我1994年從大阪視覺藝術專門學校（Visual Arts Osaka）畢業(yè)，在那之前曾在一家商業(yè)攝影機構(gòu)工作，除了學習到基本的攝影技術之外，當時那個工作室里有很多攝影書，那些書引誘我成為了拍照片的人。

在大學里，我學習拍攝技術、暗房技術、攝影史、主題創(chuàng)作的方法，這些課程對我來說很重要，但更重要的是與老師和同學討論的過程。在學校里能看到更多的大師作品集，這也很重要。雖然之前在工作室拍照片，但通過大學的學習，我才立志成為攝影師。畢業(yè)之后我并沒有做固定的工作，而是一邊靠打工維持生計，一邊在大阪的街頭展開攝影創(chuàng)作。之后在印度、尼泊爾、中國西藏等地旅行并拍攝了一系列作品。25歲時移居東京，至今仍以東京為據(jù)點展開活動。

1994年畢業(yè)后，去中國西藏的那次旅行，讓我開始了西藏系列的拍攝。那片土地最吸引我的地方是西藏人在肉體上、精神上那種堅忍不拔的毅力，這是我們這些生活在都市里的人所不具有的。

到現(xiàn)在為止，我拍攝了形形色色的對象，但讓我長期保持興趣、怎么拍也拍不完的，還是人的照片。

在海拔4000米以上的嚴酷環(huán)境中，一邊與自然抗爭，一邊獲取自然的恩惠，同時還堅守著傳統(tǒng)的生活方式，這樣的生活狀態(tài)讓我銘刻在心。西藏人的精神狀態(tài)很多還是由佛教支撐著，不喜歡殺生，不好爭斗，我覺得這是非常優(yōu)秀的民族性。當然，這也不能一概而論，西藏東部康巴的男性也有秉性狂野的一面。

從1994年到1998年，我去了四次西藏，每次時間有半年左右，所以我總共在西藏500天以上。在西藏拍照片，生活方式、氣候、環(huán)境、信仰觀等方方面面，和在東京的體驗完全不同。不過在種種不同之外，我希望用相機尋找到共同的人性。

上學期間，我就開始在大阪街頭拍攝路人的肖像，從那時起，肖像成了我主要的創(chuàng)作方式。從我從事攝影開始，我最感興趣的拍攝對象就是人。而且拍攝時既有緊張感又能讓我興奮不已的，也是人的照片。到現(xiàn)在為止，我拍攝了形形色色的對象，但讓我長期保持興趣、怎么拍也拍不完的，還是人的照片。對于無法理解的他者，哪怕花一輩子時間也弄不明白，而正因為不明白，所以才有無盡的興趣。拍攝陌生人的肖像，需要隨時溝通，這方面沒有什么一招制勝的方法，我總是仔細考慮著接近每一個我想要拍攝的人，我會清晰直接地傳達我想給他或她拍照的想法，盡管如此，還是經(jīng)常被拒絕的。

1960年代的美國街頭攝影對我影響很大，比如Garry Winogrand、Lee Friedlander、Bruce Davidson、Diane Arbus等這些攝影師的作品。近些年中國年輕攝影師作品我也很感興趣。

目前我的作品還都是膠片拍攝的，膠卷沖洗和印放都是在自己的暗房中進行的，我也用數(shù)碼相機拍照片，不過是為自己的博客配圖，以及記錄一些私人生活，用數(shù)碼進行創(chuàng)作仍在考慮中。

2006年，我的朋友攝影家元田敬三（Keizo Motoda）找我，想要做個攝影畫廊。因為他在這之前參與過獨立畫廊“Photographersgallery”的運營。當時他辭去了那邊的工作，找我一起開設這個畫廊。他做了兩年之后就離開了。所以從那以后，畫廊的名字就改成了“TOTEM POLE PHOTO GALLERY”（TPPG）。這個畫廊是我與其他年輕攝影家成員一起共同運營的，運營所需要的資金是合作攝影師共同投入的一筆基金。到今年為止“TPPG”已經(jīng)有十年了，最初的狀況非常艱難，不過近些年由于和年輕攝影師的合作，畫廊的情況正在逐漸好轉(zhuǎn)。所有攝影師也都有自己的工作，我自己也在一所攝影學校做講師，目前還無法通過作品銷售平衡所有運營成本。因為這里誕生了很多攝影作品，所以這個畫廊對我來說非常重要，我在這個畫廊里舉辦自己的新作品展覽《Ariphoto》。我認為攝影是個非常有速度感的媒介，因此有一個可以獨立反復進行新作品展示的場所非常重要。