南宮耳東

而立之年，恰逢中國電影市場進入又一輪風起云涌、亂象叢生的行情。在這個商業(yè)表現(xiàn)為極端亢奮、票房一浪高過一浪的電影狂歡時代，作為一個立足于專業(yè)、學術(shù)，表情偏理性、還帶有半官方性質(zhì)的影評社團，究竟立于何地？如何作為？

幾個月前，剛換屆不久的上海影評學會以出色舉辦了第24屆“上海影評人獎”評選活動，呈現(xiàn)了自己的成熟眼界和堅定立場，也為多年來各自為陣的上海影評人吹響了抱團作戰(zhàn)的集結(jié)號。

學會的很多老會員表示，這大概是近十年來搞得最風生水起的一次“上海影評人獎”評選活動，不僅增設(shè)了新獎項，而且整個評價活動不乏亮點；不僅權(quán)威報刊、專業(yè)網(wǎng)站予以廣泛關(guān)注報道，電視臺也對學會的新一屆領(lǐng)導班子成員進行專訪。這樣大張旗鼓的宣傳攻勢，在以前的歷屆上海影評人獎評選活動中是極少見的。

“歷史”選擇了年輕人

為什么長期處于悄無聲息或者圈內(nèi)自嗨狀態(tài)的影評學會，突然仿佛打了雞血似的生龍活虎起來？這還得從去年的換屆選舉說起。

上海影評學會成立于1986年，由著名電影家張駿祥、張瑞芳、柯靈、梅朵等前輩發(fā)起，梅朵先生擔任首任會長，接任梅朵的是上師大教授、文藝學博導王紀人。無論發(fā)起人還是掌舵人，都是德高望重的老藝術(shù)家、老報人、老學人抑或老領(lǐng)導，總之是老前輩。

去年學會面臨換屆，按慣例，最佳候選人是擔任多年副會長的汪天云，憑他的資歷和對學會的貢獻，升任會長名正言順、眾望所歸。但上報的名單并沒有被批下來，原因是關(guān)于擔任社團領(lǐng)導問題，中央出臺了新規(guī)定，對年齡以及“兼任”等做了嚴格的限制，于是學會只好重新醞釀會長人選。

上影集團著名導演、上大影視學院教授朱楓，就是在這個時候，脫穎而出并被委以重任。從某種意義上說，影評學會領(lǐng)導的年輕化得益于人事新政帶來的偶然機遇，然而事實證明，掌門人年輕化了，必然會帶來一系列的活力反應(yīng)。

新一屆影評學會很快由會長“組閣”，成立了新一屆領(lǐng)導班子。除了“三朝元老”秘書長黃一慶和副會長楊玉冰繼續(xù)留任外，其余班子成員和理事，都進行了“大換血”。在朱楓的班子里，大多是他的同齡人，于是平均年齡大大下降。華師大的毛尖、上大的劉海波、上戲的石川……這些大名鼎鼎活躍在上海高校電影理論和評論舞臺上的高能分子，都被新一屆學會攬入懷中，擔任副會長。

雖然朱楓在影評學會的微信群里老喜歡把自己歸入“中老年人”隊伍，但與學會歷史上的會長和副會長相比，朱楓、毛尖他們，顯然屬于“too young”（太年輕）的行列了。

打破創(chuàng)作與理論壁壘

說起評論學會的革命傳統(tǒng)，朱楓如數(shù)家珍。

他說，30年來，上海影評學會主要開展了與電影創(chuàng)作人員的對話，舉辦專題研討，舉行國產(chǎn)片評獎等多種活動。在電影創(chuàng)作者和電影觀眾之間起到了很好的橋梁作用。

朱楓認為，上海電影評論學會和世界上其他電影評論學會有個顯著不同，就是它不僅僅是一個理論、評論的純學術(shù)團體。因為它還吸納了許多一線創(chuàng)作人員，有導演，有編劇，有演員……從某種意義上說，這種做法可以有效打破長久以來形成的電影創(chuàng)作和理論的壁壘。

學會成立這么多年來，取得的豐碩成果包括：會員撰寫的電影理論評論著作，數(shù)量有上百本之多；在電影刊物上發(fā)表的論文，更不計其數(shù)。三十年來，學會做過的電影研討活動、與主創(chuàng)人員的互動，以及一些電影普及性講座和學術(shù)講座，數(shù)量也在上千場。這對培養(yǎng)電影觀眾和促進電影創(chuàng)作的繁榮起到了一定的作用。

老輩影人普遍重視理論

朱楓回憶，在老一輩電影人中，對電影理論和評論普遍非常重視。尤其是上海影評學會的幾位創(chuàng)始人，譬如張駿祥是導演出身，張瑞芳是演員，柯靈是編劇。他們本身都是創(chuàng)作人員，但是他們在理論方面的素養(yǎng)都非常高。

張瑞芳是憑借影片《李雙雙》獲得了第二屆百花獎最佳女主角獎。獲獎后，她居然洋洋灑灑地寫了一兩萬字的《扮演李雙雙的幾點體會》，認真總結(jié)自己的表演經(jīng)驗。這篇文章后來成為電影學院表演系必讀的教材。反觀今天，可能很少會有對表演理論總結(jié)有如此自覺、重視和勤奮的演員。

從中也可以看到，老一輩電影人在總結(jié)自己創(chuàng)作成果的時候，非常注重藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論之間的互相啟發(fā)、相輔相成的關(guān)系。

影評學會副會長毛尖說，張駿祥那一代電影人的能力非常大，他們普遍的理論水平都非常高。那個時候雖然沒有像現(xiàn)在有那么多西方理論，但是就是那些本土的電影理論水平，其實一點不遜色于西方的那些現(xiàn)在看來很高深的理論。

張駿祥作為一個導演藝術(shù)家，后來又作為領(lǐng)導電影系統(tǒng)的官員，當過電影局局長，但同時他又著作等身，對電影理論研究既重視又有建樹。上海電影?？茖W校、上海電影藝術(shù)研究所等教育研究機構(gòu)，都是在他當電影局局長的時候，在他的決策下建立起來的。

藝術(shù)追求和品質(zhì)呈現(xiàn)是金標準

從1991年起，由上海電影評論學會發(fā)起的“上海影評人獎”每年舉辦一次，至今已經(jīng)辦到第24屆，獲得全國電影制作機構(gòu)和電影人的廣泛認同。本屆評出的2015年十佳華語電影，入圍的商業(yè)大片只有《狼圖騰》一部，《心迷宮》《十二公民》《蝕》等中小成本文藝片均榜上有名。榜單傳遞出學會的一種態(tài)度，在因資本而喧囂沸騰的市場環(huán)境中，沉靜的藝術(shù)追求和品質(zhì)呈現(xiàn)，依舊是好電影最重要的評判標準。

據(jù)朱楓介紹，十佳華語片的評選，首先是由學會全體會員從2015年度上映的300多部華語影片中自由推選出各自心中的“年度十佳”，由此產(chǎn)生“初步排名”。然后由石川（上海影協(xié)副主席、上戲教授）沈暘（中影國際副總裁、制片人）、馮果（華師大傳播學院副院長、教授）、湯惟杰（同濟大學人文學院副教授）、黃望莉（上大電影學院副教授）、萬傳法（上戲副教授）、張琪（上影集團編?。?、程亮（上影集團導演）和賈東兵（建行上海分行企業(yè)文化部總經(jīng)理）等九人組成的終評會，在得票前20名的影片中進行討論、投票，最終評出上海電影評論學會“2015年度建行杯十佳影片”：《刺客聶隱娘》《狼圖騰》《老炮兒》《烈日灼心》《山河故人》《師父》《十二公民》《蝕》（五部曲）《心迷宮》和《一個勺子》。

“終評會”的九位專家基本上都是電影評論、理論界的精英，也包括上影集團的導演和編劇等一些專業(yè)創(chuàng)作人員。毛尖認為，這個評委會相對來說結(jié)構(gòu)蠻豐富的，并不是單純由影評人組成，其中有加入一線做電影的創(chuàng)作者，也有電影官員，也有商業(yè)院線的領(lǐng)導者，這樣，評委會看待電影的角度就會變得比較多元，每位評委都能從自身職業(yè)特點、從業(yè)經(jīng)驗出發(fā)，貢獻不同角度的思路。

名著改編迷你電影的示范

在這次評選的十佳華語電影榜中，由上海本土主創(chuàng)團隊創(chuàng)作的電影《蝕》系列贏得了評委會的特別青睞，在專家們看來，影片用成熟的電影語言，詮釋了歷經(jīng)歲月沉淀的經(jīng)典故事，重新構(gòu)建了茅盾先生筆下年輕人的心路歷程和生存狀態(tài)。五部超低成本影片，劇情相對獨立而又具有一定聯(lián)系性，創(chuàng)造性的改編讓近一個世紀前的故事綻放出當代情懷。

在毛尖看來，《蝕》是一個“文學名著改編成迷你電影”的示范?，F(xiàn)在有大量的電影、電視劇都是從比較粗淺的網(wǎng)絡(luò)小說改編而來，向經(jīng)典致敬的電影越來越少。鄭大圣改編茅盾的這部名著有諸多不易，是很有勇氣的嘗試。把它拍成五部電影，形成系列劇，有點像BBC拍迷你劇的那種嘗試，中國電影應(yīng)該可以在這方面有所起步。

“大家在說劇本荒的時候，實際上遺忘了我們坐擁巨大的文學寶庫?！痹谥鞐骺磥?，文學名著改編的影片有一種先天優(yōu)勢，鄭大圣的《蝕》提供了一個很好的改編經(jīng)典的范本。五部片子成本只有750萬，在這個意義上，它對超低成本的制作也是一個很好的示范。

另外，這五部小制作也可以成為一部大制作的DEMO片（樣片）。他只花了750萬，就可以做成這樣，那么如果是7500萬，它會是什么樣的？而7500萬對當前的中等成本電影來講，也只是個“起步價”。要是用7.5億來拍這五部影片，那么應(yīng)該會成為中國電影的一個大事件。說不定它可以逆轉(zhuǎn)現(xiàn)在整個國產(chǎn)電影的某種趣味。這是它的另一個意義所在。

好口碑來自專業(yè)影評

2015年度十佳華語電影榜中，同樣也是無明星參演、總投資僅170萬的犯罪懸疑電影《心迷宮》，事先沒有大規(guī)模宣傳，排片量也很低，但放映后卻憑借絕妙的故事結(jié)構(gòu)，受到了不少觀眾和圈內(nèi)人士的好評，被認為是“中國電影的驚喜之作”。作為一名首執(zhí)導筒的青年導演，忻鈺坤表示，電影口碑的一路走高，很重要的原因來自專業(yè)影評。

因為是青年導演的新作品，所以當初發(fā)行方也很暈，不知道應(yīng)該找什么樣的平臺做宣傳。影片先是參加了FIRST青年影展，該影展的初審和復審都是影評人，以及一些有媒體經(jīng)驗的影迷。影片通過那個平臺被很多影評人看到之后，他們就在網(wǎng)上做了很多的討論和推介，讓這部影片在還沒有上映之前，就在影迷圈里有一定的熱度，讓大家很好奇這到底是部什么樣的影片。

后來等影片正式公映的時候，一種“被圈內(nèi)如此討論”的好奇，促使觀眾走進影院，其實比片方花重金去做各種宣傳效果更好。何況這本身是部小制作影片，不可能有那么多錢去砸宣傳。不管是在創(chuàng)作還是后期宣傳上，忻鈺坤認為，都離不開評論界的大力支持。

“電影感”超強的攝影師

在這次評選的十佳華語電影榜中，由徐浩峰導演的電影《師父》以哲學短語、簡約敘事和新型武打，為觀眾打造了一個頗為新穎的現(xiàn)代武林。影片的幕后英雄之一攝影師王天麟，畢業(yè)于北京電影學院攝影系故事片攝影專業(yè)。曾與張藝謀、呂樂等導演多次合作，代表作有《歸來》《赤壁》《英雄》等。

毛尖坦言，王天麟是個可以跟很多導演合作的攝影師，這也可能是王天麟最厲害的地方。他能跟不同導演合作，就意味著他能進入不同的電影語言，他可以進入《廉吏于成龍》的京劇語匯，也可以進入《師父》的武俠語匯。他不是用自己的風格去覆蓋別人，他可以先進入導演的風格，在進入別人的風格中完成了學習和提升，等于修了很多電影語言課，最后自己修煉成大師。

朱楓評價王天麟是個“電影感”超強的攝影師。一般的攝影師，甚至比較優(yōu)秀的攝影師，拍出來的東西只能夠呈現(xiàn)良好的“攝影感”，就是觀眾在看片子的時候，可以感覺到畫面很棒，甚至于攝影“搶戲”，畫面、造型大大地超越了影片的其他元素。當然也有導演喜歡這樣，認為在造型上能一下子抓住觀眾。但更多導演非常排斥，記得謝晉導演最怕的就是這個，他經(jīng)常跟攝影師開玩笑：跟我拍戲，攝影永遠別想得獎。

王天麟“電影感”超強，是因為他心里非常明確，電影有導演、演員、美工……各種因素綜合而成，自己的職責是要把這些元素最大化最和諧呈現(xiàn)，而不是“個人逞能”。這里面看似沒有匠心，其實處處有匠心?！斑@是他的很了不起的地方，我們應(yīng)該為上海有這樣的攝影師感到非常驕傲?！敝鞐髡f。

重視理論讓影評走得更遠

本屆上海影評人獎的另一大亮點，是首次設(shè)立的“電影理論與評論貢獻獎”。這一獎項分別被91歲高齡的資深電影理論家周傳基教授和網(wǎng)絡(luò)影評人magasa奪得。

作為伴隨互聯(lián)網(wǎng)成長起來的新一代影評人，magasa雖然不是電影專業(yè)科班出身，卻自修成為一位視野開闊、知識廣博、筆鋒雄健的影評作家。他主編的電子影評雜志《虹膜》立場獨立、觀點新銳，在年青一代讀者中享有廣泛聲譽。

從這個獎項的增設(shè)，可以顯示出影評學會對電影理論的特別重視，以及對青年影評人和網(wǎng)絡(luò)影評力量的大力扶持。首個“理論與評論貢獻獎”的獲得者之一magasa，就是年輕的網(wǎng)絡(luò)影評力量的代表人物。

毛尖對《虹膜》雜志的評價頗高。她以為，《虹膜》形式雖為“網(wǎng)刊”，但是專題做得非常深入，在網(wǎng)上傳播得也非常好。這會讓讀者也好影評人也好，感覺到影評是可以走得很遠的，影評不只是一種口水行為。

眾聲喧嘩的時代更需靠譜影評

近年來，電影市場繁榮，影評影訊網(wǎng)站崛起，影業(yè)競爭進入白日化，一方面影響口碑成為片方的重要任務(wù)，另一方面究竟該選擇哪部電影，觀眾急于通過各種渠道來捕捉可靠信息。在眾聲喧嘩的網(wǎng)絡(luò)時代，電影評價的多元化令人眼花繚亂。也對上海電影評論學會這樣專業(yè)權(quán)威的學術(shù)團體提出了挑戰(zhàn)。

網(wǎng)上經(jīng)常會有人問，這個電影到底好不好？怎么沒有一個權(quán)威的機構(gòu)發(fā)布信息？觀眾到底聽誰的？誰打的分數(shù)更靠譜？不同的網(wǎng)站對同一部影片的評分有時候天懸地殊。比如周星馳的《美人魚》，有些人會打出7分、8分、9分，有些人就打1分、2分、3分。觀眾會覺得無所適從，陷入迷茫。在以眾說紛紜、莫衷一是為常態(tài)的民間影評大潮中，上海影評學會是否可以為大眾提供一個靠譜的指標呢？

朱楓認為，現(xiàn)在既是影評最好的時代，也是最亂的時代。因為電影批評的權(quán)力，已經(jīng)不像從前，只掌握在少數(shù)專家或者少數(shù)權(quán)威刊物手里?，F(xiàn)在有了微博、微信等諸多自媒體可以反映民間影評的聲音，而且大家有著基本平等的發(fā)言權(quán)，這是一個好事。

但也正因為大家都可以來談電影，使得影評的標準差異越來越大。有許多口水化的、非專業(yè)的、非理性的聲音夾雜其中，還有一些拿紅包媒體、專業(yè)發(fā)帖的水軍，又雜糅進很多電影之外的東西。

還有一些評論被情緒蠱惑，而不是被理性掌控。有時候你覺得這部電影不好，但是如果你冷靜仔細分析進去，會覺得沒那么不好，但沖動之下就很可能打出0分、1分。或者有些粉絲僅僅因為一部電影里有偶像出鏡，就不理智地給電影打高分。這種情況太多了。所以實際上，愈是眾聲喧嘩的網(wǎng)絡(luò)時代，愈是需要那些有理論指引的權(quán)威的靠譜的影評。

給好電影更多推介機會

在百余年的電影發(fā)展史上，上海電影曾創(chuàng)造過輝煌的成就。如果說在過去，是更多依靠本土人才、本土創(chuàng)作的話，而今上海成為全球優(yōu)秀電影資源的集散地，來自各地的優(yōu)秀人才、優(yōu)秀作品在這里匯聚，形成交流交融的文化集市，建構(gòu)起國際文化大都市的高地。而在其中，三十而立的上海電影評論學會，無疑有著新的機遇和挑戰(zhàn)。

“現(xiàn)在中國電影形勢開始好起來了，已經(jīng)到了時來運轉(zhuǎn)的時候了?！敝鞐餍判臐M滿地說。影評學會的影響力也一定會越來越大，當然他強調(diào)，學會發(fā)展必須要有精心設(shè)計。

在理論建設(shè)和學術(shù)方面，影評學會將繼續(xù)與上海電影資料館合作，進行一些專項課題的研討，此外還會與一些高校展開理論課題合作。

另一方面，在面向觀眾這一塊，影評學會將不僅舉辦一些高端的學術(shù)講座，也會為普通觀眾制造近距離接觸藝術(shù)家的機會，包括會做各種影展，比如與藝術(shù)電影聯(lián)盟、上海電影資料館去做藝術(shù)電影的回顧展等，比如5月3日至9日剛與上海電影資料館合辦了“上海電影評論學會獎獲獎影片回顧展”，集中展映13部本屆上海影評人獎獲獎影片。

影評學會要為那些平時沒有力量進入商業(yè)院線，或者說即使擠入院線，檔期也極為有限的高質(zhì)量的藝術(shù)影片創(chuàng)造更多推介給目標觀眾的機會。

總而言之，新一屆電影評論學會的抱負是：讓影評可以走得更遠。