盧春燕

20億元、10億元、8億元，4億元、6000萬元、5000萬元，前三者分別為《捉妖記》《煎餅俠》《大圣歸來》的票房量級，后三者分別為《道士下山》《命中注定》《太平輪·彼岸》的票房量級。身披“名導(dǎo)光環(huán)”的后三部電影，要么票房慘敗，要么口碑失守，成為暑期檔的另類話題。

7月2日上映的《道士下山》由陳凱歌執(zhí)導(dǎo)，王寶強(qiáng)、郭富城、張震、范偉、林志玲等知名影人聯(lián)袂出演，旨在打造“水滸式群像傳奇”?！按箅s燴”“《無極2》”成為形容這部電影的熱詞，影片中無數(shù)的賣點(diǎn)成為觀眾吐槽的“槽點(diǎn)”。雖然影片在上映第20天時(shí)取得了約4億元的票房，但看似不錯(cuò)的數(shù)字，掩蓋不住觀影者的滔滔口水?？梢哉f，在不斷和《霸王別姬》《一代宗師》等電影的對比中，《道士下山》未能通過武俠故事講好“不擇手段非豪杰，不改初衷真英雄”的道理。

7月24日上映的《命中注定》由馮小剛監(jiān)制，湯唯、廖凡主演，陣容不容小覷。但備受期待的文藝男神女神并未引發(fā)觀影熱潮，影片完全沒有同類型影片《北京遇上西雅圖》《非誠勿擾》的票房業(yè)績，上映10天僅收獲6000多萬票房。終因口碑平平，又屬于翻拍片，被稱為“有形無魂”。

7月30日上映的《太平輪·彼岸》成為最為落寞的一員，這部由導(dǎo)演吳宇森集結(jié)章子怡、金城武、黃曉明、宋慧喬等眾多亞洲明星，輔以數(shù)億元打造的大制作，從上部開始就爭議不斷。即使下部定在特殊的暑期檔上映，且有不少業(yè)內(nèi)大腕以“情懷之作”力挺，但依然在上部的差評下一路走低，上映10天票房不足5000萬，堪稱傾覆。

形成鮮明對比的是，《捉妖記》《煎餅俠》《大圣歸來》三部影片“橫行”暑期檔，排片率持續(xù)走強(qiáng)，票房一路攀升，目前《捉妖記》票房已突破20億元，《煎餅俠》超出10億元，動畫電影《大圣歸來》票房超8億元，創(chuàng)造了國產(chǎn)動畫電影的票房新紀(jì)錄。

“中國電影整體上的換代已經(jīng)完成?！北本┐髮W(xué)中文系教授張頤武說。他認(rèn)為，無論是傳統(tǒng)大牌導(dǎo)演的后繼乏力，還是主流電影觀眾群體的轉(zhuǎn)移，都意味著換代的完成，而今年暑期檔不同電影的市場表現(xiàn)則生動演繹了這一點(diǎn)，“換代無疑對整個(gè)電影市場起著決定性作用，電影票房是最突出表現(xiàn)”。

主流觀眾群體發(fā)生轉(zhuǎn)移，是新老導(dǎo)演電影票房產(chǎn)生明顯對比的直接推動力。近年來中國電影市場的增量非常大，主要原因是在三四線城市的快速擴(kuò)張，電影市場已經(jīng)走出一二線城市，邁向全國?！叭木€城市是中國電影增量的創(chuàng)造者，這些城市的年輕觀眾數(shù)量龐大，其觀影趣味開始決定中國電影票房甚至是審美趣味。”張頤武說。

有專家認(rèn)為，一些看起來后繼乏力的導(dǎo)演，不是其水平有了退化，而是其電影審美趣味和年輕觀眾之間產(chǎn)生了距離。比如《道士下山》的藝術(shù)水準(zhǔn)未必如眾多評論那樣糟糕，但是其諷世反思的對象如暴力、色情、欲望等，原本在年輕人的審美趣味中就不是主流；《命中注定》里“馮氏喜劇”色彩，和今天年輕人的趣味不搭調(diào)；而《太平輪》的悲情故事過于玄遠(yuǎn)。這些都難以與現(xiàn)在占據(jù)觀影群體主流的年輕觀眾的小情調(diào)、小趣味、小情感相貼近。

反觀票房大賣的《捉妖記》，雖是神怪題材，但是在它演繹的內(nèi)容里，“二錢天師”的奮斗歷程，就像城市小白領(lǐng)在奮斗，這和年輕人的生活形態(tài)比較接近。研究者認(rèn)為，《捉妖記》《煎餅俠》等影片，把年輕人的感傷、懷舊、青春用神怪等電影手段相結(jié)合，講現(xiàn)實(shí)或者映射現(xiàn)實(shí)，趣味很明確，與年輕觀眾的現(xiàn)實(shí)生活形態(tài)接近，自然很受歡迎。

此外，暑期檔不適合沉重題材。中國藝術(shù)研究院副研究院劉藩認(rèn)為，對年齡在20歲上下的中國電影觀眾主流人群來說，社交是電影的聯(lián)合體，“電影社交”是其觀影的流行方式，這導(dǎo)致沉重題材的電影難以受到歡迎。而《道士下山》《太平輪》題材都偏于沉重，不適合“電影社交”群體的消費(fèi)。

這些電影之所以要么票房慘敗、要么爭議極大，從藝術(shù)上來說，其表達(dá)手法老套，自然難入年輕人的法眼。有網(wǎng)友認(rèn)為，《道士下山》的功夫、臺詞以及給人講道理的沖動，明顯不接地氣；《太平輪》的導(dǎo)演對整部電影失去了把握，藝術(shù)上難言成功。而《煎餅俠》等影片，雖然情節(jié)上沒有做到十分嚴(yán)密，但是具有不俗的情感邏輯。

對成名已久的老一代導(dǎo)演來說，不斷壯大的年輕觀眾這部分“增量”他們難以抓住，原有存量觀眾又不足以支撐這些大制作電影的票房，讓人產(chǎn)生一種上下不搭的感覺?！罢f這些片子文藝吧，它們也不是極端小眾，說大眾吧，又和主流觀眾趣味脫節(jié)，這個(gè)矛盾就很大。”張頤武認(rèn)為，這些電影肯定是沖市場去的，“但是現(xiàn)實(shí)的市場和他們想象的市場已經(jīng)不是一個(gè)市場了”。

劉藩說，對任何一部電影來說，既然選擇走市場，就要研究觀眾的觀影喜好，想要大票房，就要研究主流觀眾的審美趣味，“目標(biāo)觀眾不是主流觀眾，收獲的自然就不是主流票房”。