李瑞華

(山東藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014)

美學(xué)是從人類(lèi)對(duì)現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系出發(fā)，以藝術(shù)作為主要對(duì)象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識(shí)、美感經(jīng)驗(yàn)，以及美的創(chuàng)造、發(fā)展及其規(guī)律的科學(xué)。車(chē)爾尼雪夫斯基說(shuō)過(guò)“美即生活。生活必須是我們所理解的那種生活。任何東西，凡是我們?cè)谄渲锌匆?jiàn)我們所理解和希望的、我們喜歡的那種生活，便是美。”

今天，美學(xué)概念已深入到了人類(lèi)社會(huì)及生活的各個(gè)層面，并在人類(lèi)不斷的感知和創(chuàng)新中越來(lái)越強(qiáng)烈的影響和指導(dǎo)著人類(lèi)的各種活動(dòng)。我們的高師聲樂(lè)教育也在美學(xué)概念的影響下出現(xiàn)了一系列明顯的變化和發(fā)展。然而，在目前這個(gè)提倡創(chuàng)新發(fā)展，科技進(jìn)步的現(xiàn)代化時(shí)代，一些傳統(tǒng)的教學(xué)思想、教學(xué)理念以及教學(xué)方式越來(lái)越顯示出其不足之處，有些方面甚至阻礙了學(xué)科的發(fā)展。因此，改革和創(chuàng)新勢(shì)在必行。那么，如何將美學(xué)概念合理的運(yùn)用到我國(guó)高師聲樂(lè)教育中去呢？

一、音樂(lè)創(chuàng)作背景中的美學(xué)概念

眾所周知，在音樂(lè)創(chuàng)作中，歷史及人文社會(huì)背景是其重要的組成部分，因?yàn)閯?chuàng)作者無(wú)法游離于這些創(chuàng)作背景以外進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作。黑格爾在其《美學(xué)》中對(duì)美的本質(zhì)進(jìn)行了如下的探討：“美是理念的感性顯現(xiàn)。在理念的運(yùn)動(dòng)中把握了理性與感性的統(tǒng)一，是對(duì)理性派和經(jīng)驗(yàn)派兩大美學(xué)思潮在當(dāng)時(shí)最辯證的綜合，從對(duì)理念的把握上揭示了必然和自由的統(tǒng)一，從而確立了美是必然和自由、主體與客體、認(rèn)識(shí)和實(shí)踐的統(tǒng)一。[1](P137)因此，音樂(lè)創(chuàng)作首先應(yīng)植根于以歷史及人文社會(huì)為背景的生活中，縱觀(guān)古今中外的作曲家們，是豐富的歷史、社會(huì)及生活資源給了他們?cè)丛床粩嗟膭?chuàng)作源泉，我們才有幸欣賞到這么多不朽的偉大音樂(lè)作品。

例如，偉大的古典主義作曲家貝多芬(1770-1827)認(rèn)為，“交響樂(lè)是向人類(lèi)致詞的最理想的手段，他的9部交響曲是有普遍感染力的精神戲劇，它們以席卷一切和激動(dòng)的氣勢(shì)肯定了生活，成為了正在上升的民主藝術(shù)的巔峰?！痹谪惗喾覄?chuàng)作《第三交響曲(英雄)》時(shí)，這部作品最初是獻(xiàn)給法蘭西共和國(guó)第一執(zhí)政官拿破侖的，他認(rèn)為拿破侖是革命精神和人類(lèi)自由的體現(xiàn)。當(dāng)拿破侖稱(chēng)帝的消息傳來(lái)時(shí)，貝多芬對(duì)他不再抱幻想，“他也正像其他人一樣！他將會(huì)踐踏人的權(quán)利，除了他自己的野心，他不會(huì)對(duì)任何事情盡責(zé)”。這位被激怒的作曲家從剛剛完成的作品上撕下提有獻(xiàn)詞的一頁(yè)，改寫(xiě)為“英雄交響曲，為紀(jì)念一位偉大的人物而作?！盵2](P264)由于這段偉大的歷史故事，才有了我們今天耳熟能詳?shù)摹兜谌豁懬?英雄)》。

我國(guó)著名的經(jīng)典作品《黃河大合唱》，這部偉大的聲樂(lè)作品創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，是著名作曲家冼星海的最重要的和影響力力最大的代表作品。這部作品的詞作者是我國(guó)的著名詩(shī)人光未然，光未然以中華民族的母親河——黃河為其創(chuàng)作源泉，熱情謳歌了中華民族的光輝歷史以及中國(guó)人民面對(duì)日本侵略者的殘暴罪行而堅(jiān)強(qiáng)不屈的革命斗志。作品向全中國(guó)乃至全世界人民吹響了中華民族解放的戰(zhàn)斗號(hào)角，同時(shí)也樂(lè)觀(guān)的描述了全國(guó)人民奮起抗日的壯麗藍(lán)圖，塑造了中華民族巨人的英雄形象。美學(xué)概念在這部作品中體現(xiàn)的淋漓盡致，無(wú)論是詞作者充滿(mǎn)激情的文字表達(dá)，還是曲作者充滿(mǎn)著悲憤、壓抑，直至反抗、復(fù)仇，及高亢、激勵(lì)的旋律運(yùn)用，都在向人們?cè)忈屢环N特殊歷史時(shí)期所產(chǎn)生的特殊情緒。在其歷史背景的烘托下，使人的情緒能夠在恰如其分的歌詞和旋律中達(dá)到頂點(diǎn)，從而產(chǎn)生一種心靈的強(qiáng)烈共鳴。這是對(duì)美學(xué)概念最完美的體現(xiàn)和詮釋。

二、隱藏于詩(shī)歌與旋律中的美學(xué)概念

一首歌曲的誕生往往是偉大的詩(shī)人和偉大的作曲家共同創(chuàng)作的結(jié)果，詩(shī)與歌的關(guān)系就像是鮮花與綠葉的關(guān)系一樣，是一種共生共存的關(guān)系。眾所周知，詩(shī)人的創(chuàng)作源泉是對(duì)生活的觀(guān)察和體驗(yàn)，把日常的所見(jiàn)所聞升華為一種意境，在這種意境的美感中迸發(fā)出一種創(chuàng)作激情。在美學(xué)概念中對(duì)這種意境有著如下的詮釋?zhuān)耙饩呈乔榫敖蝗诘幕A(chǔ)上所形成的一種藝術(shù)境界、美的境界。傳神是指通過(guò)任務(wù)的外部特征表現(xiàn)內(nèi)在精神，把對(duì)象的本質(zhì)特征與藝術(shù)家的思想感情融為一體，體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造是種美的境界。意境中情與景的關(guān)系就是主觀(guān)與客觀(guān)的統(tǒng)一，具體表現(xiàn)為情景交融。景是產(chǎn)生情的基礎(chǔ)，情是特定生活下景物所引起的，情為主導(dǎo)，見(jiàn)景生情，寓情于景，相互作用，互為前提達(dá)到主客觀(guān)統(tǒng)一。”[3](P74)浪漫主義詩(shī)人對(duì)詩(shī)歌的定義是：是從某種心境中的自然流出，這種心境自然表現(xiàn)為一種有節(jié)律的語(yǔ)言，從而形成韻文，同時(shí)也表現(xiàn)為形象的、繪畫(huà)般的語(yǔ)言，它是“作詩(shī)心境的自然結(jié)果”。詩(shī)是表達(dá)內(nèi)心深處真實(shí)感受的最佳載體，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。

音樂(lè)作為表達(dá)情感的另一載體，其精華也同樣在于其表現(xiàn)力，能喚起聽(tīng)眾情感的直接力量。探索語(yǔ)言和藝術(shù)起源的人，自維克和布萊克威爾以來(lái)，一直認(rèn)為音樂(lè)和詩(shī)歌是從原始人的情感中分娩出來(lái)的雙胞胎藝術(shù)。

在漫長(zhǎng)的西方音樂(lè)歷史中，詩(shī)與音樂(lè)的結(jié)合隨著歐洲十九世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)而達(dá)到了鼎盛時(shí)期。在德國(guó)，偉大作曲家舒伯特創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，他采用了著名詩(shī)人歌德、席勒、海涅、米勒、拜倫等人的詩(shī)歌為歌詞。

他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美，意境深遠(yuǎn)，其中《野玫瑰》《魔王》和藝術(shù)歌曲套曲《美麗的磨坊女》《冬之旅》已成為廣為流傳的名曲。在這種詩(shī)歌與音樂(lè)的結(jié)合中，詩(shī)歌絕非歌曲的陪襯，而是音樂(lè)所要全力表達(dá)的首要內(nèi)容。藝術(shù)歌曲使浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)與詩(shī)歌珠聯(lián)璧合，因此舒伯特獲得了“藝術(shù)歌曲之王”的稱(chēng)號(hào)。法國(guó)的藝術(shù)歌曲有著曲調(diào)精致纖柔的特點(diǎn)，這無(wú)疑歸功于偉大的法國(guó)作曲家迪帕克、福雷、德彪西等人與法國(guó)著名詩(shī)人波德萊爾和魏爾蘭等人詩(shī)作的有機(jī)結(jié)合，具有印象派的特征。

在我國(guó)音樂(lè)歷史長(zhǎng)河里，詩(shī)人與作曲家的合作也屢見(jiàn)不鮮。在我國(guó)近現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作中，許多作曲家選擇了大量的唐詩(shī)宋詞譜歌，通過(guò)對(duì)詩(shī)人作品中審美意境的琢磨和考量，把詩(shī)人作品中的意境在音樂(lè)旋律中完美地再現(xiàn)給聽(tīng)眾，達(dá)到了“信、達(dá)、雅”的最高境界。其中比較典型的是以《紅樓夢(mèng)》中的詩(shī)歌為詞，由中國(guó)近現(xiàn)代作曲家、音樂(lè)理論家、音樂(lè)教育家劉雪庵(1905—1985)譜曲的《紅豆詞》。劉雪庵在古詩(shī)詞及民族音樂(lè)方面頗有造詣，同時(shí)他在旋律創(chuàng)作上也獨(dú)樹(shù)一幟。劉雪庵在這首歌曲的創(chuàng)作上，體現(xiàn)出了鮮明的民族風(fēng)格，且有著濃郁的抒情氣息，曲調(diào)與歌詞默契的配合，給人一種清晰的美感，歌曲旋律非常優(yōu)美并具有特殊的藝術(shù)魅力。

這是一首愛(ài)情的頌歌，也可以說(shuō)是愛(ài)情的挽歌?！凹t豆”即相思豆，唐代王維《紅豆》詩(shī)有“愿君多采擷，此物最相思”之句，詩(shī)歌中常用以代指相思，此處借指血淚。首句“滴不盡相思血淚拋紅豆”，點(diǎn)出全曲的愛(ài)情主題。隨后用一連串排比句表現(xiàn)出熱戀中的人為愛(ài)情而苦惱的情景。歌曲為充滿(mǎn)小調(diào)色彩的五聲羽調(diào)式，曲式結(jié)構(gòu)是帶再現(xiàn)的單二部曲式。該曲鮮明的體現(xiàn)出劉雪庵藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法和特點(diǎn)，即利用了中國(guó)傳統(tǒng)調(diào)式與西洋作曲技法相結(jié)合的手法。整首曲子的旋律簡(jiǎn)單、樸實(shí)而動(dòng)人，加上中國(guó)古典韻味的調(diào)式和行板的速度，用一種吟誦式的吟唱表達(dá)了含蓄的中國(guó)傳統(tǒng)愛(ài)情觀(guān)。[4]

從《紅豆詞》作者所處的歷史背景和心路歷程來(lái)看，曲中所言所訴，決非盡是詩(shī)情畫(huà)意，旋律抒情、婉轉(zhuǎn),包含痛苦與傷感的呈訴，突出了作品詠?lái)灥闹黝}——相思之情。作者以愛(ài)情為主題，揭示當(dāng)時(shí)悲慘的社會(huì)現(xiàn)狀，抒發(fā)作者內(nèi)心的痛苦之情，面對(duì)國(guó)難時(shí)期的哀愁與吶喊使人在情感上產(chǎn)生共鳴。無(wú)論詞作者還是曲作者，都符合美學(xué)概念中的“悲劇”審美原理：悲劇是崇高的集中形態(tài)，是一種崇高的美。悲劇的崇高特征，是通過(guò)是社會(huì)上新舊力量的矛盾沖突，顯示新生力量與舊勢(shì)力的抗?fàn)?。悲劇的本質(zhì)是“歷史的必然要求與這個(gè)要求的實(shí)際上不可實(shí)現(xiàn)之間的悲劇性沖突”。其中，悲劇人物所具有的特點(diǎn)是自覺(jué)地捍衛(wèi)真理，為實(shí)現(xiàn)自己偉大理想而斗爭(zhēng)；犧牲的英雄與人民的命運(yùn)有著深刻的聯(lián)系，在巨大的苦難中顯示出他們的崇高品質(zhì)。因此悲劇能夠使人多方面的受到教育并激起對(duì)丑惡事物的憎恨。悲劇從兩方面揭示矛盾沖突：正面事物在毀滅中顯示其價(jià)值，在暫時(shí)失敗中預(yù)示著未來(lái)的勝利；反面事物在其暫時(shí)勝利中暴露了它的虛弱和必然滅亡。[5](P96-103)

“絕美的風(fēng)景,常在奇險(xiǎn)的山川；絕美的音樂(lè),常是悲涼的韻調(diào)”，在東西方文學(xué)與音樂(lè)歷史進(jìn)程中，以悲劇為主題的詩(shī)歌、音樂(lè)作品比比皆是。魯迅曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“悲劇將人生有價(jià)值的東西毀滅給人看，喜劇將無(wú)價(jià)值的撕破給人看”。所以，作為演唱者，只有在真正理解了作者其中的深層用意后，才能表達(dá)出它的意境，甚至將原作的內(nèi)容和意義進(jìn)行更加深入的再創(chuàng)作，直至達(dá)到登峰造極的藝術(shù)效果和生命力。

三、美學(xué)概念在我國(guó)高師聲樂(lè)教育中的應(yīng)用

聲樂(lè)作為一門(mén)充分反映人類(lèi)的情感本質(zhì)的音樂(lè)藝術(shù)，在它涵蓋了社會(huì)、歷史、文學(xué)、政治、美術(shù)、戲劇等領(lǐng)域的同時(shí)，又是一門(mén)集人的生理機(jī)能與心理素質(zhì)于一體的歌唱藝術(shù)形式，同時(shí)也是歌者與聲樂(lè)作品、歌者與作者之間心靈溝通、創(chuàng)作與再現(xiàn)有機(jī)結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。美國(guó)著名音樂(lè)評(píng)論家威廉·詹姆斯·韓德森曾經(jīng)為聲樂(lè)做了如下的注解：歌唱是依靠人聲產(chǎn)生的樂(lè)音對(duì)歌詞的解釋。我國(guó)著名聲樂(lè)教育家石惟正教授在他的著作《聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)》一書(shū)中為音樂(lè)藝術(shù)下了如此的定義：聲樂(lè)，作為一門(mén)表演藝術(shù)，對(duì)歌唱主體而言，它是自己內(nèi)心的印象、認(rèn)識(shí)、感情、感想、愿望以歌曲為載體的一種表達(dá)，一種紓解，一種信息的輸出。[6](P4)因此，聲樂(lè)不僅僅是歌者依靠單一的聲音技巧來(lái)完成的一種歌唱藝術(shù)，它還包含了人的情感及心理活動(dòng)，文學(xué)、社會(huì)知識(shí)及綜合素養(yǎng)等技巧外的東西。

在我國(guó)音樂(lè)師范教育中，聲樂(lè)教學(xué)在聲樂(lè)人才的挖掘和培養(yǎng)上起著極其重要的作用。聲樂(lè)教師所面對(duì)的是如何使其培養(yǎng)的對(duì)象在專(zhuān)業(yè)技能，包括演唱技巧、文化素養(yǎng)、心理素質(zhì)等方面得到均衡的發(fā)展和提高，也就是說(shuō)它是通過(guò)對(duì)學(xué)生歌唱聲音技巧的系統(tǒng)訓(xùn)練，即通常所說(shuō)的歌唱狀態(tài)、歌唱姿勢(shì)、氣息的運(yùn)用、發(fā)聲機(jī)理等等，掌握一定的歌唱技能，從而具備通過(guò)聲音來(lái)表達(dá)思想情感的藝術(shù)表現(xiàn)能力。從某種意義上講，聲樂(lè)教學(xué)的最終目的應(yīng)該是使學(xué)生懂得并善于表現(xiàn)聲樂(lè)的美感。因此，聲樂(lè)教學(xué)便不再單純是一種歌唱技巧的訓(xùn)練，而是一場(chǎng)全方位的聲樂(lè)藝術(shù)教學(xué)活動(dòng)，包括運(yùn)用較高的文化修養(yǎng)去理解作品，具有豐富的人生體驗(yàn)(包括直接的和間接的體驗(yàn))去表達(dá)情感，通過(guò)咬字吐音，深刻認(rèn)識(shí)語(yǔ)言美感的重要性，具有良好的心理素質(zhì)及駕馭歌唱表演的控制能力等等。[7]

由此可見(jiàn)，將美學(xué)概念納入到我國(guó)高師聲樂(lè)教育中是非常必要的。筆者在20世紀(jì)90年代，大膽地進(jìn)行了一次聲樂(lè)教學(xué)上的創(chuàng)新嘗試，通過(guò)舉辦一場(chǎng)歌劇片段音樂(lè)會(huì)，使學(xué)生們努力跳出以往被動(dòng)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的怪圈，自主的去準(zhǔn)備這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。首先是劇目的確立，兩部西洋歌劇片段，分別是《蝴蝶夫人》和《賈尼·斯基基》，另外兩部中國(guó)歌劇片段分別摘自《白毛女》和《江姐》。兩部西洋歌劇的選擇是以美學(xué)概念中的“悲劇理論”和“喜劇理論”作為理論支持；而兩部中國(guó)歌劇的選擇是以美學(xué)概念中的“真善美”的美學(xué)原理以及“意境”理論中“情與景”之間辯證關(guān)系的理論為基礎(chǔ)而設(shè)定出本次教學(xué)實(shí)踐的最終目的。在音樂(lè)會(huì)的準(zhǔn)備階段，學(xué)生們積極地去查找有關(guān)資料，先從文學(xué)作品入手，再到音樂(lè)作品，仔細(xì)研究和討論歌劇的歷史背景，認(rèn)真揣摩作家創(chuàng)作的心理特征，反復(fù)討論作曲家在創(chuàng)作中所運(yùn)用的美學(xué)理論手法等等。一個(gè)月的準(zhǔn)備時(shí)間里，同學(xué)們無(wú)論在演唱技巧、心理素質(zhì)、審美水平還是綜合素養(yǎng)上都有了驚人的提高。在歌劇《蝴蝶夫人》片段的排練中，學(xué)生們從這個(gè)不算復(fù)雜的悲劇人物情節(jié)中，理解了“巧巧桑”心理上從等待未婚夫時(shí)充滿(mǎn)著對(duì)幸福時(shí)刻即將到來(lái)的渴望和激動(dòng)，到被未婚夫無(wú)情拋棄后心灰意冷的絕望，印證了美學(xué)原理中對(duì)悲劇理論的定義，即正面事物在毀滅中顯示其價(jià)值。

而在排練獨(dú)幕歌劇《賈尼·斯基基》片段時(shí)，學(xué)生們?cè)谶@部喜歌劇中，體會(huì)到了美學(xué)概念中對(duì)“喜劇”理論特征的定義：喜劇是社會(huì)生活現(xiàn)象和人的行為所固有的一種審美價(jià)值，同時(shí)也是對(duì)其所做的一種審美評(píng)價(jià)。喜劇不是事物的自然屬性，在自然界里無(wú)所謂喜劇。喜劇根源于社會(huì)生活中的矛盾沖突，具有客觀(guān)的社會(huì)價(jià)值和社會(huì)內(nèi)容。喜劇與“丑”有聯(lián)系又有區(qū)別。喜劇的對(duì)象是可笑的事物或行動(dòng)。一切陳舊的、過(guò)時(shí)的、落后的事物以真、善、美的偽裝掩蓋自己假、惡、丑的本質(zhì)，這無(wú)疑是令人可笑的。通過(guò)笑，人們可以剝掉其偽裝，識(shí)破其本質(zhì)，在精神上否定假、惡、丑，肯定真、善、美。喜劇的審美價(jià)值不在對(duì)現(xiàn)實(shí)的單純否定或肯定，而在顯示理想對(duì)現(xiàn)實(shí)的勝利。[8](P389)我們選擇獨(dú)幕歌劇《賈尼·斯基基》片段的意義就在于此。舞臺(tái)上富商多納蒂躺在棺木中(假裝去世)，他的親戚朋友蜂擁而至，圍繞著他，只有一個(gè)目的，就是瓜分他的遺產(chǎn)，不和諧的音樂(lè)，晃來(lái)晃去的追光燈，嘈雜的腳步聲和吵鬧聲把喜劇效果推向了極致。這時(shí)，富商的女兒來(lái)到棺木前，跪下來(lái)吻著父親的手，憂(yōu)傷地唱起了這段著名的詠嘆調(diào)，“啊！我親愛(ài)的爸爸，我不要任何財(cái)產(chǎn)，只祈求您能為我的愛(ài)情祝福！”這段情景真正達(dá)到了美學(xué)概念中的“喜劇”頂峰。同時(shí)也印證了魯迅在他的《再論雷峰塔的倒掉》中的那句名言：喜劇就是“將那無(wú)價(jià)值的撕破給人看?！?。

在排練兩部中國(guó)歌劇片段時(shí)，筆者通過(guò)把美學(xué)原理中關(guān)于“真善美”的美學(xué)定義教授給學(xué)生，讓他們自己把這些美學(xué)概念與表現(xiàn)的劇情和人物角色有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，使學(xué)生們理解了其中的真正意義，即善是意志活動(dòng)的表現(xiàn)，美是觀(guān)賞的對(duì)象，能喚起情感的喜悅。總之，美離不開(kāi)真和善，但又不同，只有人掌握了客觀(guān)世界的規(guī)律，并運(yùn)用于實(shí)踐，達(dá)到改造客觀(guān)世界的目的，實(shí)現(xiàn)了善，并表現(xiàn)為生動(dòng)的形象才有美的存在。[9](P75-76)

四、結(jié)語(yǔ)

總之，美學(xué)概念于我們的生活中無(wú)處不在，這就需要我們培養(yǎng)自己的觀(guān)察力、理解力，努力提升自己的審美能力。作為聲樂(lè)教育工作者，更應(yīng)該把美學(xué)概念融入專(zhuān)業(yè)教學(xué)中，運(yùn)用豐富的美學(xué)知識(shí)，去啟發(fā)和引領(lǐng)學(xué)生更加深入地理解和掌握美學(xué)知識(shí)，通過(guò)提高審美水平，達(dá)到學(xué)以致用的效果。我堅(jiān)信美學(xué)概念會(huì)在我們不斷發(fā)展和創(chuàng)新的高師聲樂(lè)教育中持續(xù)發(fā)揮重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1][德]黑格爾.美學(xué)(第一卷)[M].朱光潛譯.合肥：安徽教育出版社，1988.

[2][美]約瑟夫·馬克利斯.西方音樂(lè)欣賞[M].劉可希譯.北京：人民音樂(lè)出版社，1998.

[3][5]葉朗.美學(xué)原理[M].北京：北京大學(xué)出版社，2009.

[4]王平俊.歌曲《紅豆詞》作品分析及藝術(shù)處理[J].黃河之聲，2015，(10).

[6]石惟正.聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2002.

[7]程柏青，滕越.論師范教育中的音樂(lè)素養(yǎng)教育[J].當(dāng)代教育科學(xué)，2012，(07).

[8][蘇]馬爾科夫П.А.戲劇百科全書(shū)(第四卷)[Z].人民出版社翻譯組譯.北京：人民出版社，1967.

[9]李澤厚.美學(xué)四講[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2001.