【摘 要】本文從傳統(tǒng)的創(chuàng)作題材、民族音樂語言以及民族文化與審美三個方面敘說傳統(tǒng)藝術(shù)資源在中國鋼琴曲中的應(yīng)用，努力傳承寶貴的藝術(shù)資源，讓中華文化在音樂中發(fā)揚光大。

【關(guān)鍵詞】中國風(fēng)；傳統(tǒng)題材；民族音樂語言；民族文化；鋼琴曲

中圖分類號：J647.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0079-01

鋼琴享有“樂器之王”的美譽，它的音色和表現(xiàn)力極其出色，但鋼琴作為舶來品，傳入中國也不過幾百年。隨著鋼琴在中國的不斷普及，發(fā)展具有中國風(fēng)的鋼琴曲顯得尤為重要。

一、傳統(tǒng)題材在中國鋼琴曲中的體現(xiàn)

縱觀中國鋼琴曲，絕大部分都是采用了民間的傳統(tǒng)題材，是作者根據(jù)民風(fēng)、民俗、民間舞曲、傳說、文學(xué)作品等發(fā)揮想象創(chuàng)作而成的。取材來源大致分為以下幾種：第一，民俗風(fēng)情，如《七夕銀河》就是取材于傳統(tǒng)的牛郎織女的傳說；第二，民族舞曲，如《塔吉克鼓舞》《春舞》等，都是采用新疆民間舞曲的節(jié)奏和音調(diào)創(chuàng)作而成；第三，民間傳說，如《蘭花花》歌頌了一位反抗封建禮教的女性；第四，文學(xué)作品，如《唐人詩意兩首》《天問》《望舒詩選》等，是作曲家受中國詩歌影響而創(chuàng)作的；第五，場面或景物描寫，如《小河淌水》《二泉映月》等，都是通過場面的描寫、音響的模擬，表現(xiàn)作曲家的感情；第六，人物描寫，如《歡樂的牧童》《牧童短笛》等，描寫人物的情感從而凸顯作曲家的心境；第七，戲曲音樂，如鋼琴伴唱《紅燈記》等；第八，其他傳統(tǒng)文化形式，如《太極》《書法與琴韻》等，作曲家用這樣的標題來引導(dǎo)聽眾對作品本身進行文化的解讀。

我們可以發(fā)現(xiàn)，中國鋼琴曲在選材上極為廣泛，充分展現(xiàn)了作曲家的個人意志情趣，當然，在大背景下也反映出了一個時代的特征，即近代鋼琴作品多是以寄情山水為主，而新中國成立后，對國家進行歌頌、贊揚的作品居多；到了文革時期，鋼琴作品創(chuàng)作則限于樣板戲與傳統(tǒng)樂曲的改編，折射出政治對藝術(shù)文化的影響；改革開放后，作品題材自由多變，顯示出更強的生命力。

二、傳統(tǒng)民族音樂語言在作品中的體現(xiàn)

中國的音樂語言和西方有很大不同。我們知道，中國的音樂是單聲部的，由此也漸漸形成了旋律在音樂發(fā)展中的重要地位，甚至等同于全部音樂。正是因為這樣的單旋律，要求演奏者通過音色的變化來顯現(xiàn)整個曲子的意境神韻，使整個旋律韻味無窮。所以，在對西洋樂器鋼琴進行民族化時，我們必須注重旋律的重要性，注重中國人對音樂的定勢審美。

當然，中國鋼琴作品不能只為單旋律，必定要為其編配和聲織體。雖說我國作曲家會借鑒西方的作曲技法，但是和聲語言作為音樂的表現(xiàn)手段，與音階、調(diào)式等音樂基本要素密不可分，所以必須要表現(xiàn)民族風(fēng)格，要編配自己的和聲體系，不能生搬硬套西方的大小調(diào)式和聲功能體系。

以賀綠汀的《牧童短笛》為例，它是一首三段式結(jié)構(gòu)，A部分用對比復(fù)調(diào)技法，描繪出牧童騎在牛背上悠然自得地吹著竹笛的情景；B部分由一個動機發(fā)展而來，并不斷移位重復(fù)加以展開，是明顯的主調(diào)音樂；A部分則是裝飾性變奏再現(xiàn)，運用了中國傳統(tǒng)的加花手段，使曲子更加明快，富于動感。雖然整首曲子結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)對位技法都是西方的，但是調(diào)式、旋法卻是民族的，更重要的是，曲子整體體現(xiàn)了中國文人怡然自得、悠然閑適的情趣，符合中國傳統(tǒng)的審美，使其成為一首地地道道的中國風(fēng)佳作。

三、傳統(tǒng)民族文化與審美在鋼琴曲中的體現(xiàn)

中國長期處于封建社會，受儒家道家思想影響很重，因此也形成了中華民族獨特的審美觀，在音樂上會體現(xiàn)出“中和”“氣韻”“意境”。千百年來，中國的文人騷客寄情于山水間，他們注重對大好河山的歌頌，注重自身的品性修養(yǎng)，“言有盡而意無窮”是他們追求的一貫準則，神韻則是中國音樂中不可或缺的部分。

中庸的儒家思想使得中國藝術(shù)表現(xiàn)講究中和，簡約，適度，不追求繁復(fù)的裝飾和強烈的戲劇對比，而強調(diào)整體的統(tǒng)一、和諧。這樣在音樂中就無太多的對比，以及音樂表演上無感情、力度的大起大落，都是以節(jié)制調(diào)和的方式自然流露出來。中國音樂中首創(chuàng)散板，正是這種無節(jié)拍的自由節(jié)奏，給演奏者提供了自由空間，通過音與音之間的長短變化而創(chuàng)造出無窮的意蘊。譚盾所創(chuàng)作的《八幅水彩畫的回憶：家》，這部作品以古樸的湘楚文化為題材，表現(xiàn)作者童年時期對民間曲調(diào)、地方戲曲、哭嫁、哭喪等一系列紅白喜事及祭祀活動的印象。每一首都充分運用了中國傳統(tǒng)的音樂語言，意境優(yōu)美，韻味十足，著實像八幅淡雅的水彩畫。

四、結(jié)語

中國是有著幾千年豐厚文化底蘊的國家，為了繼承和發(fā)展民族文化，中國幾代作曲家與鋼琴家在不斷地探索與追求，從鋼琴演奏與鋼琴創(chuàng)作上均建立起有民族特色的鋼琴體系。所以，彈好中國風(fēng)作品也是我們義不容辭的任務(wù)。

參考文獻：

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[3]秦川.中國鋼琴音樂創(chuàng)作與演奏的五度關(guān)系研究[M].上海：同濟大學(xué)出版社，2012.

作者簡介：

莊玉泉（1991-），男，漢族，上海人，藝術(shù)學(xué)碩士，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)，研究方向：鋼琴教學(xué)研究。