在浩瀚的西方藝術(shù)史中，大師層出不窮，名作目不暇接；從古典至印象，從學(xué)徒至巨匠，我們發(fā)現(xiàn)，一個特殊的主題一直倍受藝術(shù)家喜愛——母與子。佛羅倫薩的米開朗琪羅來了，他用鐵錘將大理石鑿成了神話中永恒的圣母子，放置在北方威尼斯的教堂里，接受五湖四海的朝拜；烏爾比諾的拉斐爾也來了，他用畫筆油彩繪制了意大利民間理想的圣母，在西斯廷教堂日常的禮拜聲里，訴說著人間之愛。但這些都是男人們的作品，女畫家眼中的母與子又會是怎樣的呢？

于是我們請來了費城的卡薩特，看她沿革文藝復(fù)興大師的傳統(tǒng)，運用印象派現(xiàn)代的光影，為我們展開別樣的畫卷。

提升家庭生活場景

《埃米與她的孩子》即是卡薩特著名的母與子題材作品之一。從內(nèi)容上看，畫面描繪了一對非常親密的母子的形象。畫家巧妙安排了母子手臂的位置，形成互相撫愛的姿態(tài)——小孩的手放在母親手背上，另一只手撫著母親的下頜，兩人的頭部緊緊地靠在一起，形象地體現(xiàn)出母子情深的溫暖和一致。為了使人物形象更加自然，藝術(shù)家沒有使用職業(yè)模特，而選擇了當?shù)氐膵D女，并給其穿上巴黎的禮服，因而毫無“擺姿勢”的違和感。

從風(fēng)格上看，作品使用了印象派的松散風(fēng)格；畫家利用多年的繪畫經(jīng)驗，自如地捕捉到了變化的光線，呈現(xiàn)出簡練而又鮮亮的衣物與環(huán)境；同時又將人物的臉和手塑造得十分堅實，使觀眾的注意力固定在母子溫情上，從而形成鮮明對比。最后從構(gòu)圖與主題上看，深諳西方文化語境的觀眾，會進一步地聯(lián)想到文藝復(fù)興以來的圣母子肖像傳統(tǒng)。

因而卡薩特將現(xiàn)代生活中的這個小場景，最終提升到了一種更加崇高的層面，使之能夠與藝術(shù)史進行對話。

獨立自主的女畫家

瑪麓·卡薩特來自美國匹茲堡一個有教養(yǎng)而富裕的家庭。她的父親是一名股票經(jīng)紀人，在卡薩特還很小的時候，他們?nèi)揖驮跉W洲各地廣泛游歷，其中19世紀50年代在巴黎居留了四年之久。在此期間，瑪麗學(xué)習(xí)了法語與德語，并且獲得了參觀許多風(fēng)格各異的美術(shù)館與畫廊的機會，這些經(jīng)歷促使她對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。在返回美國之后，她決定進入賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。卡薩特的家人鼓勵她熱愛藝術(shù)，但是在聽到她希望成為一位專業(yè)畫家之后感到非常震驚。

他們在這之前的想法是，讓寶貝女兒同他們這一階層的絕大多數(shù)女孩子一樣，過一種安逸的婚姻生活。但是卡薩特的意志非常堅決，并于1866年返回巴黎完成學(xué)業(yè)。她在那里師從一位并不怎么出名的、名叫查爾斯·查普林的畫家，但她的繪畫技法有了長足的進步。因而1868年，卡薩特的一幅畫作被沙龍（一個赫赫有名但又墨守成規(guī)的展覽團體）接受。

1870年，法國發(fā)動了對德國的戰(zhàn)爭，因此卡薩特只得離開歐洲。但是她于兩年之后又返回歐洲，游歷了意大利、西班牙和比利時，最終于1874年再次在巴黎定居。同年，巴黎舉辦了第一次印象主義派畫展，這種繪畫風(fēng)格一直使卡薩特為之著迷。

1877年，卡薩特通過印象派大師德加引薦給了印象主義繪畫團體，此前德加在一間畫廊里欣賞過她的創(chuàng)作，并邀請她加入他們的行列?？ㄋ_特感到非常高興，她私下向一位朋友透露：“我非常欣喜地接受了。我終于能絕對獨立自主地從事創(chuàng)作了……我已經(jīng)擯棄了傳統(tǒng)性藝術(shù)，并開始了一種新的生活?！迸c其他印象主義藝術(shù)家們一樣，卡薩特希望描繪現(xiàn)代巴黎市民生活的場景。

但是，她卻因為她的性別與她高貴的社會背景而處處受阻，她不能像同一群體的男性藝術(shù)家們那樣去經(jīng)常光顧酒吧、舞廳等場所。但是卡薩特卻絲毫不感到氣餒，她創(chuàng)作出了許多幅展現(xiàn)她那個社會階層婦女們栩栩如生的肖像畫，并最終在晚年得到了祖國的認同。

在如今的藝術(shù)史中，瑪麗.卡薩特被認為是美國乃至世界美術(shù)史上少有的幾位出色的女畫家之一，被后世的藝術(shù)家、特別是女性藝術(shù)愛好者們所崇敬。endprint