[摘要]聲樂表演中的藝術(shù)個(gè)性是指由藝術(shù)技巧、文化修養(yǎng)、生活閱歷等社會(huì)性因素共同構(gòu)成的一種創(chuàng)造能力。藝術(shù)個(gè)性是聲樂表演中的一個(gè)重要組成部分，能夠讓聲樂表演更有張力，更富有思想，也更能夠打動(dòng)觀眾。本文從聲樂表演中共性與個(gè)性的相關(guān)含義出發(fā)，重點(diǎn)分析了聲樂表演中藝術(shù)個(gè)性的創(chuàng)造途徑，以期優(yōu)化聲樂表演藝術(shù)，為觀眾帶來更美的視聽覺感受。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)個(gè)性；聲樂表演；思想修養(yǎng)；情感

[中圖分類號(hào)]J616[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）06-0097-02

一、聲樂表演中的共性與個(gè)性

聲樂表演中藝術(shù)個(gè)性主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是音樂創(chuàng)作者自己的個(gè)性和聲樂表演者結(jié)合自己的表演方式與習(xí)慣所賦予聲樂的個(gè)性。二是聲樂表演者將音樂作品與自己的心情、經(jīng)歷、感受相結(jié)合所表現(xiàn)出來的情感差異和藝術(shù)差異。聲樂表演中創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性的意義在于抒發(fā)表演者的個(gè)人情感，引起觀眾與聽眾的情感共鳴。對(duì)于同一個(gè)音樂作品，不同的表演者憑借創(chuàng)新性的表演形式，會(huì)有不同的演繹方式，觀眾在面對(duì)不同的音樂解讀時(shí)，會(huì)加入自己的感知，從而引起不同的情感思考，獲得不同的心理感受。

聲樂表演中的共性指的是對(duì)于音樂作品，大部分表演者都會(huì)遵循的表演基本規(guī)律和科學(xué)表演方法，出于對(duì)音樂作品的感知能力，表演者會(huì)在表演中透露出專業(yè)的表演功底和音樂素養(yǎng)，使觀眾受到音樂表演的感染。共性是表演者對(duì)音樂創(chuàng)作人的情感方面上的尊重，是對(duì)作品的審美共性與整體性。聲樂表演中共性的意義在于讓觀眾與聽眾全面了解音樂創(chuàng)作人的創(chuàng)作意圖，更加深刻地理解與感悟音樂作品創(chuàng)作人的情感走向與創(chuàng)作想法。

二、聲樂表演中創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性的途徑

（一）注重生活素養(yǎng)的積累

藝術(shù)源于生活，又高于生活，藝術(shù)與生活有著密不可分的關(guān)聯(lián)。所有聲樂藝術(shù)家的成功都離不開對(duì)生活素材的創(chuàng)作，離不開對(duì)生活的感悟，可以說是生活賦予了他們藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。但是現(xiàn)在有些人認(rèn)為藝術(shù)與生活是陽(yáng)春白雪和下里巴人的對(duì)比，生活層面以外的藝術(shù)才是高尚的藝術(shù)。然而這樣的表演并沒有觀眾買賬，所呈現(xiàn)的藝術(shù)形式也經(jīng)不起生活的檢驗(yàn)。這正反面的經(jīng)驗(yàn)都告訴我們，作為一個(gè)聲樂表演者要認(rèn)識(shí)到生活才是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉，要熱愛生活，感悟生活，平時(shí)注意生活素養(yǎng)的積累，讓自己的創(chuàng)作扎根于生活。

（二）提高精神境界和思想修養(yǎng)

人的個(gè)性有優(yōu)劣之分，聲樂表演中所創(chuàng)造的藝術(shù)個(gè)性應(yīng)當(dāng)是積極向上，能夠?yàn)橛^眾帶來正能量的。這要求表演者本身具有正確的人生觀與價(jià)值觀，能夠明辨是非善惡，向社會(huì)傳遞真善美。在平時(shí)我們表演者就要注意提高我們精神境界和思想修養(yǎng)，這也是藝術(shù)個(gè)性創(chuàng)造的決定因素。如果我們?cè)诎盐兆约簜€(gè)性時(shí)沒有掌握好度，或者平時(shí)不注重提高自己的道德修養(yǎng)與文化底蘊(yùn)，或者為了追求與眾不同的所謂個(gè)性的話，就會(huì)在聲樂表演中創(chuàng)造出極端不良的個(gè)性形象，不但觀眾不會(huì)喜歡，還會(huì)造成不好的社會(huì)影響。聲樂藝術(shù)的存在與人們的心理之間是有著本質(zhì)聯(lián)系的，聲樂藝術(shù)是人的審美意識(shí)外化的產(chǎn)物。聲樂藝術(shù)是人內(nèi)心所追求的東西，源于內(nèi)心又回歸于內(nèi)心，所以聲樂表演的觀眾具有體現(xiàn)聲樂藝術(shù)價(jià)值的意義。如果一個(gè)表演者本身思想道德修養(yǎng)不高，還刻意去追求觀眾接受不了的東西，將其視為個(gè)性，那么他的聲樂表演勢(shì)必會(huì)引起觀眾誤解或者厭惡，因?yàn)樗呀?jīng)超過了觀眾審美心理中個(gè)性創(chuàng)造的度，他的音樂變成了不倫不類，因此在提高自己精神境界的基礎(chǔ)上對(duì)觀眾審美心理有一定了解也是必要的，能夠幫助表演者自我發(fā)揮個(gè)性創(chuàng)造。

（三）培養(yǎng)自己的創(chuàng)造素質(zhì)，提高在創(chuàng)作中的主體意識(shí)

在聲樂表演中創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性，就是要有自己的獨(dú)特性，不能一味地模仿別人，但可以借鑒他人的經(jīng)驗(yàn)與優(yōu)勢(shì)，也可以在自己創(chuàng)造的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)造。個(gè)性的培養(yǎng)是一個(gè)過程，在聲樂表演中創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性更是一個(gè)需要長(zhǎng)期嘗試與探索的過程。一個(gè)剛開始學(xué)唱歌的人，心里老想著要跟別人不一樣，要標(biāo)榜自己的個(gè)性，因此在沒有練好基本功的時(shí)候就開始劍走偏鋒，我認(rèn)為這樣的做法是錯(cuò)誤的，自己的風(fēng)格是在扎實(shí)的基本功和豐富的演唱經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上逐漸摸索出來的，個(gè)性會(huì)隨著自己的風(fēng)格而越來越突出。我個(gè)人覺得在自己的聲樂技藝還有欠缺的時(shí)候，要沉下心來專心學(xué)習(xí)和磨煉，要在共性的基礎(chǔ)上產(chǎn)生個(gè)性，而不是刻意地尋找個(gè)性。另外，聲樂表演者所創(chuàng)造的藝術(shù)個(gè)性應(yīng)當(dāng)是具有審美價(jià)值的聲音形象和人物形象，這要求表演者要有外部形體可塑力和內(nèi)部心理素質(zhì)等專業(yè)素質(zhì)，這些素質(zhì)可細(xì)化為鮮明的語(yǔ)言與形體表現(xiàn)力、細(xì)膩靈敏的適應(yīng)力、合理準(zhǔn)確的判斷力、真摯敏銳的感受力、活躍豐富的想象力以及穩(wěn)定的注意力與細(xì)致的觀察力，還要表演者有節(jié)奏感、幽默感、形象感與真實(shí)感。這些都需要表演者在平時(shí)注意鍛煉與積累。

同時(shí)為了表演者在聲樂表演中能夠更好地創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性，還需要強(qiáng)化歌者的主體意識(shí)。許多歌者演唱的是由他人作詞作曲的歌曲，在演唱時(shí)盡量表現(xiàn)出歌曲詞曲作者想要表達(dá)的含義與感情，但是這不意味著歌者可以完全不投入自己的創(chuàng)作。聲樂表演者有自己的藝術(shù)性格，有個(gè)性有感情有思想，在演唱中可以進(jìn)行二度創(chuàng)作。以梅蘭芳先生為例，梅先生是京劇大師，他在表演時(shí)就會(huì)加入自己的藝術(shù)創(chuàng)作?！顿F妃醉酒》是經(jīng)典京劇劇目，以往對(duì)《貴妃醉酒》中楊玉環(huán)的演繹大多偏向于狐媚惑主的女人，可是梅蘭芳先生在表演時(shí)，卻深挖楊玉環(huán)對(duì)唐明皇深切的愛意，對(duì)聽見皇帝寵幸別人時(shí)吃醋、失落的心情，讓楊玉環(huán)也成為一個(gè)有血有肉有感情的真女人，這就是梅蘭芳先生藝術(shù)個(gè)性的創(chuàng)造，是創(chuàng)作中主體意識(shí)的體現(xiàn)，讓楊玉環(huán)有了更深刻的形象。主體意識(shí)的培養(yǎng)，同樣要求表演者在平時(shí)注意積累豐富的生活知識(shí)，隨時(shí)隨地觀察與體驗(yàn)生活，在創(chuàng)作時(shí)調(diào)動(dòng)已有的經(jīng)驗(yàn)并加上自己的感悟，從而在認(rèn)識(shí)上為觀眾打開一個(gè)新的領(lǐng)域。

（四）增強(qiáng)對(duì)歌曲風(fēng)格的把握與處理能力

聲樂表演是二度創(chuàng)作的過程，要求表演者在有限的表演時(shí)間內(nèi)，完成現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮、感情表達(dá)與技巧運(yùn)用之間的相互配合。聲樂表演中最重要的一點(diǎn)，也是最容易吸引觀眾、打動(dòng)觀眾的一點(diǎn)是表演者感情的抒發(fā)。我們經(jīng)常用“聲情并茂”來夸贊優(yōu)秀的歌者唱歌唱得好聽，所以說觀眾和聽眾認(rèn)可的好聲音不僅要有高超的演唱技巧，更要有充沛的感情，寓情于聲，能夠用自己的感情帶動(dòng)觀眾與聽眾的感情，這要求演唱者自己要對(duì)歌曲有明確的情感把握。對(duì)歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理，就是根據(jù)歌曲規(guī)定的旋律、特定的內(nèi)容，綜合分析音樂的和聲織體、調(diào)式調(diào)性與風(fēng)格體裁，并將情緒的抑揚(yáng)、強(qiáng)弱的起伏、速度的快慢進(jìn)行合理合情的布局，將感情的對(duì)比、語(yǔ)氣的對(duì)比以及聲音的運(yùn)用進(jìn)行精心的設(shè)計(jì)。要在忠于原作精神的基礎(chǔ)上，結(jié)合歌者自身的才藝特長(zhǎng)、性格特點(diǎn)、聲音本質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)等規(guī)劃歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容，加上自己對(duì)作品的理解，讓自己的聲樂表演更具藝術(shù)個(gè)性。

同樣一首歌，不同心境的、不同閱歷的、不同年齡的人會(huì)有不同的表達(dá)、不同的見解和不同的藝術(shù)處理，唱起來給別人的感覺就是不一樣的，以最近比較火的節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》為例，同樣是《枉凝眉》這首歌，陳力和余少群的演唱就有很大的不同。陳力的演唱精致地唱出了紅樓韻味，她完美地把握住了人物，從一開口就像是從天上飄下來的，中間的歌詞“淚珠兒”的“珠”字如泣如訴，再到最后“春流到夏”的“夏”字特別輕柔，整首歌猶如天籟。當(dāng)音樂一響起，陳力就陷入了《紅樓夢(mèng)》的情節(jié)之中，她那早已和音樂、和劇情融為一體的肢體語(yǔ)言，向我們展示了她內(nèi)心的柔韌和外表的柔美，再加上經(jīng)典的嗓音，飽含感情的歌聲一下就把我們帶到了《紅樓夢(mèng)》中，使林黛玉和賈寶玉的形象躍到眼前，讓看過《紅樓夢(mèng)》的人心里隱隱作痛。如果說陳力是寶黛愛情的述說者，那余少群就像是娓娓道來的翩翩公子。他細(xì)膩的聲音，溫柔的形象就好像是后人對(duì)這個(gè)故事的感嘆，也讓人融于《紅樓夢(mèng)》的情境中，但是卻在悲涼中多了幾分淡然。歌者對(duì)歌曲的不同演繹，取決于他們的內(nèi)心活動(dòng)。因此，我們更看重的是，自己在拿到一個(gè)歌曲時(shí)，在了解歌曲詞曲作者的心理狀態(tài)之后，我們自己能夠通過對(duì)歌曲風(fēng)格的把握與處理，將歌曲內(nèi)化成自己的東西，并附加自己的感情將其表達(dá)出去，而不是他人是怎樣的我就應(yīng)該是怎么樣的。

（五）巧妙融入演唱技巧

高超的演唱技巧和專業(yè)的音樂能力、表演基礎(chǔ)一樣，是聲樂表演中必不可少的一部分。優(yōu)秀的聲樂表演者總是會(huì)不斷摸索與總結(jié)自己的表演技巧，提高自己的音樂能力，在聲樂表演中，為觀眾帶來更美的音樂享受。實(shí)際上聲樂表演藝術(shù)個(gè)性也要求表演者擁有精湛的表演技巧。表情技巧是為表演的個(gè)性和情感服務(wù)的，它的形成也是一個(gè)不斷充實(shí)的過程，需要表演者不斷學(xué)習(xí)優(yōu)秀聲樂表演者的經(jīng)驗(yàn)，并結(jié)合自身聲音特點(diǎn)，反復(fù)練習(xí)，才能有所成就。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，藝術(shù)個(gè)性是決定聲樂表演能否獲得觀眾喜歡的重要影響因素。創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性，要從巧妙融合歌唱表演技巧、增強(qiáng)對(duì)歌曲風(fēng)格的把握與處理能力、培養(yǎng)自己的創(chuàng)造素質(zhì)與主體意識(shí)以及在平時(shí)注意積累生活素養(yǎng)等方面入手，只有這樣才能讓藝術(shù)個(gè)性更加鮮明，才能讓表演更能受到觀眾的愛戴。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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[2]易文卉.解讀馬秋華聲樂教學(xué)體系中的“教”與“學(xué)”[J].藝術(shù)教育，2016（01）.

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（責(zé)任編輯：崔曉光）