摘 要：盛行于19世紀末20世紀初的新藝術(shù)運動是近代藝術(shù)發(fā)展史上一次具有里程碑意義的藝術(shù)思潮，它致力于把繪畫、雕塑、建筑、以及工藝產(chǎn)品等視覺藝術(shù)融為一體，在藝術(shù)設(shè)計的各個領(lǐng)域中取得了不可磨滅的功績，尤其在繪畫藝術(shù)上更是展現(xiàn)出前所未有的革命性與突破性。本文主要闡述在新藝術(shù)運動期間繪畫藝術(shù)所呈現(xiàn)的特點，并通過幾位具有代表性意義的藝術(shù)家作為例子，以分析他們的藝術(shù)風(fēng)格為切入點，從而了解新藝術(shù)運動的繪畫藝術(shù)在當時西方社會所呈現(xiàn)的時代特征和藝術(shù)面貌。

關(guān)鍵詞：新藝術(shù)運動；繪畫藝術(shù)；時代特征；藝術(shù)面貌

一、引言

所謂的“新藝術(shù)”是指19世紀末至20世紀初在西方興起的一種藝術(shù)設(shè)計思潮以及藝術(shù)實踐的總體風(fēng)尚。新藝術(shù)運動是一場聲勢浩大的藝術(shù)運動，它前承19世紀中后期的工藝美術(shù)運動，又后啟兩戰(zhàn)間的裝飾藝術(shù)運動以及后來的現(xiàn)代主義。從建筑、家具、產(chǎn)品、首飾、服裝、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術(shù)都受到影響。在范圍上更是囊括了歐洲大陸、英美以及亞洲地區(qū)，并在不同的地區(qū)和國家對這種藝術(shù)風(fēng)潮有著不同的稱呼。但從總體的風(fēng)格特點來說，雖然各國之間表現(xiàn)的形式各存差異，但它們都同時體現(xiàn)了一個“新”字。這種“新”既是對傳統(tǒng)藝術(shù)的揚棄更是在一定程度的叛離。而新藝術(shù)運動所獨具的轉(zhuǎn)折性和創(chuàng)新性，在繪畫領(lǐng)域中表現(xiàn)得尤為強烈。它們放棄參照傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格，對工業(yè)化時代有著強烈的反映，并重新掀起對工藝美術(shù)的熱衷，探索出以新媒介、新風(fēng)格、新形式所帶來的藝術(shù)表現(xiàn)。

二、商業(yè)性

新藝術(shù)運動是以普通民眾作為其藝術(shù)實踐主體的藝術(shù)思潮，它與商業(yè)活動有著密不可分的聯(lián)系。在平面設(shè)計領(lǐng)域，如招貼畫、書籍插畫、包裝上，新藝術(shù)運動所表達出的繪畫特點具有重大的革新意義。商業(yè)性的融入使繪畫藝術(shù)具有了社會實用性和商品流動性，并為繪畫加以一個經(jīng)濟價值的量。其中與這一領(lǐng)域密切相關(guān)的人物無疑就是勞特列克?！凹t磨坊”酒館是勞特列克常去的一個娛樂場所，這里夢幻般的歌舞表演與消費娛樂成為他創(chuàng)作的靈感。后來酒館老板向他訂購一幅廣告的招貼畫，即一夜成名的《紅磨坊》。勞特列克在作品中把畫面作了出色的梯次布置，并以線條勾勒出人物形象。背景以三行紅色大字重復(fù)寫出“紅磨坊”的字樣，一對男女的形象作為畫面中的主角，而其他人物則以剪影的形式出現(xiàn)，整幅作品給人以強烈的視覺沖擊，因此獲得了巨大的成功。在同一時期他還創(chuàng)作了另一幅著名的招貼畫《日本沙發(fā)》，這是他為一次小型音樂會所作的招貼畫，反應(yīng)了日本藝術(shù)對當時西方藝術(shù)的影響。對比起同時代的藝術(shù)大師，他的作品在保留著濃厚繪畫藝術(shù)性的同時更注重商業(yè)的實用性。在科技發(fā)達的今天，像勞特列克這樣的創(chuàng)意繪畫大師所手工繪制的平面圖畫作品，其意義已經(jīng)遠超于科學(xué)技術(shù)的涵義。他的作品不僅對后世商業(yè)繪畫有著極大的影響，更表現(xiàn)出自身對藝術(shù)的創(chuàng)新追求與情懷。

三、裝飾性

新藝術(shù)運動準確來說是一場影響深遠的裝飾藝術(shù)運動，它十分強調(diào)裝飾與結(jié)構(gòu)因素的和諧與一致。古希臘瓶畫的簡潔明快、洛可可時代的纖巧柔美、日本浮世繪的錦繡萬花、以及西域的異國風(fēng)情都成為新藝術(shù)運動中繪畫的重要裝飾手段，對裝飾性如此孜孜不倦的追求成為當時繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)上的強烈訴求。而古斯塔夫.克里姆特無疑是那時代最為杰出的裝飾設(shè)計師。他的作品中能感受到一種“匠人式的情調(diào)”，濃厚的色彩、精準的造型、以及精巧別致的裝飾。他吸收古埃及、希臘等異域元素，利用平面布局把拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入畫中，還利用綜合材料以及多種形象和色彩，創(chuàng)造出極具感染力的畫面，因此他的作品往往被稱為“畫出來的鑲嵌”。作品《吻》無疑是他最杰出的代表作之一。畫中情侶相抱相依，人物的手和頭部均采用寫實的表達方式，而其余部分則被黃金色彩的抽象圖案所覆蓋，極具象征主義和裝飾主義的審美趣味。各種紛繁復(fù)雜的裝飾圖案融匯于有限的空間中，充斥著耐人尋味的微妙變化，無限的張力在理性的布置與限制中激烈涌動著，實現(xiàn)了繪畫性與裝飾性的完美統(tǒng)一，實現(xiàn)了繪畫形式的進步與創(chuàng)新。

四、自然性

新藝術(shù)運動以師法自然為宗旨，運用自然元素作為表現(xiàn)手段。在公共設(shè)施、建筑、家具、陶瓷以及繪畫都具有濃厚的自然主義傾向。尤其在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家們強調(diào)自然中不存在完全的平面和直線，并采用大量的動植物紋樣，突出表現(xiàn)曲線與有機形態(tài)。因此這種繪畫的藝術(shù)特點也經(jīng)常被稱為“自然風(fēng)格”。捷克畫家穆夏對于這種自然性的表達在眾多的藝術(shù)家當中可謂是佼佼者。穆夏的作品吸收了自然物象那千變?nèi)f化的外形與輪廓線，用感性化的曲折線條與明快的水彩效果創(chuàng)造了被稱為“穆夏風(fēng)格”的人物形象。作品《三季》中畫面由青春美貌的女性和富有自然形態(tài)的花草組成。婀娜多姿的女性甜美優(yōu)雅，玲瓏曲致；嫣紅似霞的玫瑰奇香四溢，鮮麗嬌媚。他將新藝術(shù)中流行的曲線變化和自然風(fēng)格發(fā)揮到了極致，把自然性的表現(xiàn)貫徹到畫面的每處細節(jié)，使觀者仿佛置身于一個春意盎然的自然環(huán)境當中。

五、時代性

每個時期的藝術(shù)都是其特定年代的集體性記憶，是一個時代的印記。藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容和形式都有其固定的時代意義與價值特征，是當時社會生活與環(huán)境現(xiàn)狀的真實體現(xiàn)。毋容置疑，新藝術(shù)運動的繪畫藝術(shù)同樣具備著記錄時代性的功能，并作為它藝術(shù)特點的主要表現(xiàn)。十九世紀末，歐洲人對動亂的現(xiàn)實社會產(chǎn)生一種“世紀末情結(jié)”的思想危機。人們對資本社會的腐朽、墮落和庸俗感到不安與焦慮。藝術(shù)家們敏銳地捕捉到這種意識形態(tài)，并時刻在自己的作品中暗示并強化這種頹廢情緒。比亞茲萊作為“新藝術(shù)”的代表人物，以其貼切的筆觸把人們對于一個世紀的終結(jié)所體現(xiàn)出的消極悲觀表現(xiàn)得淋漓盡致。他善于在人類的病態(tài)情感與丑惡中發(fā)掘美的存在。在他為《莎樂美》所作的系列插畫中，作品《最高潮》利用簡潔流暢的線條與怪誕的人物造型表現(xiàn)出丑陋污穢的人性和富有攻擊性的形象。畫中主人公手捧愛人的頭顱，親吻并凝視著他，頭發(fā)激動地往上飄升。頭顱的血液往下流淌并化作一朵令人戰(zhàn)栗的“惡之花”。作者描繪這種極端的“惡”并不是對傳統(tǒng)的單純反叛或是道德的沉淪，而是通過另類的視覺途徑表達欲望與現(xiàn)實的矛盾，以嘲諷、色情、邪惡、丑陋的病態(tài)人物形象暗示出高度發(fā)達的物質(zhì)文明背后的精神頹廢和時代罪惡面貌。

六、結(jié)語

新藝術(shù)運動的繪畫藝術(shù)發(fā)展與歐洲當時的社會經(jīng)濟狀況有著密不可分的聯(lián)系，它是由一些杰出的藝術(shù)家所推動的，藝術(shù)的創(chuàng)新性是其動力。他們突破了固有的教條，放棄任何一個模式化的藝術(shù)實踐和體系，也體現(xiàn)了人類自我解放和覺醒。新藝術(shù)運動的繪畫作品曾深深地影響和改變?nèi)藗兊纳钣^念，為藝術(shù)注入了新鮮的血液和無窮的創(chuàng)造力，影響了整個藝術(shù)領(lǐng)域和文化系統(tǒng)，這種種跡象都彰顯了它所存在的巨大張力。

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作者簡介：陳駿洪（1989-6-），男， 漢， 廣東肇慶人 ， 廣東工業(yè)大學(xué) 碩士研究生在讀 ， 研究方向：繪畫藝術(shù)與理論研究 。