甄小麗 （山西師范大學(xué) 041000）

淺析陰山巖畫的原始審美觀念

甄小麗 （山西師范大學(xué) 041000）

內(nèi)蒙古陰山巖畫歷史悠久，種類豐富，不僅有表現(xiàn)生產(chǎn)活動的場景，也有崇拜和祭祀圖像。從各種動物到日月神靈，從征戰(zhàn)舞蹈到生殖崇拜，它們只是觀念意識物態(tài)化的活動,但是蘊含在這種圖像下的除了原始民族那執(zhí)著熱烈的情感觀念外，也伴隨著一種原始美學(xué)的產(chǎn)生。

巖畫；原始藝術(shù)；審美觀念

內(nèi)蒙古陰山巖畫是中國北方的標(biāo)志性巖畫，無論是琳瑯滿目的巖畫種類，還是悠久的歷史跨度都讓人嘆為觀止。原始先民用巖畫來表達(dá)自己的生命意識，這里的每個畫面都凝聚了他們的智慧結(jié)晶，體現(xiàn)了當(dāng)時人們的世界觀和審美觀，充滿了浪漫主義氣息。

陰山巖畫最早可追溯到舊石器時代早期，它的產(chǎn)生伴隨著人類進(jìn)化的腳步，與日常生產(chǎn)活動有著緊密的聯(lián)系。當(dāng)時的人們主要以狩獵為生，死亡之神隨時光顧他們，陰山巖畫就是在如此惡劣的自然環(huán)境下所誕生的，從后期的考證以及畫面上我們可以發(fā)現(xiàn)這些畫面的背后蘊含著神秘的宗教信仰，面對大自然的力量，人們產(chǎn)生了一種敬畏的心理，出于一種對生存的渴望，他們寄希望于縹緲的神靈，這些巖畫可能就是出于對神靈的崇拜以及大自然的畏懼而引發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作。

維持自身的生存發(fā)展是每個人的首要任務(wù)，原始巖畫的最初產(chǎn)生可能更多是出于實用功能，但是期間必定也會伴隨著原始沖動的自然美學(xué)。就像英國人類學(xué)家德斯蒙德.莫里斯所認(rèn)為的那樣，人類的審美是一種天性，是根深蒂固在血液中的一種天賦。然后經(jīng)過慢長的歲月之后，必然會出現(xiàn)由人類本能的審美沖動逐步發(fā)展到對于美的自覺追求，從而最后達(dá)到根據(jù)美的規(guī)律來造型。

美是一種表現(xiàn)形式，原始先民通過繪畫這種藝術(shù)來表達(dá)他們的精神內(nèi)容，其目的是出于對神靈的祈求或者崇拜,以寫實為主要表現(xiàn)手法。如其中的一幅巖畫，其主體是正中兩只雄健的大鹿，前一只大鹿在畫面中占據(jù)著主要的位置，明顯是處于領(lǐng)導(dǎo)地位，其中前鹿背上立一小鹿，兩鹿下還有三只體型稍小的鹿，九只展翅飛翔的大雁處于畫面的頂端，惟妙惟肖的鹿角是整個畫面的吸睛之筆，使鹿的形象躍然巖上。這幅巖畫從畫面感來說，主次分明，構(gòu)圖飽滿，顯示了原始民族已經(jīng)具備較強的繪畫能力,傳達(dá)出先民們具有敏銳的觀察力。

藝術(shù)是人類精神內(nèi)容的折射，是一個從神秘走向理性的過程，但是二者絕對不會分離，而是相輔相成。這些巖畫中的圖騰符號大多被抽象化，重要的部位被夸大，次要的位置則被忽略，甚至有的部分 “無中生有”。這同我國自古以來的尊卑觀念有著異曲同工之妙，反映在畫面之上的便是尊大卑小。因此“再現(xiàn)”便不是他們重點考慮的對象，從而也反射出了藝術(shù)的一條創(chuàng)作規(guī)律，“得其精而忘其粗，在其內(nèi)而忘其外?！?/p>

在陰山巖畫中另一個重要的題材就是交媾 ，一個種族人數(shù)的多少直接決定了這個種族的強大與否，因此對于生殖的崇拜占據(jù)著無可睥睨的位置。如位于內(nèi)蒙古磴口縣的一幅巖畫。，其主體是一對正在交媾的男女，他們二人呈平躺對立之狀，雙臂張開，雙腿交疊在一起，似乎在迎接這神圣的一刻，體現(xiàn)了人類作為動物所擁有的最原始的欲望。

一個人的審美是與自己所接受的知識體系相關(guān)的，原始先民沒有經(jīng)過現(xiàn)代文明的洗禮，我想在他們眼中這不是可恥或者羞澀的畫面，種的繁衍，是人類最古老而持久的渴望。原始先民將這種愿望通過繪畫表達(dá)出來，并且定期舉行儀式來顯示自己的虔誠，無論是對于自身的生殖崇拜還是對于動物的生殖崇拜，其實質(zhì)都是為了生命的繁衍能夠發(fā)展壯大。從我們的角度來看這些畫面確實不是十分具有美感，但是對于原始先民來說，我想這些畫面是美麗的，因為從其精神境界出發(fā)，這種如火如荼的情感又有著震撼人心的內(nèi)在，這就是所謂的藝術(shù)價值吧。

從這里我們可以得知，原始民族對于巖畫這一創(chuàng)造不單單是出于原始沖動而是有意識的去追求畫面的美感。因為特殊的生活環(huán)境從而產(chǎn)生了一定的審美觀念，從而使這些畫面既有鮮明的物象特征，卻又不是完全寫實。從審美角度來看，這種繪畫方式已部分脫離了具象，其中蘊含了人們的想象和幻想。每一個動物圖像并不是單純表達(dá)我們表面所看到的形象，這些圖像或許只是一種圖騰符號，一種載體象征，這是一種出于功利目的的巫術(shù)儀式，也是原始先民最低沉的物質(zhì)欲望。從而說明了宗教意識是一直被傳承下來的精神崇拜，并且將其付諸于實物之上，其蘊含在這些圖像形式下的是一種超越模擬的意味，讓原始先民獲得了非一般的感受和價值，亦既在符號標(biāo)記里承載了社會文化的內(nèi)容，是一種感性與理性碰撞出的火花。

最后就是原始藝術(shù)的色彩應(yīng)用，其中最典型的就是手型圖像。它們主要分部在花崗巖洞窟中靠近洞口的頂部.一般以左手為主，在陰山巖畫中屬于為數(shù)不多的彩色符號。但是顏色相對單調(diào)一些，包括紅色和黑色，并且以紅色居多，根據(jù)觀察以及一些文獻(xiàn)記載，它的制作方法是先將手掌放在石壁上，然后在其周圍涂上顏色，從而突出手的整個形狀。

原始先民通過涂色的方法將手印進(jìn)行大量的復(fù)制，紅色的大量使用，表現(xiàn)了他們對于顏色的認(rèn)知和崇拜。從審美感受上說，我想這可能是出于一種特殊的情感聯(lián)想，紅色的鮮血代表著生命的源泉，太陽的光芒照耀著世界的萬物，因此可以說這些巖畫是帶著生命之美的沖動。

原始巖畫藝術(shù)是歷史沉淀下來的印記，它并不因為時間的流逝就失去本身的魅力，而是給了我們感知過去的印記。每一幅巖畫都充滿了自然率真的氣息，反射出人類初世紀(jì)那種純真的愿望和豐富的想象力?？道隆８窭试凇端囆g(shù)的本質(zhì)》中認(rèn)為“審美愉快是一種現(xiàn)實與非現(xiàn)實之間自由而有意識的翱翔，一種幻覺與非現(xiàn)實之間的混雜。這種混雜助長了一種有意識的欺騙，一種心甘情愿不懷疑的態(tài)度”。這就是所謂的“信仰之力”吧。每一種藝術(shù)都是客觀世界經(jīng)過心理改造的衍生產(chǎn)品，都體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)造者和藝術(shù)受眾的審美觀念。每個藝術(shù)系統(tǒng)都需要一定的時間來成長最后形成獨立的體系，巖畫就是眾多藝術(shù)大家庭中的一員。這些圖騰符號記錄著人類文明的進(jìn)步，成為了當(dāng)時人類交流與記錄的一種視覺語言。它不只是對自然景物的臨摹，還是和諧的形式與心靈的表現(xiàn)。柏拉圖認(rèn)為“純粹的美或原始的美是居住于純粹形式的世界，就是萬象之永久型范，所謂觀念世界，美是屬于宇宙本體的。只有從感官世界解脫了的純潔心靈才能接觸藝術(shù)”。因此，我相信內(nèi)蒙古陰山的那些圖騰符號給予人們的是一種返璞歸真的心靈凈化，

[1]李澤厚.美得歷程 [M].天津社會科學(xué)院，2001.

[3]陳兆復(fù).中國巖畫全集出版社[M].人民美術(shù)出版社，2007.

甄小麗，女，漢，籍貫：山西省忻州市，職務(wù)/職稱：學(xué)生，學(xué)歷：碩士一年級，單位：山西師范大學(xué)，研究方向：油畫研究。