□曹 帥 西安歐亞學院艾德藝術(shù)學院
設計素描是20世紀初期形成的,是設計藝術(shù)基礎造型的重要訓練方式,更是平面設計課程、環(huán)境設計等設計專業(yè)課程的必修課程。在20世紀80年代,隨著改革開放的進程,設計素描被引入我國的課堂中,經(jīng)過不斷的教學研究,無論是在理論方面還是在課程設計方面都取得了理想的成果。但是,時代的進步發(fā)展,要求設計素描課程的教學工作不能一成不變,要緊跟時代發(fā)展的腳步,因此,本文針對現(xiàn)代設計素描的教學模式轉(zhuǎn)變進行了如下分析。
提到素描,便會想起其中的兩種形式,其一為傳統(tǒng)形式的素描;其二為現(xiàn)代形式的素描。傳統(tǒng)素描形式為學生學習的基礎,作為傳統(tǒng)學科一直保留,有著很強的系統(tǒng)性和完整性[1]。從某種意義上進行分析,素描可對三維空間轉(zhuǎn)換關(guān)系進行解決,在二維世界中營造出三維世界的假象,其觀察的形式為自然客觀的物象,屬于自然物體再現(xiàn)的一種形式表現(xiàn)。因為時代和科技的發(fā)展,照相設備已經(jīng)得到了充分的發(fā)展,再現(xiàn)的藝術(shù)形式逐步失去了一些關(guān)注,所以素描的發(fā)展經(jīng)過了再現(xiàn)—表現(xiàn)的形式,以及具象—抽象的體系過程。在包豪斯設計學院正式成立之前,素描設計一直被視為重要的基礎性課程,制定了非常嚴謹?shù)慕虒W系統(tǒng),所以在整個繪畫界,將素描作為基礎性課程,在我國將該課程引進之后,便作為了我國的教學模式。全新的藝術(shù)形式為社會帶來了很多的關(guān)注和探討,人們不論是在審美方面還是在價值思想層面都在逐漸發(fā)生改變,從現(xiàn)代藝術(shù)角度出發(fā),全新的藝術(shù)思想一定要將舊的形式代替,所以,在現(xiàn)代化的教育和教學形式中,把怎樣應用全新的教學模式作為素描課程的重點探究工作。
設計素描的出現(xiàn),突破了傳統(tǒng)素描的限制,更具內(nèi)涵性和廣泛性。例如:表現(xiàn)素描、結(jié)構(gòu)素描以及材料表現(xiàn)素描等,都是在想象力以及造型基礎之上進行的再次創(chuàng)造。設計素描所關(guān)注的點為畫面當中的正負空間、層次感以及再結(jié)合,可為嫁接的或者矛盾的等,只要呈現(xiàn)出來的畫面合理即可。在20世紀初期,因為現(xiàn)代主義以及藝術(shù)的全面發(fā)展,一直到今天發(fā)展的數(shù)字藝術(shù),多媒體等相關(guān)的藝術(shù)形式,為設計素描的快速發(fā)展起到了良好的奠定作用,在幾百年的時間中,經(jīng)過轉(zhuǎn)化、整合以及融合等成為當今重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
設計素描是當前非常重要的一種繪畫形式,其主要的表現(xiàn)形式是有著非常獨特的語言和觀察方式,是培養(yǎng)現(xiàn)代化高質(zhì)量設計人才的形式,從認知形態(tài)、內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)以及表現(xiàn)形式都散發(fā)著特殊的魅力,所以為當前教育體系的發(fā)展創(chuàng)建了有力的平臺。作為一門基礎性學科,設計素描不再將空間感以及明暗關(guān)系等當作主體表現(xiàn)形式,而是利用對外部的剖析,對內(nèi)部的機構(gòu)進行了解,要從空間形體轉(zhuǎn)變成物體神態(tài),從物理世界轉(zhuǎn)變?yōu)榫袷澜?,與傳統(tǒng)的繪畫進行區(qū)別,是現(xiàn)代設計課程的基礎性課程。當然,這種轉(zhuǎn)型的形式并不是簡單地將觀察的方式進行轉(zhuǎn)變,還要結(jié)合創(chuàng)作者心理的轉(zhuǎn)變,為設計者提供更多可以交流和創(chuàng)作的平臺,將思維模式進行升華。設計素描已經(jīng)超越了客觀物象以及自然,是對主觀情感進行表現(xiàn)的一種形式,所以畫面感更強,更具沖擊力和活力。
轉(zhuǎn)變思維模式為重新創(chuàng)造現(xiàn)狀,對于怎樣更好地進行創(chuàng)造和轉(zhuǎn)變,思維模式的轉(zhuǎn)變能夠起到關(guān)鍵性的作用,這種改造不單是對表現(xiàn)的改造,更是打破了傳統(tǒng)和以往的形式,所以創(chuàng)造出來的形象不但新穎,并且真實可靠。例如:《阿凡達》這部電影的形象便是一種思維的轉(zhuǎn)化和成功的再創(chuàng)造,其人物的形象結(jié)合了動物和人物的特征,并在此基礎上進行了想象創(chuàng)新,在形象上進行了大膽的突破。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式在我國并不陌生,如我國傳統(tǒng)形象當中的龍鳳、獅子和麒麟等,都是對傳統(tǒng)形式的轉(zhuǎn)變。
設計素描的歷史發(fā)展比較短暫,盡管在包豪斯設計學院成立之后,素描設計才有了雛形,但在其不斷的轉(zhuǎn)變和發(fā)展過程中,逐步在我國開始普及,成為關(guān)鍵的基礎性學科。針對怎樣才將新的物象體現(xiàn)出來,怎樣使其成為設計素描的重要形式,可從不同的方面開展:
(1)轉(zhuǎn)變觀察方式。對于觀察方式的轉(zhuǎn)變,要從表層向深層開始邁進。所以,在實際授課的過程中,要將傳統(tǒng)的中規(guī)中矩的觀察形式打破,探尋更多的事物,是現(xiàn)代設計者采集資料以及整理資料的關(guān)鍵形式。如果沒有好的觀察方式,也就沒有好的素材。所以,在面對同樣的設計元素時,便不會應用獨特的眼光看待事物,因此,獨到的觀察視角是學生成為優(yōu)秀設計師的重要前提。
(2)轉(zhuǎn)變學習的角度。其一,要向傳統(tǒng)進行學習。傳統(tǒng)能夠流傳下來的精華是非常寶貴的,可通過傳統(tǒng)元素的提煉,使其轉(zhuǎn)變?yōu)槿碌男蜗?,從而對目前已?jīng)有的物象給予再次創(chuàng)造。其二,學習西方的繪畫。西方的現(xiàn)代派將傳統(tǒng)的繪畫模式進行了突破,所以利用對西方現(xiàn)代派繪畫的相關(guān)學習,可將思維進行轉(zhuǎn)變,其中萊熱以及畢加索等大師的作品便是很好的學習典范。
(3)轉(zhuǎn)變設計素描造型方式。其一,轉(zhuǎn)變具象寫實素質(zhì)。設計素描是在自然狀態(tài)的前提下再次進行創(chuàng)造,所以同樣經(jīng)歷了具象到抽象的轉(zhuǎn)變,這種轉(zhuǎn)變的形式已經(jīng)不是再現(xiàn)寫實的一種形式,是在具象的前提下,將對物象的形體特征作為基本的目的,對于形體進行主動積極的取舍,找到本質(zhì),以便實施更好的再次創(chuàng)造。其二,解構(gòu)表現(xiàn)。在實際生活當中,我們已經(jīng)可以看見很多嫁接的新形象,所以在設計素描中,要借助對物體的強化探究,以便對內(nèi)部的結(jié)構(gòu)進行了解,找出本質(zhì),獲取第一手資料。其三,空間表現(xiàn)。該項表現(xiàn)并不是再現(xiàn)三維空間,而是有很多可能形式空間。其中,設計師福田繁雄便對空間造型有很深的造詣,其空間屬于游戲的一種空間,是對現(xiàn)實可靠空間的一種超越,所以十分經(jīng)典。因此,在日常的素描授課過程中,要將傳統(tǒng)的空間形式進行突破,引導學生發(fā)揮出無限的想象。
在未來的教育教學工作中,教學體系將會更加完整。其一,要明確教學的目標,要更加注重教學的靈活性和創(chuàng)新型,可在課堂訓練中,布置不同的學習課題,以便學生面對的每一個課題都有強烈的新鮮感,愿意主動積極地表現(xiàn)。其二,要有創(chuàng)造性,創(chuàng)造為發(fā)展的重要驅(qū)動力,所以要注重對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng),使其能夠大膽進行創(chuàng)新,能夠合理使用夸張的手法,將畫面的訴求力以及審美的品位進行提升。
結(jié) 語
總之,在學生學習的過程中,要注重對學生的引導,應用現(xiàn)代化的教育理念,使設計素描的教學工作更加新穎,注重創(chuàng)新,使其成為社會發(fā)展和實踐的溝通紐帶,為學生之后的工作奠定好基礎。
[1]張春麗,張璐.淺析高?,F(xiàn)代設計素描的教學模式轉(zhuǎn)變[J].長春大學學報,2017,27(04):122-124.