文： 游之

民族歌劇《劉三姐》劇照（攝影：劉海棟）

影片《劉三姐》曾經(jīng)是一部風靡大江南北的經(jīng)典之作。說起劉三姐，腦海中馬上會出現(xiàn)黃婉秋頭戴斗笠，雙頰紅潤，笑容燦爛的畫面?！岸嘀x了，多謝四方眾鄉(xiāng)親，我今沒有好茶飯嘍，只有山歌敬親人?！边@是影片中劉三姐謝鄉(xiāng)親的一段唱，也是最廣為人們熟知和傳唱的一首。影片音樂由雷振邦先生譜曲，歌詞由喬羽先生操刀。音樂電影最早出現(xiàn)在美國的好萊塢，中國在20世紀五六十年代也出現(xiàn)了大批以歌唱為主體的電影作品，《劉三姐》便是其中的一部。

由中國歌劇舞劇院創(chuàng)作出品的原創(chuàng)歌劇《劉三姐》，于2018年7月和8月，先后在國家大劇院、北京保利劇院演出四場，引起了相當廣泛的關(guān)注。音樂電影《劉三姐》本身所具有的突出的音樂特性，為其改編成歌劇奠定了堅實的基礎(chǔ)。歌劇《劉三姐》的作曲是雷振邦先生的女兒、著名作曲家雷蕾女士。雷蕾可謂是典型的女承父業(yè)，她曾經(jīng)在影視音樂寫作方面取得了相當成就，國家大劇院與上海歌劇院合作出品的首部原創(chuàng)歌劇《西施》是雷蕾的歌劇處女作，而國家大劇院出品的原創(chuàng)歌劇《冰山上的來客》也出自雷蕾之手，那也是雷蕾首次將父親寫作音樂的電影改編為歌劇作品。

無論是《冰山上的來客》還是《劉三姐》，在當年都是具有極高知名度的影片，從銀幕經(jīng)典變身歌劇作品，未聞其聲已先聲奪人，因為經(jīng)典的號召力和人們的好奇心并重，觀眾太想知道，他們心目中的劉三姐，登上歌劇舞臺會是什么模樣。

雖然有經(jīng)典“托底”，創(chuàng)作起來會有明顯的優(yōu)勢，但是對于主創(chuàng)而言，同時也會面臨比其他創(chuàng)作更加艱巨的困難和挑戰(zhàn)。因為經(jīng)典往往是難以超越的，這種超越不完全是指藝術(shù)方面，還在于當經(jīng)典已經(jīng)深入人心并到達一定程度時，新的創(chuàng)作往往很難突破已經(jīng)在人們心目中固化了的形象。

或許是意識到了超越的困難，因此對于這部歌劇，創(chuàng)作者都將原作精華與核心完整保留并進行了巧妙的運用。從音樂上來說，電影中的音樂多為民族樂器演奏，突出旋律，聽上去簡單純粹。如今的歌劇音樂，除了保留了那些動聽的旋律以外，還在交響性、歌劇化方面進行了強化，聽覺上更加豐富、豐滿。唱詞方面，70%以上都原封不動使用了原詞，有一部分補充內(nèi)容，詞作者也盡量讓風格接近原作，同時也根據(jù)劇情的需要增加了個別全新樣式的新詞句。

拍攝于1960年代的電影《劉三姐》，絕大部分都是實景拍攝，“桂林山水甲天下”，在當時還沒有如今各種特效的情況下，展現(xiàn)在銀幕上山清水秀的畫面，足以令沒有機會去桂林賞玩的人們心馳神往。這次歌劇《劉三姐》的演出，舞美成為觀眾熱議的焦點。完全寫實的風格，不僅有造型各異的山巒，還有可以劃進劃出的小船，最吸引人的，恐怕還是深度足有四五十厘米的水，從樓座往臺上看，波紋蕩漾，煞是逼真，充分激發(fā)和滿足了觀眾對于舞臺藝術(shù)的好奇心。不過，一切走實也讓幕間換景有了難度并產(chǎn)生些許噪聲，同時，因為有真正的水存在，所以舞臺上可以調(diào)度的“陸地”面積就受到了限制，尤其遇到大場面的時候，就會感到臺上可利用的調(diào)度空間收到了限制。所謂魚與熊掌不可兼得，有時候舞美視覺和舞臺戲劇調(diào)度發(fā)生沖突的時候，如何權(quán)衡進行取舍恐怕也是導演團隊需要深思熟慮的。

電影中，劉三姐的形象是深入人心的。即便今天說起劉三姐，人們想到的都是黃婉秋。中國歌劇舞劇院的“當家花旦”蔣寧確實勇氣可嘉，擔起了歌劇舞臺上劉三姐第一人的重任。當然，她的表現(xiàn)也是出色的。這部劇中，劉三姐的戲份很重，唱段也很多，蔣寧自始至終都比較穩(wěn)定，表演也較前幾部作品有大幅的提升。毋攀是近年來男高音中的后起之秀，他最大的優(yōu)點就是在舞臺上非常投入，歌唱和表演都很有激情，加上人又帥氣，所以觀眾的角色認可度比較高。不過，在本劇中，毋攀飾演的阿牛雖然是第一男主角，但任然感到戲份有限，能夠讓他充分發(fā)揮的機會也就不足，略感遺憾。

劇中還有其他角色，看得出大部分都是年輕演員，演員們唱功都還不錯，但臺詞功底還有待進一步訓練提升。本劇中有不少合唱段落，合唱隊演員們的表現(xiàn)都體現(xiàn)了相當專業(yè)的素養(yǎng)，可謂唱演俱佳。樂隊方面完成度亦較好，如果能在各聲部的平衡、音效高低的控制以及速度方面進一步精細調(diào)整，效果會更好。

看完歌劇《劉三姐》的當晚，我從網(wǎng)上下載了電影原作進行重溫。驚訝地發(fā)現(xiàn)，原作還是有很強烈的時代印記的。歌劇《劉三姐》在戲劇故事上進行了較大幅度的調(diào)整和改編，強調(diào)了故事的戲劇性，應該更加符合當代觀眾的審美需求。在今天，將《劉三姐》搬上歌劇舞臺的意義到底在哪里？我想，歸根結(jié)底還是對文化藝術(shù)的傳承。雖然電影《劉三姐》曾經(jīng)風靡全國，但輝煌屬于過去。如何讓今天的觀眾尤其是新世紀年輕的觀眾，還能夠欣賞到那充滿民族風情的動聽音樂，細細品味那精雕細琢的唱詞以及美妙歌聲，中國歌劇舞劇院將其搬上歌劇舞臺可謂是睿智之舉，也正當其時。

中國歌劇舞劇院近年來在民族歌劇發(fā)展中不斷進行新的探索和嘗試，成績和影響有目共睹。從《白毛女》《小兒黑結(jié)婚》到民族歌劇《劉三姐》，每一步都走的扎實穩(wěn)健。如今，在中國的大都市，觀看歌劇的習慣正在慢慢養(yǎng)成，民族歌劇《劉三姐》，既讓觀眾在愉悅中重溫了經(jīng)典，又讓當年老藝術(shù)家的藝術(shù)佳作得以傳承，同時又為中國歌劇舞臺添上了新的一筆，可謂是一舉三得。

從第一次看電影《劉三姐》，許多年過去了，我腦海中的記憶，除了那些美妙的歌聲、美麗的三姐、悅目的美景和真摯的愛情，其他一切幾乎全盤忘記了。選擇記憶也好，自動屏蔽也好，對于美好的追求才是人類永遠的主動行為。我相信，民族歌劇《劉三姐》一定會給更多年輕的觀眾，留下如我當年一樣美好的記憶。