畢顏彬

對(duì)于喜歡推理小說(shuō)的書迷來(lái)說(shuō)，日本作家東野圭吾的《嫌疑人X的獻(xiàn)身》一直都被書迷們奉認(rèn)為當(dāng)之無(wú)愧的神作。

這部在日本歷史上唯一同時(shí)獲得本格推理獎(jiǎng)和直木獎(jiǎng)（日本文學(xué)最高獎(jiǎng)項(xiàng)）的經(jīng)典作品，也曾經(jīng)被兩次搬上大屏幕，分別是2008年日本導(dǎo)演西谷弘執(zhí)導(dǎo)的同名電影，與2012年韓國(guó)導(dǎo)演方銀振同名翻拍的韓國(guó)版電影。兩者在票房上都取得了非常不錯(cuò)的成績(jī)，尤其是日本版，公映僅四天就奪去了日本影史上映同期票房第一的寶座。

像是彼此約定好的一樣，在韓國(guó)版《嫌疑人X的獻(xiàn)身》上映的四年后，新人導(dǎo)演蘇有朋也公布了翻拍該片的計(jì)劃?！肮怨曰ⅰ钡膶?dǎo)演功力是否駕馭得了東野圭吾的作品，中國(guó)觀眾又是否會(huì)為日本的超級(jí)IP埋單呢？讓我們拭目以待。

翻拍——由抄襲開始

雖然一部由小說(shuō)改編的作品，被中日韓三個(gè)國(guó)家連續(xù)翻拍的情況史無(wú)前例，但是翻拍電影已經(jīng)不是什么新鮮事了。

我們所理解的翻拍，顧名思義是指對(duì)已有的相同題材，相近故事的電影或電視劇的再次拍攝，屬于再創(chuàng)造的一種。不光如此，真正的翻拍，是必須要從正規(guī)途徑獲得原著作者合法化授權(quán)才能進(jìn)行的再創(chuàng)作行為。

而早年中國(guó)電影行業(yè)版權(quán)意識(shí)的不強(qiáng)烈，再加上觀眾在外語(yǔ)片閱片量上的匱乏，無(wú)法分辨電影原著的出處，導(dǎo)致抄襲跟翻拍的界限其實(shí)很模糊，不少名為翻拍實(shí)為抄襲的現(xiàn)象層出不窮。

早在上個(gè)世紀(jì)的70年代，邵氏兄弟電影公司的創(chuàng)始人，號(hào)稱全世界看電影最多的邵逸夫先生，每天都要看四部電影，如果有好的作品，就會(huì)將之國(guó)語(yǔ)化。就曾經(jīng)將《金剛》改頭換面為《猩猩王》。

這部編劇為倪匡的中國(guó)版《猩猩王》，無(wú)論是人物、劇情與場(chǎng)景，都與1933年的美國(guó)電影《金剛》有異曲同工之妙，甚至連金剛最終爬上帝國(guó)大廈的經(jīng)典場(chǎng)景都毫不顧忌地被進(jìn)行了還原。

回顧近幾年中國(guó)電影的賣座電影，涉嫌抄襲的電影也時(shí)有發(fā)生。僅2015年內(nèi)的10部超過(guò)10億票房的電影，其中就有4部被指抄襲。

其中開心麻花團(tuán)隊(duì)制作的黑馬電影《夏洛特?zé)馈?，涉嫌抄襲1986年上映的美國(guó)電影《時(shí)光倒轉(zhuǎn)未嫁時(shí)》，兩部作品講述的都是由于夫妻感情出現(xiàn)問(wèn)題，主角穿越回自己的學(xué)生時(shí)代，決定開始展開和從前完全不同的一段人生，但最終卻發(fā)現(xiàn)最初的選擇也是最好的，繼而回去尋找真愛的故事。

除此之外，《捉妖記》與《馴龍高手》“很像”，《煎餅俠》整個(gè)脈絡(luò)都照搬《包芬格計(jì)劃》，而我們所熟知的徐崢“囧囧”字頭電影，無(wú)論是情節(jié)和人物，都涉嫌抄襲《宿醉》、《預(yù)產(chǎn)期》等好萊塢電影。

電影抄襲似乎已經(jīng)成為中國(guó)電影從業(yè)者心照不宣的潛規(guī)則，除了否認(rèn)抄襲行為或借勢(shì)炒作電影，更有甚者將提供抄襲證據(jù)的內(nèi)容作者告上了法庭。

例如在被一篇名為《炸裂！〈夏洛特?zé)馈稻尤蝗u了〈教父〉導(dǎo)演的舊作！》文章指責(zé)涉嫌抄襲后，《夏洛特?zé)馈返某銎贩介_心麻花影業(yè)與新麗傳媒就將該文章作者楊文告上了法庭，要求刪除侵權(quán)文章并且索賠221萬(wàn)余元。

之所以有這么多的涉嫌抄襲，甚至倒打一耙的現(xiàn)象出現(xiàn)，除了老生常談的版權(quán)意識(shí)模糊，最主要的原因還是中國(guó)電影行業(yè)飛速發(fā)展與票房呈爆炸性增長(zhǎng)所帶來(lái)的副作用。

盡管電影行業(yè)收入十分可觀，但從業(yè)者的收入并無(wú)顯著提升。因?yàn)槭杖雴?wèn)題，大量從業(yè)者的流失，間接導(dǎo)致了優(yōu)秀原創(chuàng)劇本的嚴(yán)重匱乏。而劇本對(duì)電影作品又是起著決定性作用的存在，甚至可以直接決定票房究竟是好還是壞，在這種情況下，抄襲就變成了最具性價(jià)比的一個(gè)選擇。

然而隨著近兩年中國(guó)對(duì)IP概念的普及，原著作者對(duì)版權(quán)的保護(hù)意識(shí)也越來(lái)越健全，再加上觀眾對(duì)抄襲行為的厭惡程度逐漸強(qiáng)烈，抄襲成本以及負(fù)面影響也越來(lái)越大，電影行業(yè)明目張膽的抄襲行為已經(jīng)十分少見了。

但即使如此，優(yōu)秀原創(chuàng)劇本短缺的問(wèn)題卻仍然沒有解決，如此一來(lái)還想拍電影的話，購(gòu)買優(yōu)秀IP進(jìn)行翻拍就成了當(dāng)下的最優(yōu)選。

翻拍電影的利與弊

相比抄襲，翻拍就好聽多了。

雖然根據(jù)原著作品的熱度需要支付不等的版權(quán)費(fèi)用，但是比起偷偷摸摸的改頭換面，翻拍可以直接光明正大的對(duì)現(xiàn)有IP價(jià)值進(jìn)行變現(xiàn)。

例如這次蘇有朋所翻拍的《嫌疑人X的獻(xiàn)身》，相比他的第一部作品《左耳》，無(wú)論是關(guān)注度和話題度上都高了不少，原著作品本身的高人氣度成為了電影票房的保證。

可盡管如此，也并非所有的翻拍電影都能夠獲得優(yōu)異的成績(jī)，也可能因?yàn)橥ūP策略和市場(chǎng)現(xiàn)狀的不同導(dǎo)致最終結(jié)果的天壤之別。

首先翻拍電影要克服的一大難題就是水土不服，不接地氣。

張藝謀導(dǎo)演在2009年翻拍自科恩兄弟《血迷宮》的《三槍拍案驚奇》，至今都被評(píng)價(jià)為爛片，這部直接將張藝謀拉下神壇的影片，就是因?yàn)樗敛环?，大量的?nèi)容情節(jié)超出國(guó)人的理解，導(dǎo)致影片晦澀難懂，不倫不類。

另外翻拍自美國(guó)電影《偷聽女人心》的《我知女人心》，無(wú)論從制作和情節(jié)都和原作十分接近，并且影片還由劉德華與鞏俐這樣的一線大牌主演，可謂豪華班底，制作精良?？烧且?yàn)榕c原著太過(guò)接近，原著中男女主角所表現(xiàn)的中產(chǎn)階級(jí)的優(yōu)越生活和大多數(shù)觀眾沒有共鳴，導(dǎo)致票房成績(jī)并不理想。

而翻拍自《十二怒漢》的《十二公民》就顯得十分聰明了，雖然立意相同，但導(dǎo)演徐昂卻將國(guó)內(nèi)沒有的陪審團(tuán)制度轉(zhuǎn)變成了大學(xué)的“英美法模擬庭審”課程，把原著里的12個(gè)陪審團(tuán)成員轉(zhuǎn)換成了12名大學(xué)生家長(zhǎng)，由虛擬的庭審講述了一個(gè)深刻的社會(huì)話題，因此取得了第九屆羅馬國(guó)際電影節(jié)最高獎(jiǎng)的優(yōu)異成績(jī)。

除此之外，翻拍電影如何拍出新意也是值得思考的課題。

拿這次的中國(guó)版《嫌疑人X的獻(xiàn)身》舉例，作品講述的是一個(gè)天才數(shù)學(xué)家為了幫助一對(duì)母女隱藏殺害前夫的罪行，和警方斗智并制造整個(gè)騙局的故事。

其中數(shù)學(xué)家?guī)椭概氖虑椴⒉皇亲畛蹙妥層^眾知曉的，而是作為一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)引發(fā)出作品的高潮，另外最終的結(jié)尾也會(huì)在某種層面上出現(xiàn)反轉(zhuǎn)，只有看到最后才能了解到故事的整個(gè)脈絡(luò)，發(fā)出“原來(lái)如此”的感嘆。

但是這樣懸疑題材的作品無(wú)論是小說(shuō)還是電影，都會(huì)出現(xiàn)一旦劇透，趣味就大打折扣的情況，尤其是這樣一部被拍攝過(guò)兩次，原著又如此大賣的作品，想要讓觀眾花錢體驗(yàn)到前所未有的感官享受，將會(huì)是該片面臨的最大問(wèn)題。

所以盡管翻拍這樣的知名作品從某種程度上可以帶來(lái)一定的票房保證，但是正因?yàn)橛辛藚⒄諏?duì)象，假如影片質(zhì)量無(wú)法超過(guò)原作，拍攝手法與敘事手法沒有加入原創(chuàng)的部分，那么就會(huì)被觀眾無(wú)休止地詬病，造成飛得越高摔得越慘的狀況。

由此可見，翻拍電影更像是一把雙刃劍，最終效果如何，還是要看導(dǎo)演與編劇的功底。

“一本兩拍”是未來(lái)趨勢(shì)？

除了之前提到的《十二公民》以外，有兩部翻拍電影也取得了不錯(cuò)的票房成績(jī)，一部是《重返20歲》，另一部則是《我是證人》。這兩部作品的題材截然不同，但共同點(diǎn)在于均是翻拍自韓國(guó)的電影。

這兩部電影之所以可以獲得成功，一是因?yàn)橹许n兩國(guó)文化，無(wú)論是從情感共鳴、社會(huì)問(wèn)題還是興趣點(diǎn)上比較接近，也就是所謂的比較接地氣以外，最重要的是它使用了一個(gè)新的概念：一本兩拍。

比起翻拍，一本兩拍似乎是更具性價(jià)比的一個(gè)選擇。

與原著拍什么，我拍什么的翻拍概念不同的地方在于，一本兩拍采用的是同一劇本分別拍攝兩個(gè)國(guó)家的版本，從官方層面上解決兩個(gè)國(guó)家之間的文化差異，并且借助共同宣傳同時(shí)上映的手段，最大程度的達(dá)成IP放大效果。

雖然兩國(guó)合作電影的模式并不陌生，但一本兩拍的概念誕生，意味著電影行業(yè)已經(jīng)進(jìn)入了跨國(guó)投資領(lǐng)域的深入合作階段。通過(guò)共享IP，使得價(jià)值最大化。

周所周知，韓國(guó)電影近幾年飛速成長(zhǎng)，雖然因?yàn)槿丝陉P(guān)系，韓國(guó)的票房市場(chǎng)規(guī)模較小，但行業(yè)從業(yè)者待遇佳，每年有大批的優(yōu)秀人才加入，電影劇本跟制作都自成一派，逐漸擁有了亞洲最高的制作技術(shù)。而中國(guó)具有超過(guò)好萊塢的票房市場(chǎng)規(guī)模，但卻因?yàn)樽陨碓驅(qū)е聝?yōu)秀的制作團(tuán)隊(duì)缺乏，遲遲未有國(guó)際化層面的優(yōu)秀作品問(wèn)世。

于是中韓“一本兩拍”的概念，也可以看成是中韓兩國(guó)揚(yáng)長(zhǎng)避短的一次嘗試，也無(wú)疑是非常成功的一次嘗試。

以往兩國(guó)合拍的作品，往往是一個(gè)國(guó)家票房火爆，另外一個(gè)國(guó)家十分慘淡。最主要的就是一部電影作品的表現(xiàn)手法沒辦法適應(yīng)兩種國(guó)家的文化背景以及語(yǔ)言文化。

例如韓版《重返20歲》里的女主角借助一口方言來(lái)創(chuàng)造笑點(diǎn)，塑造整個(gè)人物的矛盾和特點(diǎn)。而這個(gè)點(diǎn)如果不是對(duì)韓國(guó)文化和語(yǔ)言精通的觀眾，就沒辦法體會(huì)。即使是翻譯成中文，也會(huì)不得要領(lǐng)。

所以在中國(guó)版的《重返20歲》里，塑造女主角性格的部分就變成了打麻將與廣場(chǎng)舞跳小蘋果，國(guó)內(nèi)觀眾看到這里就會(huì)會(huì)心一笑。真正做到目的相同，但表現(xiàn)手法不同。

這樣一來(lái)，兩個(gè)版本的作品之間，其實(shí)就并無(wú)明顯的優(yōu)劣高低區(qū)分，因?yàn)槎际莵?lái)自同一個(gè)創(chuàng)意和制作團(tuán)隊(duì)，只是服務(wù)于不同的市場(chǎng)和觀眾。

正如華策影視總裁趙依芳所說(shuō)的那樣：“一本兩拍”操作能更好實(shí)現(xiàn)差異化市場(chǎng)的接地氣定制感，減少合拍片常見的水土不服，有效打通兩國(guó)頭部主創(chuàng)制作資源，并撬動(dòng)兩國(guó)粉絲市場(chǎng)的協(xié)同與放大效應(yīng)，是眼下中韓合作的一種十分前瞻且有利的模式?！?/p>

“一本兩拍”的優(yōu)勢(shì)同時(shí)還體現(xiàn)在宣傳上，兩國(guó)在宣傳方式上可以彼此借鑒，彼此借勢(shì)，共同打造強(qiáng)大的物料，比起翻拍的單兵作戰(zhàn)，效果要好上很多。由此可見，“一本兩拍”在未來(lái)將會(huì)成為影視跨國(guó)合作的新趨勢(shì)。

但“一本兩拍”的概念，在某種程度上還是沒辦法解決同一劇本所帶來(lái)的新鮮感不足問(wèn)題。這是由于兩個(gè)國(guó)家的執(zhí)行力與審查機(jī)制不同的原因，使得兩個(gè)版本不能同時(shí)上映所造成。如同翻拍的作品一樣，如果觀眾已經(jīng)事先看過(guò)另外一個(gè)版本，那么故事的劇情就變得不再那么吸引人。

此次《重返20歲》受到不少觀眾抨擊的一點(diǎn)就在于，有不少場(chǎng)景、分鏡，甚至連角度都和韓版幾乎一樣。而一些先入為主的觀念也會(huì)讓另一個(gè)版本的區(qū)別顯得格外刺眼并難以接受。

關(guān)于這個(gè)問(wèn)題，一些從業(yè)人士也給出了自己的解決辦法。

首先要解決的是盡量讓兩個(gè)版本同時(shí)上映，這需要彼此之間強(qiáng)大的溝通與協(xié)調(diào)能力，并且都具有長(zhǎng)遠(yuǎn)的戰(zhàn)略目光才能做到。

其次，即使是同一個(gè)IP，但是如果在拍攝和制作上面，彼此不事先溝通，彼此不去看對(duì)方的樣片，真正達(dá)成“一本兩拍”，而不是“一本兩版”，從根本上當(dāng)做一個(gè)原創(chuàng)項(xiàng)目去對(duì)待，情況也許就會(huì)有所改善。

不僅如此，中國(guó)電影行業(yè)也可以通過(guò)合作，去學(xué)習(xí)到其它國(guó)家的創(chuàng)造理念與制作手法，再依托中國(guó)龐大的票房市場(chǎng)所帶來(lái)的票房收入，真正成為亞洲第一。