李幸　周煜

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大陸微電影制作前史及啟示

李幸周煜

【摘要】大陸的微電影制作，有影響的自《一個饅頭引發(fā)的血案》起。其所體現(xiàn)的平等、解構，讓互聯(lián)網(wǎng)觀眾大感解氣。這種利用原電影畫面重新“創(chuàng)作”的方法，此前已有《糧食的故事》?！梆z頭”的走紅，刺激了年輕人制作類似短片的熱情。打動人心的草根視頻，在視聽語言方面均有所突破和創(chuàng)新。一種文化，它初始的樣式往往決定了其后的發(fā)展。

【關鍵詞】微電影；創(chuàng)新；制作；樣式

一、從《一個饅頭引發(fā)的血案》說起

大陸互聯(lián)網(wǎng)發(fā)布微電影制作，有影響的自2005年底起。當時有一位玩數(shù)字音樂的年輕人——胡戈，戲仿著名電影導演陳凱歌剛剛放映的電影《無極》，也就是人們常說的“惡搞”，做了個視頻短片《一個饅頭引發(fā)的血案》，發(fā)布后一夜走紅?！梆z頭”的主要畫面來自《無極》，胡戈另外編寫了臺詞，對上原片人物的口型重新配音，而故事跟原片風馬牛不相及?！稛o極》雖有韓日大牌明星出演，但劇情確實有點幼稚，上映后令大家失望，于是“饅頭”所體現(xiàn)的互聯(lián)網(wǎng)精神：沒大沒小——平等，以及無厘頭——解構，讓當時互聯(lián)網(wǎng)視頻的觀眾大感解氣。

胡戈這種利用原電影畫面再創(chuàng)作的方法，其實大陸此前已有：1999年2月5日，中央電視臺新聞評論部內部的晚會上（他們自己當時戲稱“二五演”），放映了一部自制短片《糧食的故事》，畫面幾乎全部來自于中國大陸1950年代出品的一部電影《糧食》，也是新寫臺詞對口型配音，內容是調侃新聞評論部內部競爭及工作壓力，而原片的故事則是抗日戰(zhàn)爭期間民眾如何對付日本占領軍搶糧。盡管央視新聞評論部其后每年的內部晚會上，都有類似的搞笑片子出現(xiàn)，但由于是內部放映，加上當時因網(wǎng)速限制，互聯(lián)網(wǎng)視頻還沒有起步，知道這些片子的人不多。

胡戈后來又做了很多類似的惡搞片，比如《烏龍山剿匪記》、《春運帝國》等，但不久就不再利用影視畫面，開始自己拍攝，并做出了多個系列的搞笑廣告片，就屬于典型的原創(chuàng)微電影了。

二、“年終盤點”與“公司出品”

《一個饅頭引發(fā)的血案》的走紅，刺激了年輕人制作此類短片的熱情。從2006年起，大陸互聯(lián)網(wǎng)上出現(xiàn)了一批利用影視畫面創(chuàng)編的搞笑片子，其中最具代表性的，應是每年年末都會流行的“年終盤點”，也就是利用這一年里播映的給人印象深一點的電影或電視劇的畫面，把它們串編起來，對口型配上好玩的臺詞。

雖然還是利用影視畫面，但比起胡戈原來主要利用一部電影的做法，看得出來編創(chuàng)難度加大——利用多部影視或多張圖片，而且也更好玩了。同時，開始有了自拍部分，比如有一部《大記事2006》，片頭片尾都出現(xiàn)配音演唱者，而從背景看，就在一個很簡陋的住處拍攝，富有草根氣息。

2006年，互聯(lián)網(wǎng)上也出現(xiàn)了完全自拍的短片。有一部《比我還臭》，雖然片長只有2分47秒，人物只有兩個，場景也以一個為主，但由于構思不錯，達到了“意料之外，情理之中”的效果：一家公司被評為形象最差企業(yè)，老板就讓女秘書上網(wǎng)搜索比自己更差的單位，當在搜索引擎里打出“婦孺皆知 國有企業(yè) 丑聞不斷 臭名昭著”后，出現(xiàn)的結果是“中國足球”。故事到此結束，但出現(xiàn)了該片最后一個單獨畫面——“搜狗”的LOGO，觀眾這才恍然大悟，原來是廣告片啊。出品方是大陸著名的互聯(lián)網(wǎng)公司“搜狐”，“搜狗”為該公司當時推出的搜索引擎。

三、“后舍男生”的突破

2006年，在草根視頻制作方面，出現(xiàn)的重要人物是“后舍男生”。這是廣州美術學院大四的兩位學生。他們在學生宿舍里用一個機位、一個景別、一鏡到底的方式，錄制了他們自己翻唱的幾首歌，上傳網(wǎng)絡后，受到眾多大學生的喜愛。

“后舍男生”首先翻唱的歌來自美國的“后街男孩”（Backstreet Boys）組合，但經(jīng)過他們的“惡搞”——以夸張的表情演繹，錄制下來則別有意趣。這幾個視頻短片，制作條件簡陋，類似“貧困戲劇”——這是現(xiàn)代戲劇創(chuàng)作里的一個重要派別，由波蘭戲劇大師格羅托夫斯基開創(chuàng)，強調戲劇可以簡化到只有演員和觀眾這兩個要素。“后舍男生”的制作確是一種“貧困視頻”，只有演唱者在一個固定不變的特寫畫框里的面部表情以及上網(wǎng)之后的病毒式傳播。

在只有一個機位一個景別的條件下，被攝對象的“運動”如何可看、好看是一個值得研究的問題。似乎這又回到了電影早年，當時的電影往往一場戲就是一個固定機位一個景別（全景或中景）。后來有了特寫鏡頭，但因其效果強烈，只在需要強調時才使用，并且需要對表演加以控制。而“后舍男生”突破了在特寫畫框里不能做夸張表演的禁區(qū)，從而使他們的影像具有強大的沖擊力，引發(fā)大學生的關注。

大學生是個巨大的群體，大陸的在校生近十年來始終保持在兩千多萬人。盡管校園網(wǎng)絡的傳輸速度一直被吐槽，但大學生畢竟比社會接收信息的平均水平高出許多——基本上人人上網(wǎng)。并且，每位大學生背后有著更多的關心著他們的親朋與好友。校園實在是一個非常重要的傳播平臺，大學生的作品即使稚嫩也會因為是“自己人”而被看好。

四、“環(huán)球舞蹈”的啟示

“后舍男生”的突破，其實是歪打正著。制作者由于宿舍空間狹小以及設備條件的限制，于是只能嘗試在一個機位、一個特寫景別里想辦法吸引人。微電影制作，是在電影誕生百年、電視誕生半個多世紀之后的嘗試。如果沒有一點突破精神，要想吸引人，幾乎是不可能的，因為電影電視實在積累了太多成功的經(jīng)驗，當然也包括很多規(guī)矩或者說條條框框。

如何突破或創(chuàng)新，除了要有膽氣，還應該注意借鑒吸取。大陸由于互聯(lián)網(wǎng)的限制，較難看到同時期海外的微電影，不過也還是有一些優(yōu)秀的片子流傳。比如在同一景別的情況下，如何使表演具有沖擊力，2006年有一部美國的《Dancing》，就給了我們啟示。全片使用的都是全景，一個表演者以世界各地風景為背景，跳著動作簡單不斷重復的舞蹈。這位舞者也是該片的制作者，他的職業(yè)本是電玩設計師，在環(huán)球旅行中生出了該片的構思：讓電影電視一般用于轉換、交代或陪襯的風景空鏡頭作為主體，而使本來應是主體的舞者成為陪體；空鏡頭的不停變幻和舞者的簡單重復形成反差，或許能令觀者產生“同在一個地球”的感慨。

藝術不是講道理，但藝術傳達出來的道理哲學家也不一定能講清?！禗ancing》（或可譯為“環(huán)球舞蹈”）使用的這種方法，在過去的電影里，只用于類似“007”飛到各處的過程交代，是一種敘述的過渡法，現(xiàn)在卻成為最重要的創(chuàng)作元素?！碍h(huán)球舞蹈”與“后舍男生”：一個靠全景，一個靠特寫；一個靠簡單重復動作，一個靠夸張表演——手法看似簡單，但是都打動了觀眾。打動人心的草根視頻，在視聽語言方面有所突破和創(chuàng)新。

五、互聯(lián)網(wǎng)早期視頻的價值

以上所談，均為早期的互聯(lián)網(wǎng)視頻制作，還不能算嚴格意義上的微電影。為什么要考察它呢？因為一種文化，它初始的樣式往往決定了其后的發(fā)展。比如世界電影，從法國盧米埃爾兄弟的幾部短片開始，其中《火車進站》發(fā)展出后來類似“東方快車”上的故事，甚至到2012年有一部奧斯卡獲獎電影《雨果》（Hugo），還以火車站為基本場景，繼續(xù)著《火車進站》的那種視覺沖擊力。另一部短片《水澆園丁》是后來無數(shù)喜劇片的始祖，片子里的孩子踩住水管又突然松開而噴了園丁一身水的噱頭，卓別林的很多電影都一再重現(xiàn)類似意外。能夠超越靜態(tài)攝影，把人類和自然的動態(tài)記錄下來，電影是作為一種視覺奇觀奉獻給世界的。所以，今日電影的主流是所謂“大片”。

那么，早期的互聯(lián)網(wǎng)視頻奠定的是什么呢？無疑，就是前面所說的“草根精神”、“突破創(chuàng)新”以及“公司出品”。

要對“公司出品”多說幾句。電影制作是個費錢的事業(yè)，投資多寡決定了影片在技術方面的質量。盡管可以有“貧困視頻”，但是要制作規(guī)范格式的微電影，攝制設備、置景（服裝、化妝、道具、照明）等方面的資金必不可少，如果再算上演職員的人工，費用必然巨大。既要考慮成本，又要考慮回收，這就需要商業(yè)的運作。而在互聯(lián)網(wǎng)上，還沒有找到更新的視頻盈利模式——無非是傳統(tǒng)的貼片廣告以及一部分付費的方式——前者跟電視一樣，決定權在廣告主對作品吸引觀者眼球的判斷；后者所能吸引的資金微小，在電影電視資源還相當豐富的視聽環(huán)境中，往往是視頻網(wǎng)站一收費，使用者就望而卻步了。

在這樣的傳播生態(tài)下，有眼光的商業(yè)企業(yè)注意到互聯(lián)網(wǎng)視頻特別是手持終端的傳播效果，大膽投資微電影，企圖利用這種新進樣式，去實現(xiàn)企業(yè)及產品形象的精準及有效的傳播。因此，微電影為商業(yè)打工，是必須的，關鍵在于如何“戴著鐐銬跳舞”。如果有興趣，可以去研究胡戈后來的廣告系列微電影，創(chuàng)意盎然，令人捧腹，說明商業(yè)不一定就扼殺藝術。

（李幸：華南理工大學教授；周煜：華南理工大學新聞與傳播學院副教授）