牟玥

內(nèi)容摘要：BBC出品的紀錄片《藝術(shù)的力量》介紹了八位藝術(shù)家的生平故事和創(chuàng)作歷程，真人扮演的重現(xiàn)手法，加強了觀眾的代入感。該紀錄片自播放以來，所獲贊譽頗多，成為了藝術(shù)類紀錄片的經(jīng)典之作。本文嘗試從藝術(shù)理想與生活責任、社會環(huán)境與藝術(shù)、藝術(shù)與人格、欣賞者的態(tài)度四個方面來探討該紀錄片所帶來的啟示。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)的力量 紀錄片 BBC出品

1.前言

在普通人的心目中，藝術(shù)家常常是超凡脫俗，不食人間煙火的，那么真相是怎樣呢？紀錄片《藝術(shù)的力量》告訴我們，真相是在這幾個方面藝術(shù)家受到的影響比我們想象中大得多。一是藝術(shù)理想與生活責任的平衡，不是所有人都像柏拉圖那樣出身貴族，可以任意嘲笑智者學派竟然有償教書；二是社會環(huán)境變化對藝術(shù)家風格的影響，再封閉固執(zhí)的藝術(shù)家都不得不在潛移默化中受到影響；三是藝術(shù)上的天使與人格上的魔鬼的混合，在藝術(shù)上帶給人神圣的美感，并不代表他在生活中依然高尚；四是藝術(shù)家的引領(lǐng)與觀眾的感受，欣賞者的態(tài)度某種程度上也在影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作。

2.《藝術(shù)的力量》帶來的啟示

2.1即使是藝術(shù)家，也無法擺脫生活瑣事的煩憂。像貝尼尼這樣貌似順遂的人生其實潛伏著巨大的風險，因為他時刻都要擔憂自己遭到贊助人的拋棄，光鮮只是表象，經(jīng)濟地位的依附性注定了他地位的低下。梵高，一生只賣出去一幅畫，可是他是多么需要靠自己的畫來維持生計，他又是多么希望通過自己的畫將自己的理想和熱情傳遞給他人，他實踐著莫扎特的藝術(shù)理想“我的生活已經(jīng)足夠痛苦了，所以我要把歡樂帶給他人”。窮困如梵高、倫勃朗，越在生活中失意，便只能越加投入藝術(shù)世界尋求安慰。因為只有在藝術(shù)世界中，他們才能看到自己理想的世界，還有自己理想的生命狀態(tài)。

我一向反對將畫家的苦情人生作為吸引大眾眼球的道具，但不可否認的是，真正的藝術(shù)家在追尋理想的道路中是孤獨的，因為很多珍貴的藝術(shù)理想是超前的，創(chuàng)新自然意味著引來很多保守的嘲諷和批判。并不是說你有錢所以你的作品就不好，而是因為在生活中經(jīng)歷了愈多的磨難，在藝術(shù)作品中照耀的精神就愈有悲劇性的穿透力。

所以，在生活中的失意很多時候成為了藝術(shù)家藝術(shù)靈感的催化劑。窮困沒關(guān)系，不被觀眾認可不要緊，評論界的諷刺更是不必理會，重要的是聽從內(nèi)心的聲音，不因為功利目的就放棄自己的藝術(shù)追求，放棄自己的理想與夢幻，放棄自己鼓勵自我、也是呼喚大眾覺醒的深遠動機。藝術(shù)并不高貴，高貴的是藝術(shù)家凝聚于作品中的深情，那深情本也是我們每個人內(nèi)心深處的渴望，可卻被大多數(shù)人塵封甚至丟棄了，藝術(shù)的力量是喚起我們每個人潛藏在內(nèi)心的那些微弱的光芒。我們需要維持生計，可唯有守護珍貴的光芒，我們才不至于活成別人，活成行尸走肉。藝術(shù)的理想也是我們曾經(jīng)純真的憧憬。

2.2社會環(huán)境的變化對藝術(shù)家有著難以抗拒的影響。如同約翰多恩所說，“沒有人是一座孤島”。畢加索早年那么排斥繪畫中的政治因素，但當西班牙內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)后，他震驚于格爾尼卡遭受的殘忍空襲，用《格爾尼卡》向侵略者發(fā)出了震世怒吼，二戰(zhàn)后他又用《和平鴿》向人類發(fā)出了共同宣言，不涉足政治的信念早已被打破，因為時代需要他。這更加表明了藝術(shù)不是遠離生活，唯有立足于生活，藝術(shù)才有更長久的生命力。

2.3藝術(shù)家在品德上也難以做到如圣母般高潔，相反不少人還是天使與魔鬼的混合體。一如卡拉瓦喬和貝尼尼，當他們縱情藝術(shù)，為人類創(chuàng)造偉大的作品時，藝術(shù)圣潔的光芒就照耀了他們的側(cè)臉，讓人誤以為他們就是天使。直到在生活中，卸下神圣的面具后，魔鬼的一面才徹底顯現(xiàn)，輕則打壓對手，重至打架殺人，像是在發(fā)泄，發(fā)泄著不知從何而來的憤怒與壓抑。如果以奧林匹斯諸神來做比藝術(shù)家的話，我們對待他們，不該像希臘人那樣，需要小心翼翼地無比崇敬，而該做個現(xiàn)代人，出于文化性的欣賞而非宗教性的迷戀中。有人說，“一幅作品一旦成為了名作，它們的瑕疵也會得到完美的詮釋”。無論是作品還是作者，他們都不該被神化，有瑕疵的人性比完美無瑕的神性更加真實可愛，更讓人親近，更讓我們感到普通人蘊藏的巨大生命能量。

2.4藝術(shù)家對觀眾的引導，以及觀眾對作品的反饋。我堅信，藝術(shù)欣賞不是強加，而是自覺；不是迷惑，而是真誠。像大衛(wèi)這樣的宣傳好手，可以將畫做成政治宣傳的極佳道具，通過馬拉給前線士兵的妻子回信和寄錢等小細節(jié)來刻畫出一個“令人尊敬的人民領(lǐng)袖”形象。可是這樣對觀眾眼睛的蒙蔽終究會失效，因為藝術(shù)的使命使它求真。羅斯科想要引導觀眾“飽含熱淚”地觀賞他的畫，體悟和他創(chuàng)作時一樣的情感。但是我覺得不必如此在意觀眾反應的統(tǒng)一。觀眾不一樣的解讀可以為作品的內(nèi)涵增加深度，作者個人的生命體驗可以是啟示，但絕不應是標準答案。在欣賞藝術(shù)品時，只要借由作品的“真”與“美”感受到自己內(nèi)心的深情，那么他就能真正地受到觸動而有所改變。越是優(yōu)秀的作品，就越會隨著時光的流逝，被不同的觀眾解讀出不一樣的涵義，時代的印記隨著作品駛向永恒。

藝術(shù)家亦凡人，不凡的是作品和心靈，作品讓我們得到神秘的生命啟示，心靈讓我們露出會心的微笑。希望未來能有更多的優(yōu)秀紀錄片，來展現(xiàn)藝術(shù)的光輝與藝術(shù)家的真實面龐。

參考文獻

[1]路春嬌.《藝術(shù)的力量》是如何成為紀錄片經(jīng)典的[J].傳媒，2015，12：53-55.

（作者單位：西南財經(jīng)大學公共管理學院）