[摘要]在音樂劇的表演之中，節(jié)奏發(fā)揮著非常重要的作用，而且其中經(jīng)常還會(huì)運(yùn)用許多其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，這樣就在很大程度上增加了音樂劇的表演難度，對表演節(jié)奏提出了更高的要求。本文主要從宏觀、微觀兩個(gè)方面探討了音樂劇表演節(jié)奏的掌握技巧，希望可以推動(dòng)我國音樂劇得到更好的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]音樂?。槐硌?；節(jié)奏

[中圖分類號(hào)]J617[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1007-2233（2018）07-0116-03

[收稿日期]2018-04-01

[作者簡介]劉昊宸（1981—），男，遼寧沈陽人，沈陽音樂學(xué)院戲劇影視學(xué)院講師。（沈陽110003）在音樂劇的表演過程中，節(jié)奏是非常重要的一項(xiàng)元素，而其還包括舞蹈、臺(tái)詞和歌唱等部分，這些元素有效地整合到了一起，從而形成音樂劇。所以，在音樂劇表演過程中，表演節(jié)奏是最難把握的，這里考驗(yàn)到演員自身修養(yǎng)以及對音樂劇的感悟程度和熟悉程度，只有當(dāng)演員和音樂劇中的人物完全重疊在一起時(shí)，才能達(dá)到最佳的表演形式，所以本文要對此進(jìn)行探討，從而幫助演員更好地把握表演節(jié)奏。

一、節(jié)奏和戲劇表演節(jié)奏概念

（一）節(jié)奏的概念

節(jié)奏，一般是指事物運(yùn)動(dòng)的速度、幅度有規(guī)律交替變化的一個(gè)過程，其主要是通過快慢、長短和張弛等形式來表現(xiàn)的。簡單來說，節(jié)奏就是一種對比和變化。在音樂劇中，節(jié)奏也是大量存在的，和我們?nèi)粘Ｉ钪械墓?jié)奏還存在很大的不同，音樂劇中的節(jié)奏更加規(guī)律、有秩序，而且更加鮮明生動(dòng)。表演節(jié)奏對于一個(gè)演員來說是非常重要的，其主要表現(xiàn)在演員的情緒、動(dòng)作和唱詞的變化等方面，節(jié)奏感的把握是演員需要掌握的一項(xiàng)重要表演技能。

（二）戲劇表演節(jié)奏的含義

我們一般認(rèn)為音樂劇就是歌劇、話劇和舞蹈劇等，其實(shí)音樂劇是把多種藝術(shù)表演形式結(jié)合起來，從而形成的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。所以其表演節(jié)奏更加復(fù)雜。首先，我們對戲劇中的表演節(jié)奏進(jìn)行分析。比如，在話劇中，主要根據(jù)演員對表演內(nèi)容的理解不同，表演節(jié)奏自然就會(huì)出現(xiàn)不同，自由度相對比較大，主要和演員自己的理解和想要采用的表演方式有關(guān)。歌劇是聲音的藝術(shù)，其節(jié)奏的掌控主要是和音樂做到有效的契合，從而實(shí)現(xiàn)恰如其分的演唱。舞劇是肢體藝術(shù)，這種舞臺(tái)劇主要也是和音樂做到有效的契合，從而來達(dá)成表演目的。因?yàn)?，后兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式，劇情很弱，所以主要通過遵循音樂節(jié)奏來達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的效果。而音樂劇和話劇相比，因?yàn)槠溥€需要和音樂做到契合，所以相對的，沒有話劇那么自由。而和歌劇、舞劇相比，音樂劇又多了豐富的劇情。所以在對音樂劇表演節(jié)奏進(jìn)行探討時(shí)，需要多方面對其進(jìn)行研究，不能簡單地單方面來對音樂劇的表演節(jié)奏進(jìn)行分析，這樣很容易造成盲人摸象的結(jié)果。本文主要從宏觀和微觀兩方面對其進(jìn)行了探討。

二、宏觀角度表演節(jié)奏技巧

對于戲劇的表演來說，節(jié)奏是根本，所以演員在進(jìn)行表演時(shí)，首先需要對劇本和角色做到深入的理解和體會(huì)，感受到其中存在的層次變化。

（一）抓重點(diǎn)

演員在閱讀劇本時(shí)，需要把握劇情發(fā)展過程中存在的重點(diǎn)，從而對節(jié)奏做到清楚劃分。對于一場音樂劇來說，全劇的高潮、每一幕的高潮都是演員需要抓住的重點(diǎn)。而在每一幕的表演中，還存在許多小重點(diǎn)，演員需要對這些重點(diǎn)的作用和主次做到清楚認(rèn)識(shí)，這樣表演節(jié)奏就可以得到很好的劃分，演員在整個(gè)音樂劇的表演過程中，就可以做到張弛有度。演員通過這樣的分析，也就明白了自己需要把主要的精力放在哪里，然后，對這些地方進(jìn)行仔細(xì)的考量、處理，從而設(shè)計(jì)出最佳的表演效果，對此進(jìn)行反復(fù)打磨和練習(xí)，最終呈現(xiàn)出最佳的表演效果。而把握好這樣的重頭戲，也是最能和觀眾產(chǎn)生共鳴的地方，留給觀眾難以磨滅的印象。

（二）抓對比

在音樂劇表演過程中，經(jīng)常會(huì)使用對比的方法來掌握節(jié)奏，因?yàn)樵谝粓鲆魳穭≈校瑑?nèi)容太過豐富，這就要求演員必須掌握相關(guān)的技巧，才能對節(jié)奏做到完全的掌握。而對比方法是一種非常實(shí)用的方法。在表演過程中，動(dòng)和靜、抑和揚(yáng)都是對比節(jié)奏，通過這樣的方法從而對表演節(jié)奏做到有效的把握。比如，在一些高潮爆發(fā)之前，應(yīng)該先要做到一定的壓制，當(dāng)積累到一定程度后，一次性進(jìn)行爆發(fā)，從而形成最好的表演效果。再比如，在表現(xiàn)悲傷上，先盡情地歡喜，通過這樣的表演手法來實(shí)現(xiàn)最終的表演效果，這就是所謂的欲揚(yáng)先抑。

以音樂劇《西區(qū)故事》為例，其中“我多幸福”一幕表現(xiàn)了瑪瑞亞沉浸甜蜜幸福的戀愛之中，在表現(xiàn)過程中，她和女伴追逐、嬉戲打鬧。演員在進(jìn)行這一幕表演時(shí)，可以盡情地表現(xiàn)出自己歡喜和快樂的狀態(tài)，這一場表演越是讓觀眾也能跟著歡樂、感到幸福，那么在下一幕，當(dāng)她聽到自己的戀人死在親哥哥手中時(shí)，那份悲痛才會(huì)更加的震撼，也才能得到更好的烘托。演員在進(jìn)行表演時(shí)，還要做到可以快速轉(zhuǎn)換心情，只有調(diào)整好自己的狀態(tài)，才能把每一幕都做到情感豐滿地表演，最終形成強(qiáng)烈的共鳴。

三、微觀角度表演節(jié)奏技巧

音樂劇創(chuàng)作中，作曲家需要根據(jù)劇本的故事情節(jié)來譜曲，劇中的音樂通過排練確定下之后，演員就必須按照總譜來進(jìn)行表演。音樂劇的靈魂必定是音樂，沒有音樂，也就不是音樂劇了。所以，演員一定要在規(guī)定下的音樂框架中進(jìn)行表演，這樣才能真正突出音樂劇的魅力。不過也存在少數(shù)是在沒有音樂限定的情況下進(jìn)行表演的，下面主要對這兩種情況進(jìn)行分析。

（一）有音樂限定下的表演節(jié)奏

音樂劇表演的最大特點(diǎn)就是有音樂限定，也是其區(qū)別于其他戲曲形式的重要因素。作為音樂劇演員，如何處理好音樂節(jié)奏和表演節(jié)奏之間的關(guān)系，是其掌握表演節(jié)奏的關(guān)鍵。二者之間是否可以完美地結(jié)合到一起，從演員身上表現(xiàn)出來，不僅影響到演員對角色的處理，同時(shí)，還會(huì)影響到整部劇的表演效果。

1音樂節(jié)奏對于表演節(jié)奏的限定

在音樂劇的表演過程中，音樂節(jié)奏是對表演節(jié)奏起到一定限定作用的。因?yàn)?，它和話劇表演不同，話劇沒有音樂，而音樂劇要求演員一定要在音樂環(huán)境下進(jìn)行表演，其中說、唱、跳都需要嚴(yán)格按照音樂節(jié)奏。下面主要從臺(tái)詞、歌唱和舞蹈方面分析音樂節(jié)奏對表演節(jié)奏的限定。

依舊以《西區(qū)故事》為例，其中一幕表現(xiàn)的“美國好”，而在對此進(jìn)行表現(xiàn)的時(shí)候，就是通過波多黎各移民羅薩莉娜與女伴阿尼塔之間對唱的方式來進(jìn)行表演的。在這個(gè)過程中，由說到唱的轉(zhuǎn)換，這就要求演員不但做好情感上的調(diào)整，同時(shí)，還需要自己的語言逐漸向旋律節(jié)奏上靠攏，從而非常自然地進(jìn)入演唱的表演中去，從而很好地完成說到唱之間的轉(zhuǎn)換。

比如，羅薩莉娜在唱之前是和阿尼塔有幾句對白的。

羅薩莉娜：這個(gè)名字真好聽，在家鄉(xiāng)我有很多好聽的名字。

阿尼塔：家鄉(xiāng)好！家鄉(xiāng)好！家鄉(xiāng)這么好你干嗎不回去？

羅薩莉娜：我是想回去，我真想回家去看一看。

這幾句對白要求演員必須按照一定的音樂節(jié)奏來完成，而在最后一小節(jié)時(shí)，在說的時(shí)候，就需要留意演唱的音樂前奏，從而無縫銜接到演唱表演當(dāng)中。從這個(gè)例子也可以看出，雖然臺(tái)詞不是按照節(jié)奏機(jī)械地進(jìn)行表演的，但是演員在表演過程中，心中其實(shí)都是有音樂節(jié)奏的，只有這樣，才能對語速做到很好地把控。否則，語速過慢或者過快，都會(huì)讓說轉(zhuǎn)唱之間表現(xiàn)得不自然，而在歌舞轉(zhuǎn)換之間也是這樣的道理。所以在音樂劇的表演過程中，演員內(nèi)心的體驗(yàn)和對節(jié)奏的把握都是非常重要的，只有演員功夫到家，這樣的轉(zhuǎn)換才能做到天衣無縫。

2表演節(jié)奏必須體現(xiàn)一定的音樂節(jié)奏

音樂劇中，無論是歌唱、舞蹈還是臺(tái)詞，都有一定的音樂節(jié)奏在其中，所以好的表演節(jié)奏一定是把音樂節(jié)奏把握得也很好。以音樂劇《美女與野獸》中“求婚”一場為例。這一場是獵人加斯頓向美女貝爾求婚，而貝爾對其非常討厭，并且千方百計(jì)想要逃脫的一個(gè)場景。加斯頓唱段的音樂節(jié)奏很強(qiáng)，非常均勻，基本是一字一個(gè)音節(jié)，這表現(xiàn)出一種非常輕快的狀態(tài)，很好地表演出了他盲目自大、自信的特點(diǎn)。貝爾的唱段就比較少，稍賦有節(jié)奏，顯得比較急促，這就很好地表現(xiàn)出了她對此沒有興趣和急于脫身的心理。在這樣的狀態(tài)下，演員都在這樣的節(jié)奏里進(jìn)行表演，他們的每一轉(zhuǎn)身、手勢、步態(tài)和語言都在音樂節(jié)奏當(dāng)中。

（二）無音樂限定下的表演節(jié)奏

無音樂限定下的表演在音樂劇的表演中比較少見，這樣的表演其實(shí)和話劇比較像，主要是以臺(tái)詞為主。而在這樣的表演中，存在一種特殊的表演，就是在劇中進(jìn)行清唱表演，這樣的表演看似沒有節(jié)奏，其實(shí)更困難，屬于無節(jié)奏的節(jié)奏表演，因?yàn)檠輪T沒有音樂的引導(dǎo)，其實(shí)更難把握節(jié)奏。這不僅要求演員心中有節(jié)奏，同時(shí)可以在表演節(jié)奏中體現(xiàn)，所以沒有一定音樂功底的演員是很難做到這樣的清唱表演的。

以音樂劇《獅子王》中“吊喪”為例，其主要講的是森林之王穆法沙被陷害致死后，動(dòng)物王國一片哀傷的氣氛，其中頗有權(quán)威的長者拉狒和眾母獅子來吊喪的場景。這個(gè)時(shí)候，有拉狒的獨(dú)唱和眾母獅子的合唱，都是清唱。這主要為了表現(xiàn)大草原的蒼茫和那份凄涼之感，而且其還借鑒了頗有宗教意味的黑人靈歌一些特點(diǎn)，這就使得整個(gè)表演顯得非常肅穆、沉重，沒有任何雜質(zhì)。這對演員的能力有著非常高的要求。首先，拉狒的獨(dú)唱，其是以一種極其凄涼、略帶哭腔的喊唱來開始自己的演唱的，這正如一身凄厲的聲響撕裂的天空，這樣的演唱也會(huì)瞬間擊碎觀眾的心房，使觀眾也聯(lián)想到在蒼茫的大草原之上，追悼自己最親近的人的場景，促使觀眾不自覺地落淚。拉狒獨(dú)唱后半部時(shí)，眾獅子合唱進(jìn)入，從而更烘托了氣氛的肅穆。而在表演過程中，因?yàn)闆]有音樂的輔助和限制，所有的清唱表演都帶有很強(qiáng)的主觀性，如何做到節(jié)奏的把握，并且和其他演員做到無縫配合，這對演員的要求顯然是非常高的，但同時(shí)也給了他們更多創(chuàng)作空間和發(fā)揮空間。

總結(jié)

綜上所述，在現(xiàn)代的音樂劇表演中，演員對節(jié)奏的把握是非常重要的一項(xiàng)工作。只有對表演節(jié)奏熟練地掌握，才能保證最終表演的效果。但是音樂劇表演節(jié)奏的掌握并不是一項(xiàng)簡單的工作，這里要求演員有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，同時(shí)還需要對劇本做到充分了解，深入體會(huì)其劇情和人物，把握主人公的情感變化等，只有多種要素都做到了很好地把握，演員才能把握表演節(jié)奏，惟妙惟肖地進(jìn)行表演。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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[5] 郭宇.高等院校音樂劇人才培養(yǎng)（本科）課程設(shè)置與實(shí)施研究[D].湖南師范大學(xué)，2014.

（責(zé)任編輯：張洪全）