口、1947年在東北、1949年在北京。六幕戲合并為五幕，后兩幕幾乎重新寫(xiě)過(guò)。關(guān)于學(xué)習(xí)戲曲，《白毛女》的作曲者們尤其是馬可本人更是下了大功夫。

第二篇是《〈白毛女〉音樂(lè)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)》，是該劇首演一年后寫(xiě)于東北的。當(dāng)時(shí)，正是解放戰(zhàn)爭(zhēng)激戰(zhàn)正酣時(shí)，延安“魯藝”兵分兩路，一路去華北，一路去東北。馬可、瞿維去的是東北，文章由他們二位署名（均由馬可執(zhí)筆）。

此文還有個(gè)副標(biāo)題：“兼論創(chuàng)造中國(guó)新歌劇的道路”。這是歌劇發(fā)展的大題目，也是帶有方向性的問(wèn)題。作者認(rèn)為，走什么樣道路的問(wèn)題是新歌劇最重要的、根本的問(wèn)題，也是他們創(chuàng)作中碰到的頭一個(gè)新問(wèn)題。文章指出：“在我們中國(guó)‘正統(tǒng)派’的音樂(lè)家看起來(lái)，只有西洋的音樂(lè)才是純正音樂(lè)。談到歌劇，只有瓦格納（德國(guó)作曲家）、普契尼（意大利作曲家）等偉大作家及其作品。而要?jiǎng)?chuàng)造我們民族的新歌劇則非要奉這些作品為經(jīng)典不可。這是全盤(pán)歐化的道路，是為我們所不取的。道理很簡(jiǎn)單：今天中華民族有著自己豐富的生活內(nèi)容，這些內(nèi)容用前一代西洋人的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)，是完全不能勝任的?！?/p>

文章更豪邁地宣告：“我們要?jiǎng)?chuàng)造一種能夠真正代表中華民族的新歌劇?！边@就是年輕的《白毛女》創(chuàng)作者們的藝術(shù)理想與追求。可以說(shuō)，沒(méi)有這獨(dú)具雄心與創(chuàng)新意識(shí)的追求，也就沒(méi)有《白毛女》的誕生。

正因?yàn)槿绱耍恼略诿鞔_反對(duì)走“全盤(pán)歐化的道路”的同時(shí)，也堅(jiān)決反對(duì)走“復(fù)舊”與“復(fù)古”的道路，反對(duì)“有人企圖以改造中國(guó)舊歌?。ㄅf戲曲）來(lái)達(dá)到這個(gè)目的”。作者在斷然否定“全盤(pán)歐化”與退回舊戲曲這兩條道路之后，認(rèn)為創(chuàng)作新歌劇的希望在民間。

文章進(jìn)一步認(rèn)為：“今天新歌劇的作者必須深入群眾，體驗(yàn)他們的生活，了解他們的思想和情感，熟悉他們的音樂(lè)語(yǔ)言，在忠實(shí)于現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)上，吸收民間形式的一切優(yōu)點(diǎn)，同時(shí)也需要參考（不是硬搬）前人和外國(guó)人的經(jīng)驗(yàn)，來(lái)創(chuàng)造真正代表人民大眾的中國(guó)新歌劇?！?/p>

馬可認(rèn)為，《白毛女》的創(chuàng)作，正是在這種理想與追求下進(jìn)行的探索與實(shí)踐。文章從這點(diǎn)出發(fā)，對(duì)《白毛女》音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐中所遇到的問(wèn)題分別從四個(gè)方面進(jìn)行總結(jié)。

第一，表現(xiàn)人物性格的問(wèn)題。

馬可等認(rèn)為，舊戲曲音樂(lè)在表現(xiàn)人物的典型性格方面是不成功的。這雖然在不同流派的不同演唱風(fēng)格上得到些補(bǔ)救，但遠(yuǎn)不如西洋近代歌劇解決得好。

所以，馬可等在《白毛女》中采用自己獨(dú)特的“折中”辦法：劇中主要人物選擇一個(gè)代表其性格特征的曲調(diào)，作為人物的音樂(lè)主題；又根據(jù)劇情的發(fā)展、人物性格的變化來(lái)改變其曲調(diào)，否則人物音樂(lè)主題就會(huì)成為僵死的框子，既與劇情不相符合，也不利于人物性格的發(fā)展。

以喜兒為例。之所以一開(kāi)始采用河北民歌《小白菜》作為主題之一，是喜兒的遭遇與這首表現(xiàn)女孩受后娘虐待的兒童歌謠有相似之處，但這又與一幕開(kāi)場(chǎng)喜兒在家時(shí)天真無(wú)邪的性格不相符合，于是音樂(lè)采用了根據(jù)《小白菜》寫(xiě)的《北風(fēng)吹》及另一首河北民歌《青陽(yáng)傳》；二幕中在黃家受折磨便采用《小白菜》，到三幕遭強(qiáng)奸并逃出黃家這前后迸發(fā)出強(qiáng)烈的階級(jí)仇恨，一直到以后幾幕，則是根據(jù)河北梆子與山西梆子等創(chuàng)作或改編的。

在音樂(lè)如何更好地表現(xiàn)人物性格上，馬可等格外注意的還有兩點(diǎn)：一方面，在大型歌劇中，不可采用過(guò)多的音樂(lè)主題，以免使觀眾感到紊亂無(wú)頭緒；另一方面，不同人物的音樂(lè)應(yīng)有明顯的區(qū)分，如地主和農(nóng)民，既要注意到他們的特殊性（個(gè)性），也要注意到他們的階級(jí)性（共性）。

第二，使用民歌和民歌的音樂(lè)戲劇化問(wèn)題。

如《白毛女》第一幕中楊白勞的一些吟誦調(diào)，第四、第五幕中喜兒唱的快板和吟誦調(diào)，以及把各種不同的主題交織成合唱或重唱等形式（如三幕一場(chǎng)及六幕最后一場(chǎng)的合唱曲等），都是采用民歌曲調(diào)為主題，根據(jù)劇情的需要而變化使之音樂(lè)戲劇化的嘗試。

第三，歌唱、吟誦與道白的處理問(wèn)題。

馬可等看到，中國(guó)戲曲與西洋歌劇在這個(gè)問(wèn)題上是解決得較好的，而《白毛女》則有不足，常令人感覺(jué)人物唱得突然、說(shuō)得不自然。

第四，各種地方音樂(lè)的統(tǒng)一問(wèn)題。

馬可指出，新歌劇創(chuàng)作既然要吸收各地方民間音樂(lè)的精華，就會(huì)產(chǎn)生如何將它們統(tǒng)一起來(lái)的矛盾。京劇中的二黃、西皮、南梆子等也是各種不同的地方戲曲音樂(lè)，統(tǒng)一的問(wèn)題是解決了的。京劇這種統(tǒng)一的成功先例也使《白毛女》在吸收各地民間音樂(lè)方面大大增加了勇氣。

他們?cè)谔幚砀鞯胤揭魳?lè)，使之盡量做到風(fēng)格統(tǒng)一上，采取以下三種方法：

一是忠實(shí)于所表現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)生活。

由此大膽采用各地民歌與戲曲音樂(lè)，如根據(jù)河北民歌《小白菜》所寫(xiě)的《北風(fēng)吹》表現(xiàn)天真活潑的喜兒，又以山西秧歌《撿麥根》來(lái)描寫(xiě)蒼老愁苦的楊白勞，各自都符合人物的個(gè)性，又統(tǒng)一在農(nóng)民的生活之中，因而不同地方的音調(diào)就不至于顯得不調(diào)和了。

二是既要適當(dāng)照顧地方性特點(diǎn)，又不要把幾種地方性特別強(qiáng)烈的曲調(diào)不加變動(dòng)地硬放在一起。

《白毛女》所用的民歌與地方戲曲音樂(lè)，基本上是北方的，主要是河北、山西、陜西幾省，其與南方音樂(lè)相比，差異性相對(duì)較小。

三是采用各種地方音樂(lè)必須進(jìn)一步加工，使之互相滲透、融會(huì)。

如喜兒的曲調(diào)還有一部分是摻雜了陜西的秦腔及道情戲的“滾板”，但因?yàn)樗羞@些曲調(diào)仍舊是根據(jù)《小白菜》的主題發(fā)展而來(lái)的，也就減弱了不同地方的差異性。

馬可等謙虛地認(rèn)為，《白毛女》音樂(lè)創(chuàng)作中所遇到的問(wèn)題與困難，“在我們這里大都未能得到圓滿的解決”。其實(shí)，世上哪有完美的藝術(shù)？初創(chuàng)者的虛懷若谷，讓真誠(chéng)贊揚(yáng)者更為感動(dòng)。

歌劇《小二黑結(jié)婚》創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)

如果說(shuō)1945年《白毛女》的音樂(lè)取材是以民歌為主、戲曲為輔，那么1953年《小二黑結(jié)婚》的音樂(lè)取材正倒了過(guò)來(lái)，以戲曲為主、民歌為輔了。這自然與馬可歌劇思想的變化發(fā)展有很大的關(guān)系。

大概在1953年1月，《小二黑結(jié)婚》成功首演，一年之后的1954年1月，馬可寫(xiě)了《在新歌劇探索的道路上——歌劇〈小二黑結(jié)婚〉的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)》一篇長(zhǎng)文，較為全面系統(tǒng)地總結(jié)經(jīng)驗(yàn)、分析得失。下面分別選擇其要點(diǎn)加以介紹：

第一，對(duì)新歌劇創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)。

首先，新歌劇的歷史經(jīng)驗(yàn)。

馬可寫(xiě)道：“新的歌劇——作為民族戲曲在新的歷史條件下的一種新發(fā)展——從第二次國(guó)內(nèi)革命戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期紅軍中的歌舞劇算起也有20多年了。”馬可認(rèn)為，20多年來(lái)新歌劇創(chuàng)作的主要經(jīng)驗(yàn)是：“在以現(xiàn)實(shí)主義的方法反映當(dāng)前生活的基礎(chǔ)上，一面繼承民族戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)，一面吸收世界先進(jìn)的音樂(lè)文化?！彼赋觯骸皩?shí)踐證明，當(dāng)我們將上述三者——現(xiàn)實(shí)生活、民族傳統(tǒng)、外來(lái)影響——有機(jī)結(jié)合起來(lái)、正確解決三者之間的矛盾關(guān)系時(shí)，創(chuàng)作就進(jìn)了一步，作品就得到了人民的擁護(hù)；反之，就走上不健康的路，產(chǎn)生了脫離人民的傾向。這就是許多作品不能深入人心、不能長(zhǎng)期流傳的原因。”馬可上述的話，對(duì)當(dāng)代歌劇創(chuàng)作也同樣是一劑良藥。

其次，當(dāng)時(shí)的主要問(wèn)題。

他認(rèn)為：“當(dāng)前的主要問(wèn)題是我們?cè)诟鑴?chuàng)作上的語(yǔ)言貧乏。我們必須加強(qiáng)向民族戲曲學(xué)習(xí)，以豐富我們?cè)趹騽∫魳?lè)上的語(yǔ)言、語(yǔ)匯和表現(xiàn)方法?！?p>再次，創(chuàng)作新歌劇與改革舊戲曲的關(guān)系。

馬可認(rèn)為，二者是分工合作、相輔相成的關(guān)系，并沒(méi)有本質(zhì)上的差異。舊戲曲進(jìn)一步改革、推陳出新，其中一部分反映現(xiàn)代生活、采用新的手法，最后能達(dá)到民族新戲曲（歌?。┑牡夭?。正是基于上述三個(gè)方面的認(rèn)識(shí)，特別是對(duì)學(xué)習(xí)戲曲重要性的認(rèn)識(shí)，才有歌劇《小二黑結(jié)婚》的創(chuàng)作實(shí)踐。

第二，創(chuàng)作上的收獲。

首先，刻畫(huà)人物音樂(lè)形象方面。

該劇“在音樂(lè)上，一方面要求對(duì)小二黑、小芹等正面人物進(jìn)行正確的描寫(xiě)、宣揚(yáng)；另一方面對(duì)于反面人物予以暴露、諷刺。

其次，向戲曲音樂(lè)語(yǔ)言學(xué)習(xí)方面。

1.大段抒情調(diào)的處理。能夠采用民歌表現(xiàn)某些優(yōu)美的抒情片段，“但進(jìn)一步將這種感情予以引申、發(fā)展，就需要向戲曲音樂(lè)借鑒”。

2.朗誦調(diào)的民族化?！坝捎谥袊?guó)語(yǔ)言的特點(diǎn)——單綴音及四聲的區(qū)別——使得中國(guó)歌劇中的朗誦調(diào)有本身特殊的規(guī)律。這種規(guī)律是不能在西洋歌劇中找得到的，但在民族戲曲中卻早已有了解答。民族戲曲中的朗誦調(diào)同時(shí)注意到語(yǔ)調(diào)的表現(xiàn)（情緒）、語(yǔ)言的抑揚(yáng)（四聲）頓挫（節(jié)奏），并且結(jié)合得很好，而以語(yǔ)調(diào)的表現(xiàn)起主導(dǎo)作用?！边@樣，戲曲的朗誦調(diào)就有了旋律性與抒情的能力。

馬可與音樂(lè)學(xué)家、中國(guó)音樂(lè)研究所時(shí)任所長(zhǎng)李元慶

3.散板的運(yùn)用?！吧宓墓?jié)奏在中國(guó)戲曲音樂(lè)中普遍存在。它和快板（或流水板、有板無(wú)眼）一樣為一般的民歌中所缺少，它們使戲曲音樂(lè)的表現(xiàn)能力大為增加。”該劇注意散板的運(yùn)用，在情緒激動(dòng)時(shí)使用散板比較合適，尤其當(dāng)散板與前面的慢板、中板按情緒的發(fā)展要自然銜接時(shí)，有著非常突出的音樂(lè)效果。

第三，創(chuàng)作上碰到的問(wèn)題。

首先，感情是否陳舊的問(wèn)題。

文章指出，該劇演出后有一些相當(dāng)尖銳的批評(píng)：有的說(shuō)是向舊形式（舊戲曲）投降，不能算是新歌劇創(chuàng)作；有的說(shuō)情感太舊，未能表現(xiàn)出新人物的思想情緒。對(duì)于“投降”之說(shuō)，馬可顯然是不同意的（前面已充分闡明學(xué)習(xí)戲曲的重要性）。“至于說(shuō)到表現(xiàn)新人物的思想感情不夠，甚至在相當(dāng)多的地方有著陳舊的成分，這是完全可以同意的。比如小芹的音樂(lè)，雖然有若干片段是比較好的，但整體說(shuō)來(lái)偏重于纏綿與委婉的方面，而對(duì)于其性格中主要的方面：明朗、堅(jiān)決、自信卻表現(xiàn)得非常不夠，因此大大損傷了這個(gè)人物的光彩，影響了她性格的完整。這個(gè)缺點(diǎn)在小二黑的音樂(lè)中更為嚴(yán)重，小二黑的音樂(lè)形象是很不完整的，在若干地方是概念化的?！?p>造成這些缺點(diǎn)的原因是什么？他認(rèn)為主要原因是對(duì)人民的生活不夠熟悉、對(duì)新人物的思想情感不夠了解。

其次，風(fēng)格統(tǒng)一問(wèn)題。

文中認(rèn)為，這也是劇中未得到很好解決的問(wèn)題，但那是批評(píng)者的說(shuō)法而非馬可的主張。馬可是主張“不同的做法與不同的風(fēng)格”的。

即便如此，馬可也虛心接受關(guān)于“素材蕪雜”的批評(píng)，同時(shí)分析其原因。他認(rèn)為，這與集體創(chuàng)作有關(guān)，不便于一開(kāi)始就限制太大。“如果當(dāng)時(shí)只以山西梆子這一種戲曲為基礎(chǔ)，再吸收其他方面的音樂(lè)營(yíng)養(yǎng)進(jìn)行創(chuàng)造，也許會(huì)得到較好的效果?！?/p>

他進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)：“即使是這樣，但也不是說(shuō)這便是新歌劇創(chuàng)作的唯一‘規(guī)格’。新的歌劇一定會(huì)有各種不同的作法與不同的風(fēng)格。這將被故事的題材、所依據(jù)的基礎(chǔ)與作者個(gè)人的作風(fēng)所決定?！?/p>

馬可對(duì)自己作品的要求是嚴(yán)格的。他認(rèn)為《小二黑結(jié)婚》的音樂(lè)除了取材的蕪雜而引起不統(tǒng)一外，“還有一種喜劇與悲劇氣氛的不統(tǒng)一”。這個(gè)故事本是喜劇體裁，尖銳地諷刺人民中的落后人物及其落后思想，應(yīng)處理成歡悅、詼諧的氣氛比較合適，但由于認(rèn)識(shí)不明確，“在若干地方（如第二、四、五場(chǎng)等處）處理為嚴(yán)重的悲?。何枧_(tái)氣氛沉重，音樂(lè)非常悲痛，使得觀眾的感情很壓抑，但這種壓抑與前后劇情是不連貫的。這也大大地增加了整個(gè)作品的不統(tǒng)一之感?！?/p>

再次，樂(lè)隊(duì)問(wèn)題。

該劇首演用的是民樂(lè)隊(duì)，這也曾造成一種誤會(huì)，認(rèn)為馬可他們主張新歌劇不需要管弦樂(lè)隊(duì)伴奏。其實(shí)當(dāng)時(shí)是因?yàn)闂l件不允許（當(dāng)年中國(guó)音樂(lè)學(xué)院只有一個(gè)十余人的民樂(lè)隊(duì)）。

同時(shí)，馬可對(duì)此又別有見(jiàn)解，主要是處理好這樣兩個(gè)關(guān)系（也是兩對(duì)矛盾）：首先是聲樂(lè)與器樂(lè)的關(guān)系。馬可認(rèn)為：“就是在樂(lè)隊(duì)的效能充分發(fā)揮了的西洋歌劇中，聲樂(lè)仍是起著主導(dǎo)作用的?！逼浯危瑢?duì)于管弦樂(lè)與民樂(lè)的關(guān)系，他認(rèn)為，樂(lè)隊(duì)的使用既要受演出團(tuán)體現(xiàn)有條件的限制，還應(yīng)根據(jù)歌劇所表現(xiàn)的內(nèi)容、體裁、風(fēng)格考慮不同的配器方法及采用什么樂(lè)隊(duì)。他指出：“從某種民族戲曲的音樂(lè)基礎(chǔ)上進(jìn)行加工而創(chuàng)作的新歌劇，則應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮原有戲曲中樂(lè)器伴奏的特長(zhǎng)和優(yōu)點(diǎn)，再適當(dāng)加入其他管弦樂(lè)器，以豐富樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)能力。這種做法是較符合實(shí)際的。”2016年中國(guó)歌劇舞劇院復(fù)排的《小二黑結(jié)婚》就是采用了這個(gè)辦法，在當(dāng)今管弦樂(lè)幾乎一統(tǒng)天下的歌劇演出中，它顯得別出心裁、一枝獨(dú)秀，演出后備受各方的贊譽(yù)。

歌劇向戲曲學(xué)習(xí)的問(wèn)題

歌劇向戲曲學(xué)習(xí)的問(wèn)題，是馬可歌劇思想的重要部分。收入《馬可選集》第四卷（即“音樂(lè)家研究與音樂(lè)評(píng)論卷”）就有多篇文章涉及這個(gè)問(wèn)題。其中1957年他在中國(guó)劇協(xié)、中國(guó)音協(xié)與文化部聯(lián)合舉辦的關(guān)于新歌劇的研討會(huì)上的長(zhǎng)篇發(fā)言《新歌劇和舊傳統(tǒng)——對(duì)于從戲曲基礎(chǔ)上發(fā)展新歌劇的看法》，較詳盡地闡述了他對(duì)新歌劇與戲曲的關(guān)系的意見(jiàn)。

馬可的這篇發(fā)言有十分明確的針對(duì)性，并充滿了論辯的色彩與批判的鋒芒。他從以下三個(gè)方面進(jìn)一步闡述自己的觀點(diǎn)。

第一，從新歌劇的發(fā)展歷程來(lái)看。

他認(rèn)為，《白毛女》以前，創(chuàng)造歌劇音樂(lè)形象大致有三種做法：第一種是“完全”創(chuàng)作的，如《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》《秋子》《軍民進(jìn)行曲》《兄妹開(kāi)荒》等。第二種是兼用創(chuàng)作、改編和“配曲”，如《農(nóng)村曲》采用、改編江西、河北民歌；《周子山》和《血淚仇》采用陜北民歌、道情、河南曲子等為主要基礎(chǔ)；黎錦暉的大部分兒童歌舞劇從湖南花鼓戲吸收大量曲調(diào)；《白毛女》也是采用民歌加以改編的成分更多些。第三種是采用“編曲”的辦法，如秧歌運(yùn)動(dòng)初期的《十二把鐮刀》《夫妻識(shí)字》等。

馬可認(rèn)為，無(wú)論用哪種手法都是允許的，都應(yīng)有合法存在的地位，不必因?yàn)椴皇莿?chuàng)作把它當(dāng)成不是歌劇而加以抹殺。

第二，關(guān)于新舊關(guān)系的一些美學(xué)觀點(diǎn)。

針對(duì)當(dāng)時(shí)有人用一些“哲學(xué)”名詞把新歌劇看成是“革命”、戲曲是“改良”，新歌劇是“質(zhì)變”、戲曲是“量變”，把二者對(duì)立起來(lái)，從而否定歌劇向戲曲學(xué)習(xí)的必要性等觀點(diǎn)，馬可特意就“新”與“舊”的關(guān)系從美學(xué)層面上談了自己的意見(jiàn)。

他這里所談的“美學(xué)”，是“音樂(lè)美學(xué)”，是藝術(shù)哲學(xué)的范圍，其核心仍然是藝術(shù)辯證法，音樂(lè)中諸多矛盾的對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系。

1.繼承與發(fā)展的關(guān)系。馬可認(rèn)為，音樂(lè)語(yǔ)言“發(fā)展的主要方式不是采取對(duì)舊有體系的否定，而是對(duì)新的成分的吸取。這種表現(xiàn)手段體系中的新舊成分并不互相排斥”。戲曲音樂(lè)表現(xiàn)體系是長(zhǎng)時(shí)間積累下來(lái)的，絕大部分對(duì)我們是有用的。

傳統(tǒng)戲曲的音樂(lè)結(jié)構(gòu)包括“曲牌音樂(lè)”與“板眼音樂(lè)”兩種類(lèi)型：“前者是以多種曲調(diào)為基礎(chǔ)，以組曲的原則進(jìn)行結(jié)構(gòu)，使得音樂(lè)配合戲劇發(fā)展的；后者是以一個(gè)曲調(diào)為基礎(chǔ)，以變奏為主要的發(fā)展原則而使得音樂(lè)戲劇化的?！瘪R可問(wèn)：“這些可不可以成為新歌劇創(chuàng)作的音樂(lè)結(jié)構(gòu)原則之一？”回答是肯定的。

同時(shí)，馬可又指出，上述原則并不是唯一的，不是為作曲家規(guī)定一個(gè)狹窄的路子。他認(rèn)為：“達(dá)到新歌劇的民族風(fēng)格的道路是廣闊的，作曲家完全有權(quán)利根據(jù)劇本的主題內(nèi)容、文學(xué)風(fēng)格和自己的藝術(shù)個(gè)性去采用各樣的創(chuàng)作手法?！?/p>

2.“新”與“舊”的關(guān)系。馬可認(rèn)為，歌劇的音樂(lè)形象的創(chuàng)造有三條途徑：吸收生活中的音調(diào)、運(yùn)用專(zhuān)業(yè)手法和技巧、參照前人的經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)造成功；根據(jù)既有的音樂(lè)形象予以再加工、再創(chuàng)造；人民群眾（包括民間藝人）在生活實(shí)踐、藝術(shù)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)造。

3.部分與整體的關(guān)系。歌劇是不是要以音樂(lè)為主？馬可的回答是：可以是，也可以不是。馬可認(rèn)為，音樂(lè)在歌劇中不是唯一的，過(guò)分強(qiáng)調(diào)“音樂(lè)為主”容易忽視文學(xué)、表演等方面的作用，把不是以音樂(lè)為主的作品排斥在外。

第三，新歌劇和新戲曲。

根據(jù)上述觀點(diǎn)，馬可進(jìn)一步談了對(duì)“從戲曲基礎(chǔ)上發(fā)展歌劇”的一些想法。

1.這只是一種風(fēng)格、一種做法，不是方向，不是“唯一道路”。從戲曲基礎(chǔ)上發(fā)展的好處：一來(lái)可以積極學(xué)習(xí)戲曲遺產(chǎn)、發(fā)揚(yáng)戲曲傳統(tǒng)；二來(lái)可更好地聯(lián)系廣大觀眾；三來(lái)可以更好地發(fā)揚(yáng)東方和中國(guó)的民族藝術(shù)特色。

2.對(duì)劇作家來(lái)說(shuō)，這將打開(kāi)創(chuàng)作上的廣闊道路。在創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)生活題材作品的同時(shí)，改編戲曲幾百年積累下來(lái)的劇目。音樂(lè)上，作曲家可以按照需要與個(gè)人風(fēng)格將原劇音樂(lè)或重新作曲（吸收某些音調(diào)）或部分保留或全部保留（或加以和聲配器）。

3.對(duì)劇團(tuán)來(lái)說(shuō)，也將使其風(fēng)格更鮮明、劇目更豐富。

此外，馬可還提出兩個(gè)頗有創(chuàng)意的想法：

一是新歌劇的演員訓(xùn)練問(wèn)題。

“按照需要吸取戲曲訓(xùn)練演員的方法就成為必要的了?！保ó?dāng)然有一些劇團(tuán)也可以采取西洋歌劇訓(xùn)練演員的基本方法。）

二是新歌劇及其團(tuán)體應(yīng)該允許有地方色彩。

地方色彩的形成取決于吸收地方的音樂(lè)、舞蹈、戲曲的狀況如何而定，不應(yīng)拘于“全國(guó)性”與“統(tǒng)一性”。

總而言之，“新歌劇與戲曲應(yīng)該更加親近，不應(yīng)該更加疏遠(yuǎn)”，這就是馬可的基本觀點(diǎn)。盡管馬可關(guān)于“從戲曲基礎(chǔ)上發(fā)展歌劇”的觀點(diǎn)并未獲得所有人的認(rèn)同，但他仍然堅(jiān)定不移地走著自己的路。

學(xué)習(xí)西洋歌劇的問(wèn)題

作為出身于基督教家庭的馬可，從小是在教堂的唱詩(shī)班聽(tīng)著唱著“贊美詩(shī)”長(zhǎng)大的（他的筆名“馬可”便出自圣徒之名），他本很容易成為典型的崇尚西洋音樂(lè)的“崇洋派”，而卻成為熱愛(ài)民族音樂(lè)尤其是酷愛(ài)戲曲的音樂(lè)家。這自然與他投身革命、投奔延安接受馬克思主義、毛澤東文藝思想有極大的關(guān)系。

馬可固然格外重視新歌劇對(duì)戲曲的學(xué)習(xí)與借鑒，同時(shí)他又并未忽視對(duì)西洋歌劇的學(xué)習(xí)與借鑒。馬可在《我對(duì)新歌劇提高問(wèn)題的一點(diǎn)理解》中明確指出：“就新歌劇的創(chuàng)作而言，這種藝術(shù)手段的傳統(tǒng)基礎(chǔ)不外乎民族的音樂(lè)和外來(lái)的音樂(lè)這兩個(gè)方面，或者就其主要對(duì)象來(lái)說(shuō)是戲曲和西洋歌劇這兩個(gè)方面?！彼J(rèn)為除此而外，再?zèng)]有第三個(gè)方面了。

據(jù)此，馬可提出三個(gè)原則性的意見(jiàn)：第一，要打消妨礙向這兩方面學(xué)習(xí)的禁律；第二，要反對(duì)只承認(rèn)一個(gè)方面是唯一的而排斥另一個(gè)方面的狹窄觀點(diǎn)——特別是只承認(rèn)歐洲大歌劇才是歌劇的正統(tǒng)的觀點(diǎn)；第三，也是最重要的，是要根據(jù)內(nèi)容的需要和廣大觀眾的美學(xué)觀點(diǎn)與欣賞習(xí)慣進(jìn)行創(chuàng)造，應(yīng)該珍惜這幾年來(lái)新歌劇作品在這種創(chuàng)造中的積極經(jīng)驗(yàn)。

這篇發(fā)表于1962年《文匯報(bào)》的文章實(shí)際上是參加該報(bào)當(dāng)時(shí)發(fā)起的另一次關(guān)于歌劇的大討論的。馬可在文章中較為全面地闡述學(xué)習(xí)戲曲與學(xué)習(xí)歐洲歌劇的看法。

馬可認(rèn)為，歐洲歌劇的方法、技巧，應(yīng)該學(xué)習(xí)；而像戲曲解決音樂(lè)戲劇化的各種方法、技巧，更應(yīng)該繼承。二者不是落后與先進(jìn)的關(guān)系，也不是互相排斥、絕對(duì)對(duì)立的。雖然戲曲的經(jīng)驗(yàn)不是唯一的，但把歐洲歌劇的形式尊為唯一的和至高的，更加脫離我們的實(shí)際。

他還具體地談到學(xué)習(xí)歐洲歌劇的手法、技巧方面的意見(jiàn)。如關(guān)于宣敘調(diào)，馬可認(rèn)為，以宣敘調(diào)代替道白，只要不是把它當(dāng)成獨(dú)一無(wú)二的法門(mén)，是應(yīng)該肯定的。同時(shí)，他又旗幟鮮明地提出“創(chuàng)造民族化的宣敘調(diào)”。

再如關(guān)于重唱與合唱，馬可認(rèn)為，這在歐洲歌劇中是比較發(fā)展的，新歌劇中能否運(yùn)用？回答是肯定的。他不同意“重唱形式不符合民族傳統(tǒng)”的意見(jiàn)，也不同意由于聽(tīng)不清唱詞而對(duì)合唱提出過(guò)于苛刻的責(zé)難。

馬可的結(jié)論是：“如果說(shuō)在借鑒歐洲歌劇時(shí)的主要問(wèn)題是如何民族化，那么在學(xué)習(xí)戲曲時(shí)恐怕主要是如何現(xiàn)代化。”可謂一語(yǔ)中的！

一個(gè)“民族化”，一個(gè)“現(xiàn)代化”；一個(gè)是空間，一個(gè)是時(shí)間。這與陳紫在《我談歌劇》中提出的設(shè)想“不謀而合”。我認(rèn)為，馬可與陳紫這兩位大師級(jí)的歌劇前輩的話，實(shí)在具有經(jīng)典性，值得我們后生晚輩們深長(zhǎng)思之、認(rèn)真學(xué)習(xí)。

關(guān)于馬可歌劇思想的思考

讀懂了馬可的歌劇思想，也就讀懂了馬可。因?yàn)轳R可一生的時(shí)間、心血大都花在歌劇上面。他研究戲曲，主要也是為了歌劇。他的主要成就也在歌劇創(chuàng)作（《白毛女》與《小二黑結(jié)婚》，人稱(chēng)“一白一黑”）與歌劇理論的建樹(shù)上。

馬可的歌劇思想是開(kāi)放的而不是封閉的，是創(chuàng)新的而不是守舊的，是發(fā)展的而不是倒退的。總之，是具有藝術(shù)辯證法的思維而不是僵化的教條。他是主張“泛歌劇”論的，把中國(guó)歌劇劃分為古典歌劇——戲曲與現(xiàn)代歌劇——新歌劇，力主“以戲曲為基礎(chǔ)發(fā)展新歌劇”，而又強(qiáng)調(diào)這不是唯一的、排他的，歌劇應(yīng)“百花齊放”。他認(rèn)為學(xué)習(xí)古典戲曲要注意“現(xiàn)代化”，學(xué)習(xí)西洋歌劇要注意“民族化”。我認(rèn)為，前者可避免“陳舊”，后者可避免“洋化”。

馬可的歌劇思想是自成體系的，包括生活與創(chuàng)作、繼承與發(fā)展、民族化與現(xiàn)代化等。此外，還有音樂(lè)院校的教育與歌劇院團(tuán)的建設(shè)。他的歌劇思想全面地總結(jié)了中國(guó)新歌劇的歷史經(jīng)驗(yàn)，具有創(chuàng)作與理論相結(jié)合的科學(xué)性、系統(tǒng)性與獨(dú)創(chuàng)性，是一筆十分寶貴的歌劇遺產(chǎn)，應(yīng)該一代代繼承下去。