[摘要]影視劇作中幾乎每一部作品都有其自身的主題音樂，通常來說主題音樂只有一首，其實際使用價值對整部劇作有著十分重要的作用。本文針對我國當代影視劇作中主題音樂的價值研究做簡要分析，希望能夠對我國音樂事業(yè)和影視劇作品方面提供一些幫助。

[關鍵詞]當代影視劇作；主題音樂；價值研究

[中圖分類號]J605[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）07-0139-02

[收稿日期]2018-04-01

[作者簡介]于琦（1978—），女，吉林白山人，碩士，長春光華學院音樂學院副教授。（長春130033）影視劇作品中主題音樂的使用恰當與否對整個影視劇作品有重要影響。從影視劇主體本身來說，主題音樂的使用是對主體的一種文化表現形式，是影視劇藝術表達特征之一。本文將以1982年著名懷舊影視作品《城南舊事》為研究對象，通過對其主題音樂的研究分析探討其對整部影視作品成功產生的重要作用。

一、影視劇主題音樂概述

影視劇作品中的主題是整個影視劇中聲音與效果的體現之一，與影視劇發(fā)展有著密不可分的聯系，對影視劇作品也有著重要影響。從欣賞角度和探索角度來說，離開了主題音樂的影視作品猶如缺少了靈魂，在實際欣賞和分析思考中如果沒有明確的主題音樂引導帶入和環(huán)境渲染則會使得實際思考分析和欣賞方向發(fā)生變化。

影視劇主題音樂也被稱為配樂，其具體音樂內容是通過利用不同的音符對整個藝術形象和狀態(tài)進行整合表達。

1.主題音樂實際意義

影視劇主題音樂擁有很高的使用價值，其對影視劇作品本身表現內容和表現手法上就有著根本性表達作用。另外基于主題音樂，可以讓影視劇作品在對人物構造和人物表現細節(jié)上增添更加豐富的情感，對于場景刻畫和環(huán)境渲染，擁有良好的引導帶入作用，能夠將觀眾視角帶入作品本身的發(fā)展，與影視劇作品內容發(fā)展方向并列一致，這樣不僅能夠讓觀眾更好地欣賞影視劇作品本身，還能讓觀眾緊跟影視劇作品發(fā)展內容，提升作品的可觀賞性和實際觀賞價值。

2.《送別》概述

在影視作品《城南舊事》的主題音樂《送別》中，通過利用含蓄、哀傷以及刻骨的音樂表達形式對整部影視作品起到了良好的人物刻畫、主題深度渲染促進作用，對作品的表達內容和實際播放狀態(tài)起到了一定的潤色作用，增強影視表演張力和體現豐富的藝術感染力，也正是通過這首《送別》將音樂表達內容與影視作品內容很好地交融在一起，使得人們在觀賞作品之后會有記憶猶新的作用，讓觀眾也能夠在欣賞過程中隨著主題音樂引導，逐漸進入作品之中，對整部劇情也起著推動作用。一部好的影視劇作品往往需要對應的主題音樂進行搭配，而不是為了滿足音樂表達內容而進行影視劇創(chuàng)作，當然這樣的情況也有，但是與影視劇作品自身創(chuàng)作藝術表達形式相悖，因為影視劇作品中需要包含的因素有很多，主題音樂只是其中的聲樂效果表達形式。

在影片《城南舊事》中，導演吳貽弓利用獨特的表現手法，通過“小英子”的單純眼光和童年視角將欣賞者帶入情境中，使得人們能夠對往事進行回味。幾乎所有人的童年都伴隨著單純、美好、難過和憂愁，這部影視作品也將這些情景都淋漓盡致地表現了出來。同時，影片利用《送別》這一富有多重感情色彩的主題音樂進行情境渲染和感情刻畫，通過音樂表達形式對影視作品中人物感情的不舍與憂傷，讓人們能夠更好地體會影片角色本身。盡管不同的人都與“小英子”走向離別的道路，但仍然不能阻止其成長的腳步，觀眾也通過這些離別的角度看到其成長的過程。這些所有看似正常的離別對孩子起著不同的作用，也同時表達出所有人內心的真正聲音，使得觀眾在觀賞時不由得發(fā)出共鳴，更好地進入影視作品本身，從而發(fā)起深思和品味。

二、傳統意義上的影視主題音樂在影視作品中的作用

1.促使影視劇作品內容更加完善

利用合理的主題音樂能夠在影片內容和實際意義上起到一定的完善作用，促使影視劇作品更具有深度和靈魂。不論是在影視劇作品中播放的哪一重點方向上，都能夠與影視劇作品形成相對統一的結構，促使影視劇作品內容敘事更加完整，且相同、不同的場景運用同一主題音樂能夠快速勾起觀眾場景和內容回憶，從而引起觀眾的共鳴。

2.感情內容充分表現

影片中的情感與實際生活狀態(tài)皆是臆造出來的，而其中表現的內容與形式多數是導演與演員努力構建的一種虛擬情感世界，而此時的世界不僅要在立意和生活狀態(tài)上與實際相連，其演員表現狀態(tài)和導演刻畫角度也需要足夠進入觀眾的內心中去，此時的表現形式則需要主題音樂的相對刻畫，主題音樂效果過程中，能夠在觀眾心里構造一種虛擬現實感和強烈的聽覺刺激，這種刺激是演員肢體與語言表達所難達到的一種刺激，能夠直擊觀眾心靈深處，以此音樂形式來使得人物情感更加豐富多彩，感情內容也得到充分體現。

3.為影視作品內容提供良好的播放狀態(tài)

影視作品中經常會以主角視角和第一視角對作品進行藝術表達，而導演往往會將一些伏筆與實際內容進行交互穿插和利用多種影視表達手法掩蓋，這樣的手法合理運用能夠讓觀眾隨著影視作品的發(fā)展變化而不斷思考，同時還能為整個影視作品提供更高層次的欣賞度，為整部影視作品的合理發(fā)展和藝術架構提供一定改造空間。而這一系列舉措和方法在影視劇表達中很容易出現運用不當的情況，一些相對沒有欣賞價值的影視劇作品正是由于沒有將這樣的手法運用完善，使得整部影視劇沒有頭緒，比如一些影視劇作品總共一百二十分鐘，然而在播放至二十分鐘的時候，觀眾幾乎已經能猜到結尾；或者是本身片子就不是屬于懸疑類狀態(tài)，非要通過相對的交叉架構法進行影片正序倒放，讓觀眾即使將影片看完也沒有很好的認知度，從而對整個影視劇作品沒有一絲回味，也不會發(fā)出共鳴。之所以會出現這樣的狀況，一方面是由于影視劇作品采用的手法著實不能符合現代人的觀賞標準，另一方面是由于影視劇作品沒有進行良好的主題音樂鋪墊與合理使用。在《城南舊事》中《送別》一曲則很好地利用了主題音樂的良好架構鋪墊與實際使用，不論是在故事內容發(fā)展到相關場景時，還是即將出現相關場景時，抑或是在對之前影視作品內容承接中，都有著良好的運用。在影視作品中除了內容上的處理劃分，在實際拍攝過程中也容易產生一些情況，比如畫面間斷、聲音間歇，這樣的狀態(tài)也都能通過音樂來對其進行很好的彌補，能夠使整部影視作品變得更加自然與連貫。

三、當代影視劇作品中主題音樂價值表現總結

《城南舊事》這部影視作品被稱為新中國散文式電影的開山之作，它散布著濃郁的鄉(xiāng)愁味道。其主題曲《送別》糅合了中西方文化的精華，以美國人John Pond Ordway 的《夢見家和母親》的旋律與我國著名音樂教育家李叔同的《驪歌》歌詞結合起來，形成了獨特的貼近影片意境內涵的曲目片段，可謂清新雋永。它符合小英子單純可愛的兒童視角，純真無害且真誠熱烈，可謂淡雅質樸；它符合老北京胡同的文化底蘊特色，也能夠代表20世紀20年代的中國文化特色，充分勾起了人們對那個年代的認同感和歸屬感。其哀傷悲涼，因英子的心境變化而變化，不斷地被賦予成熟的色彩。原著作者林海音在往事回憶中對所有舊物“離我而去”的惆悵之感以及對生活了20年故土京城的懷念，都依靠主題音樂得以宣泄和張揚。

同時，在影視作品中，主題音樂的實際應用與出現時間都得到了良好的應用，對于整個影視作品的立意把控和場景刻畫起到了至關重要的作用，為整部影視作品提供了靈魂力與表現力，在影視作品中人物情感刻畫、場景渲染、思想深度提升以及演員表演情感狀態(tài)和影視作品本身內容架構上都有著一定的價值意義。

結語

主題音樂實際使用和發(fā)展為我國當代影視作品起到了重要推動渲染作用；同時，我國當代影視劇作品的產生和發(fā)展為主題音樂提供了良好的播放載體，也促進了主題音樂的繁榮發(fā)展。對于我國當代影視劇作品來說，缺少了主題音樂就相當于缺少了影視作品的靈魂，使得整個影視作品變得相對空殼化；沒有合理的主題音樂應用，影視作品也會在一定表現層次和手法上缺少敘事構造能力。因此我國當代影視劇作中的主題音樂擁有極高的使用價值，為我國當代影視劇作品起到重要的推動發(fā)展作用。

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（責任編輯：張洪全）