巴洛克時期的歌?。ㄏ拢?/h1>
2016-05-30 00:15:16劉聰聰
西江文藝 2016年24期
劉聰聰
一、音樂的風(fēng)格特征
1、伴奏織體的簡潔性
巴洛克時期，在音樂上的一個突出的特點就是“數(shù)字低音”，它的運用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體——基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成。這種織體的優(yōu)點在于：它強調(diào)的是兩端的聲部，即低聲部和高聲部這兩個基本的旋律線條。我們現(xiàn)在接觸到的樂譜是根據(jù)當時的“數(shù)字低音”而編配的鋼琴伴奏譜，所以伴奏織體具有上述的特點。
這一時期的絕大多數(shù)聲樂作品采用了幾乎與旋律及其節(jié)奏同步的四部和聲式的和弦伴奏織體（即柱式和弦織體），有著突出的旋律、清晰的低音和豐富流動的和聲。這種和聲性伴奏織體是以突出的和聲表現(xiàn)為特征的，依賴和聲的功能作用、力度、色彩及和弦的各種變化來為主旋律服務(wù)，使音樂的形象更加鮮明與清晰。歌曲《阿瑪麗莉》《多么幸福能贊美你》《讓我死吧》《讓我痛苦吧》等這類作品速度不快，節(jié)奏平穩(wěn)，旋律線以級進為主，起伏不大，一般都是采用了四部和聲式的和弦伴奏織體。此外，還有少量速度稍快、節(jié)奏有彈性、音調(diào)活潑的歌曲一般采用復(fù)調(diào)性伴奏織體。這種伴奏織體是以兩個或兩個以上的具備獨立的旋律共同結(jié)合為特征，表現(xiàn)出兩個或兩個以上的樂思，其內(nèi)涵豐富而深遠。意大利歌曲無論在表達方式還是藝術(shù)內(nèi)容上，都表現(xiàn)一種簡潔樸素、自然流暢的特點，與后來的歌劇相比，它沒有復(fù)雜多變的心理和劇情，也沒有氣勢磅礴的音樂背景。它的表現(xiàn)方式簡單而且大眾化，伴奏和聲的寫法簡潔。但是，簡潔不等于單調(diào)，古典作品表現(xiàn)出的純樸性正是人們倍感親切、樂于接受的。伴奏采用簡潔、流暢的織體造型，更加體現(xiàn)出古典時期作品的平靜、文雅、樸素而豐富的藝術(shù)風(fēng)格。
二、演唱風(fēng)格的抒情性
演唱從來就不只是簡單的發(fā)聲過程，即使作品的表現(xiàn)只需難度不高的發(fā)聲技巧，它仍然需要豐富的情感和對作品的深刻理解。巴洛克時期意大利歌曲的演唱也如同作品一樣簡單，不矯揉造作，寧靜又連貫。演唱者必須嚴格按照譜面的要求，不能隨意加快、放慢或者延長，尤其是有裝飾音的樂句，必須認真對待裝飾音中的每個音符，使其在準確的節(jié)拍中表達。
在人文主義思潮的影響下，封建的、神學(xué)的、禁欲主義的桎梏被打破了，個性解放的直接結(jié)果是愛情成為文藝（包括音樂）強烈、突出的主題。為了表現(xiàn)這樣的內(nèi)容，就必然形成了一種以柔和而甜美、細膩而舒展、幽婉而恬靜為基礎(chǔ)的演唱風(fēng)格。再者由于當時的作曲技法、和聲、節(jié)奏等色彩運用的變化比較簡單，描寫強烈戲劇矛盾沖突的音樂手段還不夠突出，以及受到當時審美理念和審美風(fēng)格的限制，所以當時的演唱既無強力的重音，也無濃厚的低音，聲音的力度也不是很強，不能形成強烈的鮮明對比。為了達到抒情演唱的目的，一方面對音量的控制至關(guān)重要。這一時期大部分的歌曲的演唱力度不宜過大，強弱幅度也不要過于夸張。盡管那個時代的人同樣具有真摯、深沉的感情，但是作品的創(chuàng)作手法和技術(shù)條件，以及當時的審美觀念，都不允許也不可能容忍那個時代的聲樂作品的演唱，像浪漫主義和真實主義思潮繁榮時期那樣的熱情和激烈。細膩而不纖弱，激情之處的弱聲運用也會產(chǎn)生特別的美感，同時更加貼切作品的風(fēng)格，平實的演唱蘊涵著無限激情。巴洛克時期意大利歌曲的魅力大概正是在表面的柔情和內(nèi)在的激動之中。在這些歌曲中，經(jīng)常會出現(xiàn)在一個音上用氣息調(diào)節(jié)聲音的漸強或漸弱以及漸強或漸弱的樂句語氣的強弱變化。聲音力度的強弱變化，是人的情感表現(xiàn)與樂感表現(xiàn)的重要手段。在演唱中如果從頭到尾用一成不變的音量，就會使聽眾失去新鮮感，聽覺就會變得遲鈍起來。用聲音的力度變化、對比的手法來處理和演唱歌曲，不僅使旋律增加律動感，造成一種波瀾起伏、滾滾向前的動態(tài)美，而且可以用來描繪意境和抒發(fā)人們心潮起伏的激越情懷。無論是對獨唱還是合唱歌曲，在塑造音樂藝術(shù)形象時是絕對離不開聲音力度變化、對比的處理方法的。歌唱演員掌握和運用聲音力度變化的演唱技巧越熟練，對歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)也就越有幫助。
另一方面對聲樂作品連貫（1egato）的把握。這里所指的“連貫”是指音樂情緒上的連續(xù)、不間斷。再者是指聲音的連續(xù)、平穩(wěn)，避免聲區(qū)和音色、咬字和吐字不統(tǒng)一的現(xiàn)象。聲音的連貫意味著聲音均勻流暢自如，音波平穩(wěn)而自然，音色統(tǒng)一而優(yōu)美，不能因為音高的變化、母音的轉(zhuǎn)換和咬字動作使音樂和聲音的線條受到破壞。聲音的連貫要求歌唱者氣息的控制應(yīng)像小提琴演奏中的運弓那樣平穩(wěn)、流暢、抑揚、自如。這一時期的許多聲樂作品如《不，不，不要期望》《阿瑪麗莉》等幾乎每個樂句都被標上長長的連音線。事實上，即使有的歌曲在譜面上雖沒有標記很多的連音線和“l(fā)egato”標記，為了真實地表現(xiàn)作品，在實際演唱中也一定要講究聲音和音樂情緒的連貫。沒有聲音的連貫，是無法把握巴洛克時期意大利歌曲的情緒和風(fēng)格特征的;沒有聲音的連貫，是很難做到美聲歌唱中“美”的歌唱。
三、結(jié)語
綜上所述，伴隨著意大利歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展起來的這些古典意大利歌曲，不僅體現(xiàn)出作曲家個人的創(chuàng)作風(fēng)格，同時又具有這一時期所特有的風(fēng)格：主題內(nèi)容具有鮮明的人文思想，一般音域不寬，音程以級進為主，旋律流暢、優(yōu)美，詞曲結(jié)合緊密;鋼琴伴奏織體簡潔、純樸;歌唱的風(fēng)格典雅，感情細膩。正是這些風(fēng)格特征構(gòu)成了古典聲樂的藝術(shù)美，給了后世莫大的聲樂藝術(shù)享受和啟示，開辟了聲樂創(chuàng)作藝術(shù)的新天地。理論是為實踐服務(wù)的，筆者誠望通過本人的研究，加深現(xiàn)今歌唱者對這類歌曲的理解，從而能更好地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵，最大限度地發(fā)揮作品的藝術(shù)感染力，給聽眾帶來完美的聲樂藝術(shù)享受。
參考文獻：
[1]張筠青著.《歌劇音樂分析》[M].高等教育出版社，2004.10.
[2]錢仁康著.《歐洲音樂史話》[M].上海音樂出版社，1989.11.
猜你喜歡
淺談莫爾吉胡《弦樂四重奏第1號》第二樂章的織體運用草原歌聲(2021年2期)2021-10-14 08:27:54 語意巧連貫，舊“貌”換新“顏”——從“八省聯(lián)考”卷探析高考語意連貫題新世紀智能(語文備考)(2021年4期)2021-08-06 09:01:06 戲劇性十足的巴洛克藝術(shù)藝術(shù)啟蒙(2020年12期)2020-12-24 02:34:46 巴洛克藝術(shù)的先驅(qū)藝術(shù)啟蒙(2020年11期)2020-11-27 09:07:42 銜接連貫題的復(fù)習(xí)備考注意點新世紀智能(語文備考)(2018年11期)2018-12-29 12:31:02 作曲技術(shù)理論中多聲部音樂織體的探討絲路藝術(shù)(2018年11期)2018-04-01 12:14:44 將句子寫連貫作文評點報·低幼版(2017年28期)2017-08-31 13:44:46 樂隊藝術(shù)：語言規(guī)律與教學(xué)探索(二)——多聲部織體中復(fù)調(diào)元素的認識與處理中國音樂教育(2017年2期)2017-05-20 10:20:46 “沒規(guī)矩”的巴洛克風(fēng)采童裝(2017年12期)2017-04-27 02:21:43 淺談鋼琴即興伴奏中織體的應(yīng)用北方音樂(2016年2期)2016-02-05 14:17:54
劉聰聰
一、音樂的風(fēng)格特征
1、伴奏織體的簡潔性
巴洛克時期，在音樂上的一個突出的特點就是“數(shù)字低音”，它的運用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體——基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成。這種織體的優(yōu)點在于：它強調(diào)的是兩端的聲部，即低聲部和高聲部這兩個基本的旋律線條。我們現(xiàn)在接觸到的樂譜是根據(jù)當時的“數(shù)字低音”而編配的鋼琴伴奏譜，所以伴奏織體具有上述的特點。
這一時期的絕大多數(shù)聲樂作品采用了幾乎與旋律及其節(jié)奏同步的四部和聲式的和弦伴奏織體（即柱式和弦織體），有著突出的旋律、清晰的低音和豐富流動的和聲。這種和聲性伴奏織體是以突出的和聲表現(xiàn)為特征的，依賴和聲的功能作用、力度、色彩及和弦的各種變化來為主旋律服務(wù)，使音樂的形象更加鮮明與清晰。歌曲《阿瑪麗莉》《多么幸福能贊美你》《讓我死吧》《讓我痛苦吧》等這類作品速度不快，節(jié)奏平穩(wěn)，旋律線以級進為主，起伏不大，一般都是采用了四部和聲式的和弦伴奏織體。此外，還有少量速度稍快、節(jié)奏有彈性、音調(diào)活潑的歌曲一般采用復(fù)調(diào)性伴奏織體。這種伴奏織體是以兩個或兩個以上的具備獨立的旋律共同結(jié)合為特征，表現(xiàn)出兩個或兩個以上的樂思，其內(nèi)涵豐富而深遠。意大利歌曲無論在表達方式還是藝術(shù)內(nèi)容上，都表現(xiàn)一種簡潔樸素、自然流暢的特點，與后來的歌劇相比，它沒有復(fù)雜多變的心理和劇情，也沒有氣勢磅礴的音樂背景。它的表現(xiàn)方式簡單而且大眾化，伴奏和聲的寫法簡潔。但是，簡潔不等于單調(diào)，古典作品表現(xiàn)出的純樸性正是人們倍感親切、樂于接受的。伴奏采用簡潔、流暢的織體造型，更加體現(xiàn)出古典時期作品的平靜、文雅、樸素而豐富的藝術(shù)風(fēng)格。
二、演唱風(fēng)格的抒情性
演唱從來就不只是簡單的發(fā)聲過程，即使作品的表現(xiàn)只需難度不高的發(fā)聲技巧，它仍然需要豐富的情感和對作品的深刻理解。巴洛克時期意大利歌曲的演唱也如同作品一樣簡單，不矯揉造作，寧靜又連貫。演唱者必須嚴格按照譜面的要求，不能隨意加快、放慢或者延長，尤其是有裝飾音的樂句，必須認真對待裝飾音中的每個音符，使其在準確的節(jié)拍中表達。
在人文主義思潮的影響下，封建的、神學(xué)的、禁欲主義的桎梏被打破了，個性解放的直接結(jié)果是愛情成為文藝（包括音樂）強烈、突出的主題。為了表現(xiàn)這樣的內(nèi)容，就必然形成了一種以柔和而甜美、細膩而舒展、幽婉而恬靜為基礎(chǔ)的演唱風(fēng)格。再者由于當時的作曲技法、和聲、節(jié)奏等色彩運用的變化比較簡單，描寫強烈戲劇矛盾沖突的音樂手段還不夠突出，以及受到當時審美理念和審美風(fēng)格的限制，所以當時的演唱既無強力的重音，也無濃厚的低音，聲音的力度也不是很強，不能形成強烈的鮮明對比。為了達到抒情演唱的目的，一方面對音量的控制至關(guān)重要。這一時期大部分的歌曲的演唱力度不宜過大，強弱幅度也不要過于夸張。盡管那個時代的人同樣具有真摯、深沉的感情，但是作品的創(chuàng)作手法和技術(shù)條件，以及當時的審美觀念，都不允許也不可能容忍那個時代的聲樂作品的演唱，像浪漫主義和真實主義思潮繁榮時期那樣的熱情和激烈。細膩而不纖弱，激情之處的弱聲運用也會產(chǎn)生特別的美感，同時更加貼切作品的風(fēng)格，平實的演唱蘊涵著無限激情。巴洛克時期意大利歌曲的魅力大概正是在表面的柔情和內(nèi)在的激動之中。在這些歌曲中，經(jīng)常會出現(xiàn)在一個音上用氣息調(diào)節(jié)聲音的漸強或漸弱以及漸強或漸弱的樂句語氣的強弱變化。聲音力度的強弱變化，是人的情感表現(xiàn)與樂感表現(xiàn)的重要手段。在演唱中如果從頭到尾用一成不變的音量，就會使聽眾失去新鮮感，聽覺就會變得遲鈍起來。用聲音的力度變化、對比的手法來處理和演唱歌曲，不僅使旋律增加律動感，造成一種波瀾起伏、滾滾向前的動態(tài)美，而且可以用來描繪意境和抒發(fā)人們心潮起伏的激越情懷。無論是對獨唱還是合唱歌曲，在塑造音樂藝術(shù)形象時是絕對離不開聲音力度變化、對比的處理方法的。歌唱演員掌握和運用聲音力度變化的演唱技巧越熟練，對歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)也就越有幫助。
另一方面對聲樂作品連貫（1egato）的把握。這里所指的“連貫”是指音樂情緒上的連續(xù)、不間斷。再者是指聲音的連續(xù)、平穩(wěn)，避免聲區(qū)和音色、咬字和吐字不統(tǒng)一的現(xiàn)象。聲音的連貫意味著聲音均勻流暢自如，音波平穩(wěn)而自然，音色統(tǒng)一而優(yōu)美，不能因為音高的變化、母音的轉(zhuǎn)換和咬字動作使音樂和聲音的線條受到破壞。聲音的連貫要求歌唱者氣息的控制應(yīng)像小提琴演奏中的運弓那樣平穩(wěn)、流暢、抑揚、自如。這一時期的許多聲樂作品如《不，不，不要期望》《阿瑪麗莉》等幾乎每個樂句都被標上長長的連音線。事實上，即使有的歌曲在譜面上雖沒有標記很多的連音線和“l(fā)egato”標記，為了真實地表現(xiàn)作品，在實際演唱中也一定要講究聲音和音樂情緒的連貫。沒有聲音的連貫，是無法把握巴洛克時期意大利歌曲的情緒和風(fēng)格特征的;沒有聲音的連貫，是很難做到美聲歌唱中“美”的歌唱。
三、結(jié)語
綜上所述，伴隨著意大利歌劇的產(chǎn)生和發(fā)展起來的這些古典意大利歌曲，不僅體現(xiàn)出作曲家個人的創(chuàng)作風(fēng)格，同時又具有這一時期所特有的風(fēng)格：主題內(nèi)容具有鮮明的人文思想，一般音域不寬，音程以級進為主，旋律流暢、優(yōu)美，詞曲結(jié)合緊密;鋼琴伴奏織體簡潔、純樸;歌唱的風(fēng)格典雅，感情細膩。正是這些風(fēng)格特征構(gòu)成了古典聲樂的藝術(shù)美，給了后世莫大的聲樂藝術(shù)享受和啟示，開辟了聲樂創(chuàng)作藝術(shù)的新天地。理論是為實踐服務(wù)的，筆者誠望通過本人的研究，加深現(xiàn)今歌唱者對這類歌曲的理解，從而能更好地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵，最大限度地發(fā)揮作品的藝術(shù)感染力，給聽眾帶來完美的聲樂藝術(shù)享受。
參考文獻：
[1]張筠青著.《歌劇音樂分析》[M].高等教育出版社，2004.10.
[2]錢仁康著.《歐洲音樂史話》[M].上海音樂出版社，1989.11.
猜你喜歡
草原歌聲(2021年2期)2021-10-14 08:27:54
新世紀智能(語文備考)(2021年4期)2021-08-06 09:01:06
藝術(shù)啟蒙(2020年12期)2020-12-24 02:34:46
藝術(shù)啟蒙(2020年11期)2020-11-27 09:07:42
新世紀智能(語文備考)(2018年11期)2018-12-29 12:31:02
絲路藝術(shù)(2018年11期)2018-04-01 12:14:44
作文評點報·低幼版(2017年28期)2017-08-31 13:44:46
中國音樂教育(2017年2期)2017-05-20 10:20:46
風(fēng)采童裝(2017年12期)2017-04-27 02:21:43
北方音樂(2016年2期)2016-02-05 14:17:54
