【摘要】：木版畫印刷方式中的基本方法——手印，存在的偶然性因素時常給畫面帶來了意想不到的效果，這種特性也被眾多版畫藝術家重視。本文將對手印木版畫的偶然性的加以論述。

【關鍵詞】：手印;木版畫;偶然性

據史料記載，漢代畫像磚已使用木質模件進行加工，當時運用的木質模件與木版畫已非常接近。唐朝發(fā)明了雕版印刷術，它是由印章、墨拓石碑到雕版逐漸發(fā)展而來，并在唐朝中后期開始普遍使用。雕版印刷術在明代得到極大的興盛，明末清初人士胡正言編著《十竹齋書畫譜》使用水印套色技術，已成為我國木版畫史的巨作。

《易經》中說：“其大無外，其小無內”，老子《道德經》中說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。在手印木版畫的制作過程期間，古典哲學與版畫實踐的結合，思考帶來實踐方面無窮的可能性，也激發(fā)了我在木材的選材、打磨、加工，打墨、印制的技法等方面的不同的嘗試，對不同的結果的進行總結。

木版畫創(chuàng)作必須要面對的作品產生的偶然性，這種畫面中偶然性不斷與藝術家頭腦中的藝術樣式進行碰撞，激發(fā)出新的靈感與思考，從而不斷引發(fā)藝術構成形式的重組，木版畫因其生動的偶然性，在表現上具有無與倫比的魅力。手印是木版畫印制的基本方式，應用于水印和油印木版畫?；玖鞒淌菍⑦x好的板材進行拋光清潔，對刻好的木板要仔細清潔后均勻的上墨，把選好的紙張平整的放在木板上，用木蘑菇、滾珠馬蓮等在紙面上進行壓磨。

藝術創(chuàng)作是源于生活高于生活的藝術體驗，木版畫的創(chuàng)作亦復如是，在畫面語言的觀看上，大多數人傾向從中看到一些他生活中喜愛的東西，對親身經歷的事情會產生共鳴，這是內心非常自然的渴望。我們觀看某一實體，看到的物體可能并不純粹（不是事物的本來樣子），哲學三段論提到的看山是山，看山不是山，看山是山，也說明了事物的“真實”更貼近于心理而不是眼睛，正如真正完美的三角形只存在于思想中。“真實”的形象是生活提煉與再加工而成的，拉斐爾1514年致卡斯蒂廖內伯爵的信中所說：“為了創(chuàng)造一個美麗的女性形象，我要觀察許多的婦女，但由于美人難遇，我要按照頭腦中的理念去創(chuàng)造” [1]。把現實中的實體進行提取，事物在頭腦中經過解構與建構，以某種被觀看的方式進行表達，以求更貼近、更形象、更生動的詮釋我們對現實的理解。而真正構建出形象生動有趣的視覺體驗的版畫家，正如耶穌說的：“被召喚者眾多，被選中者寥寥”。美學家宗白華先生說：“ 形象不是形式， 而是形式和內容的統一。 形式中的每一點、線、色、形、意韻， 都表現著內容的意義、感情、價值?！比绾问箖热菖c形式在木版畫層面上具體化，從而具有更深刻的內涵?！板e誤”的一刀、材質處理的一個變化、印制過程中的用力不均……，都可能造成新的新的肌理新的構成形式，因此要重視偶然性因素在畫面中進行的破壞與重構。

弗洛伊德說：“對夢的解釋，是通往心理無意識活動的知識的大道”，榮格說：“夢是靈魂最深處和最隱秘處的一扇小小的暗門”，瑪莎·諾曼說：“夢……演示著一本書，在這本書里，你的靈魂描寫著你”，黑澤明說：“人類在做夢的時候是天才”。[2]現代科學研究后表明，夢是對現實生活中知識的重組。無疑，夢是一種獨特而具有偶然性的體驗，那時思維的活躍仿佛夢中的世界才是真實，這種奇妙的感受無疑是創(chuàng)作的靈藥。我于2014年夏創(chuàng)作的木版畫《噩夢》，一個男孩在兩棵樹與地面形成壓抑的氛圍中哭泣，繁茂的枝葉映襯人物內心世界的慌亂。在對樹干的印染時更注重木質紋理的表現，從而尋求 "結構上統一與變化的和諧。

我的作品《彷徨》描述了青年人所特有的對未來的觀望—恐懼迷茫猶豫—放手去闖，左邊的青年雙手扶腰仿佛在觀望自己的未來，中間的青年仿佛在與自己的內心作斗爭，在陽光鋪成的金色大道也掩蓋不了他內心的恐懼，仿佛在訴說自己真正要戰(zhàn)勝的只有自己，右邊的青年雙手扶頸，已經堅定的內心去決定自己今后的道路。

結語：對新語言新形式的探尋，不斷引導者我們對偶然性的研究，思考方式的變革必然引發(fā)新的創(chuàng)造，在創(chuàng)作的過程中追求無需修飾而直指本源，去表現去反映自己內心的語言。

參考文獻：

[1] "范景中.藝術的故事箋注[M].廣西的美術出版社.2011（7）

[2] "杰克·鮑溫.織夢人：一個男孩穿越現實的哲學之旅[M].中國人民大學出版.2011

[3] "貢布里希.藝術的故事[M].湖北美術出版社.2014