何林蓬　張淇超

[摘要]近年來我國的戲劇表演藝術(shù)得到了快速發(fā)展，由于表演環(huán)境在改變，所以表演藝術(shù)也要做出相應(yīng)的改進(jìn)。人們?cè)谏钏讲粩嗵岣叩耐瑫r(shí)，對(duì)我國的戲劇表演提出了更高要求。本文以我國的戲劇表演作為研究對(duì)象，對(duì)戲劇表演藝術(shù)的特點(diǎn)進(jìn)行分析。

[關(guān)鍵詞]戲劇表演；結(jié)構(gòu)特點(diǎn)；藝術(shù)性

藝術(shù)源于生活，所以要求戲劇表演的內(nèi)容必須與現(xiàn)實(shí)生活相符，將現(xiàn)實(shí)中的人物聯(lián)想成戲劇中的角色，從而體現(xiàn)出戲劇表演的藝術(shù)性，讓觀眾和表演者產(chǎn)生情感共鳴。

一、戲劇表演藝術(shù)的主要特點(diǎn)

（一）戲劇影視演員的特點(diǎn)。影視演員應(yīng)該根據(jù)劇本來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，而且，還要熟悉導(dǎo)演的拍戲方式，了解鏡頭設(shè)置以及劇本主題，從而為角色的成功演繹奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。角色演繹的效果將影響作品整體質(zhì)量，所以只有演好角色，方可算是一個(gè)好演員。由此看來，演員在角色創(chuàng)作時(shí)具有一定的局限性，不能根據(jù)演員自身喜好進(jìn)行自主創(chuàng)作，可以說在角色創(chuàng)作過程中，演員是沒有自主性的。

演員表演一定是在劇本和拍攝場景的規(guī)定下進(jìn)行，例如某些動(dòng)作要求演員必須是在攝影機(jī)前進(jìn)行表演，當(dāng)演員進(jìn)入現(xiàn)場，會(huì)被限定在拍攝設(shè)備監(jiān)視下的區(qū)域內(nèi)進(jìn)行表演，有些時(shí)候，因?yàn)閿z影機(jī)運(yùn)動(dòng)從而出現(xiàn)透視的情況，在這種情況下，演員的表演會(huì)受到一定的影響，例如攝影機(jī)替代對(duì)手、借位等，對(duì)演員的演技提出更高要求。

人物和景物是戲劇表演的重要因素，不同景物會(huì)給演員的表演帶來不同程度的阻礙，某些景物直接影響到演員表演的尺度，同時(shí)對(duì)表演的效果產(chǎn)生影響。例如在拍攝特寫的過程中，劇本要求演員用手部來表現(xiàn)內(nèi)心活動(dòng)，通過動(dòng)作，從而使拍攝內(nèi)容更為真實(shí)，也使角色形象深入人心，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。由于取景框已經(jīng)鎖定在演員的面部，這種情況下，如果演員的動(dòng)作尺度過大，很有可能造成演員頭部超出鏡頭范圍。另外在全景拍攝環(huán)節(jié)，表演哭戲時(shí)，要求演員及時(shí)調(diào)整心情，需要將憤怒、失落、絕望等情緒表現(xiàn)出來，這時(shí)，演員已經(jīng)是淚流滿面了，由于是全景拍攝，有關(guān)人員就要考慮，如果表演者的臉部看不清，就無法使觀眾看到演員臉上的淚水，因此，在全景拍攝的過程中，演員表演的動(dòng)作會(huì)受到現(xiàn)場景物的影響。

在戲劇表演過程中，影視演員的動(dòng)作都是無順序的，在戲劇影視拍攝中，由于受到拍攝場地和拍攝經(jīng)費(fèi)等影響，所以很難在一定時(shí)間內(nèi)進(jìn)行連續(xù)性拍攝，因此演員經(jīng)常是間斷性拍戲。由于不連貫的拍攝，要求演員不停換感覺，這對(duì)演員的表演能力也是一種挑戰(zhàn)，要求表演者必須具備扎實(shí)的基本功，可以隨時(shí)進(jìn)入角色。例如某些內(nèi)容需要跳拍，這樣直接影響到表演者的心理活動(dòng)，同時(shí)要求表演者能夠?qū)ψ约貉堇[的角色進(jìn)行全面分析，有一個(gè)全新的認(rèn)識(shí)，對(duì)每個(gè)表演畫面都要熟悉，即使是不連貫的表演，也可以確保其動(dòng)作的準(zhǔn)確性。

（二）戲劇結(jié)構(gòu)特點(diǎn)分析。在戲劇表演過程中，需要有自律性、整體J陛、轉(zhuǎn)換性。這是戲劇結(jié)構(gòu)的主要特點(diǎn)，也是有關(guān)人員多年的工作經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出來的。戲劇表演是對(duì)生活的演繹，從表演者的角度來看，它不可以變性，只有在表演過程中遺留下的物品方可變性。演員一旦進(jìn)入角色，就會(huì)丟棄某些在表演中遺留下的物品，將角色表演和現(xiàn)實(shí)融為一體，在表演過程中主要強(qiáng)調(diào)的是表演精神與藝術(shù)的協(xié)調(diào)性、整體性，從某些方面來說，表演過程會(huì)成為演員的習(xí)慣，從而使得演員以形式化方式進(jìn)入到戲劇表演過程中，這種表演方式已經(jīng)脫離了影視表演結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。

二、舞臺(tái)劇中戲劇表演特點(diǎn)的分析

（一）劇本特點(diǎn)。觀眾的肯定就是劇本存在的最大價(jià)值，有關(guān)人員在劇本創(chuàng)作過程中會(huì)賦予作品發(fā)揮的潛力，同時(shí)，在讀劇本過程中也會(huì)賦予劇本動(dòng)力，將劇本影響力得到最好發(fā)揮。在此過程中，要求戲劇表演者將理論內(nèi)容和美學(xué)發(fā)展有機(jī)結(jié)合，通過吸取更多的美學(xué)元素，并在表演環(huán)節(jié)將美學(xué)得以體現(xiàn)，也就是積極接受美學(xué)對(duì)表演藝術(shù)的影響，從而滿足人們的需求，有效提升觀眾對(duì)戲劇表演的滿意度。

（二）角色特點(diǎn)。舞臺(tái)劇中影視表演角色的特點(diǎn)體現(xiàn)在很多方面。在戲劇表演中，作為戲劇演員還應(yīng)該對(duì)劇本做出二次創(chuàng)作，積極做好劇本角色分析和排練工作，從而更深入了解劇本中角色的性格特點(diǎn)。在表演環(huán)節(jié)要打破空間和時(shí)間的限制，從而使角色表演得到最佳體現(xiàn)。

三、結(jié)語

戲劇表演和影視表演都是一門藝術(shù)，都有各自的特點(diǎn)，有關(guān)人員在表演過程中應(yīng)該將影視表演的藝術(shù)和戲劇表演的藝術(shù)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，通過互相配合，從而實(shí)現(xiàn)美學(xué)和表演藝術(shù)的最佳融合。endprint