張國棟 （西北師范大學(xué) 730000）

看不懂的當代藝術(shù)

張國棟 （西北師范大學(xué) 730000）

近幾年，隨著社會文化產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展，大多民眾也逐漸有了開拓自己文化素養(yǎng)的覺悟，在閑暇之余，走進美術(shù)館或博物館成為了大多數(shù)人的選擇。在當代文化如此盛行的今天，當代藝術(shù)屆也可謂是百花齊放、五花八門。但是民眾在接觸到各種形式的當代藝術(shù)作品時，還是習慣性失望，面對作品只有迷茫、困惑。當然了，這不足為奇，大多觀眾的藝術(shù)審美標準還停留在作品“像不像”階段，每個人都帶有一定程度的審美惰性，用以往的經(jīng)驗和認識成為了評判作品的唯一途徑，也就導(dǎo)致了面對影像、裝置、多媒體結(jié)合、行為等紛繁的當代藝術(shù)時，很難讓觀眾理解，總有一定的距離感。

國內(nèi)現(xiàn)行的美術(shù)教育體系，還是偏向于培養(yǎng)習畫者的寫實能力，因為這是老一輩藝術(shù)教育家從從蘇聯(lián)承接過來的教學(xué)模式，所以，杰出的寫實畫派一度占領(lǐng)了國內(nèi)所有的藝術(shù)領(lǐng)域，過硬的傳統(tǒng)寫實藝術(shù)風格自然成為了大眾所憧憬向往的目標，在這種大的藝術(shù)壞境中，習畫者也紛紛以比拼基礎(chǔ)功力論好壞。雖然我們從書籍報刊上也可接觸到一些新銳藝術(shù)，可在平時的繪畫中，并沒有系統(tǒng)的與此相關(guān)的繪畫教學(xué)，同時老師對這一領(lǐng)域也少有提及，并不深究，很多繪畫界保守的習畫者也對此嗤之以鼻。

隨著國家的經(jīng)濟發(fā)展，國內(nèi)的藝術(shù)平臺也不斷拓展，與國際間的藝術(shù)交流也日益頻繁，有越來越多的國際知名藝術(shù)家、作品以及新銳的藝術(shù)思潮登錄中國。當我們面對這些作品時，感到新奇怪異的同時，難免也有迷茫，在現(xiàn)有的審美標準當中對這一領(lǐng)域的認識基本是空白，傳統(tǒng)的審美體系受到撼動。這種情況不僅僅出現(xiàn)在中國觀眾的審美體驗當中，就是在國外也很普遍。但凡只要是有點美術(shù)史概念的觀眾倒是可以體會幾分。呂澎曾對這個問題的解釋說：“當我們對一個藝術(shù)現(xiàn)象看不懂，總是因為我們不能夠把眼前的藝術(shù)現(xiàn)象跟它的產(chǎn)生原因，跟它里面所要說的話的可能性和我們的知識背景、歷史知識聯(lián)系在一起。沒有這種知識就不能理解這個藝術(shù)?！闭f得通俗一點，是否能看懂當代藝術(shù)的關(guān)鍵就在于對藝術(shù)史的了解程度。

為什么看不懂當代藝術(shù)？以我以往的觀賞經(jīng)驗總結(jié)為以下兩點。第一，歷史的斷層。歷史的經(jīng)驗貫穿在解讀藝術(shù)的過程中。當我們接觸到一件作品，理所當然，會用自己以往的經(jīng)驗去判斷是哪位畫家的作品，是在一個什么樣的歷史背景中，用怎樣的手法和材料才完成的作品。如果我們具備基本的歷史知識，那馬上就會知道，這件作品也許跟我們今天所了解的社會發(fā)生關(guān)系，也許跟我們了解到的過去的藝術(shù)的某一個現(xiàn)象、某一個藝術(shù)家或者某一種風格發(fā)生關(guān)系。仔細揣摩，他總會和我們的知識背景發(fā)生關(guān)聯(lián)。

1949年以來，20世紀西方的藝術(shù)界發(fā)生了怎么的變遷，國人是無從得知的，后來五四以來的蘇聯(lián)寫實主義繪畫才算是對國內(nèi)美術(shù)界注入了一點外來基因，在當時的影響頗廣。其間，中國美術(shù)界少有的介紹過幾期印象派，但后來被狹隘的定義為資產(chǎn)階級形式藝術(shù)，所以后來基本接觸不到印象派，以至于國內(nèi)的藝術(shù)認知和西方藝術(shù)形成了巨大的斷層。我們根本不了解19世紀末西方藝術(shù)發(fā)生的現(xiàn)象和背景，也無處獲取更多的相關(guān)知識，事實上，并非獨有藝術(shù)領(lǐng)域，在當時的各學(xué)科都因歷史的緣故，致使民眾沒有途徑去感受那些當下正在發(fā)生的藝術(shù)現(xiàn)象。

相關(guān)的教育也如此，改革開放初期，習畫者就如一張白紙，沒有接受過相關(guān)美術(shù)知識的熏陶，大腦里壓根沒有審美記憶。大街上隨處可見的是毛主席語錄等諸如此類的實用政治藝術(shù)，政治宣傳畫成為了普通大眾即有的美術(shù)概念，導(dǎo)致了當時的美術(shù)概念就僅限于此。以我們僅有的藝術(shù)認知去面對今天從未涉及的藝術(shù)概念，答案只有一個，當然是看不懂。第二，知識的更新狀態(tài)。當代大多習畫者都是經(jīng)過專業(yè)院校學(xué)習的，但藝術(shù)知識還是很有限，缺乏閱讀經(jīng)歷，再加之在今天這樣一個高速發(fā)展的社會生活中信息爆炸，變化頻繁，所以當人們走進美術(shù)館展廳，還是面臨看不懂的問題。我們之所以看不懂一個藝術(shù)現(xiàn)象，歸根結(jié)底是沒能

將自己的知識背景和藝術(shù)現(xiàn)象形成交集，所以不能達成共鳴。如果試著去改變以往審美經(jīng)驗，克服審美惰性，將作品放在特定的情境中，便自然能和我們的知識背景發(fā)生關(guān)聯(lián)。若沒有這個素養(yǎng)就很難解讀這個藝術(shù)。

當我們面對今天的藝術(shù)作品時，也許會習慣性的用以往狹窄的解讀路徑，從形式和風格上分析，但我們需要要從當今政治、社會各個角度去重新觀察眼前所發(fā)生的藝術(shù)現(xiàn)象。所以，對藝術(shù)過往知識和綜合知識的了解成為了是否能讀懂當代藝術(shù)的核心。

第三，當代藝術(shù)家觀念轉(zhuǎn)變。在高科技訊息充斥的時代，藝術(shù)家們也受到后現(xiàn)代藝術(shù)解構(gòu)心理影響，對以往的傳統(tǒng)油畫表現(xiàn)方式提出質(zhì)疑和反抗。在社會中最為敏感的人群當屬藝術(shù)家群體，對于當下生存的環(huán)境和體驗，他們往往能觸及到常人體驗不到的區(qū)域。當代藝術(shù)在某種層面上是一種超前的實踐行為，具有前瞻性的觀念和態(tài)度。所以，他們在堅持架上繪畫的基礎(chǔ)上，崇尚玩世主義，將審丑的本能宣泄凌駕于審美之上，對傳統(tǒng)的價值觀念不屑一顧。因此對于那些對藝術(shù)史了解甚少的觀眾來說，以習慣性的傳統(tǒng)審美去解讀當代藝術(shù)中的圖示和符號，自然會有隔閡。

對我而言，傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)不存在本質(zhì)上的差別。藝術(shù)的追求不在于藝術(shù)流派和藝術(shù)風格之間的比較。任何的流派和風格都沒有高低之分，在各領(lǐng)域都有自己的一套法則，跨界的評價基本是不合理的，就說觀念藝術(shù)和印象派，也只是表現(xiàn)風格不同而已。一個好的藝術(shù)必將是藝術(shù)家本身和社會之間構(gòu)成的合理的交點。

所以，對于觀賞者，我們要做的首先是要有一個包容的心。藝術(shù)的歷史悠久，信息龐雜，況且在這樣一個日新月異的時代，它變動的步伐也隨之加快，讓人措手不及，我們能做到的只是盡力去吸收和接受，也許會帶給我們意想不到的新體驗。藝術(shù)的發(fā)展就是不斷的探索新的可能性，尋找更多表現(xiàn)的手法，創(chuàng)造出前所未有的藝術(shù)現(xiàn)象。所以別急著下定論，可以試著了解藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和背景，試著進入他們的語境體系，而后再解讀作品，就會有更深層次的認知以及新的體驗。

其次，要有一種意識：你不喜歡不等于不好。當今的藝術(shù)在不同的學(xué)術(shù)體系，不同的個人經(jīng)歷的作用下，展現(xiàn)出五花八門的表現(xiàn)形式，所以每件作品的誕生都有其特定的意義，不要輕易給某一作品下定論，除非在很了解作品意圖的前提下做一定的評價，否則只能表現(xiàn)你對藝術(shù)的無知。試著了解它的前因后果，看看它是否在約定俗成的傳統(tǒng)中，給我們一種表現(xiàn)當下的新體驗。即便能在習慣性思維中注入一點新視角，或者一種新的啟示，那我也覺著很知足了。

事實上要弄懂一個作品，我們得做點功課，通過他的脈絡(luò)去分析，過程是很復(fù)雜的。就拿蔡國強的作品《撞墻》來說，由99只狼周而復(fù)始堅持不懈的撞一面透明的玻璃，觀眾很喜歡，這些狼更是被大多觀眾當成了到此一游照中的襯托物，跟作品合影的不在少數(shù)，很多人覺得這件作品很容易懂，不就是一群狼周而復(fù)始的很固執(zhí)的去撞一面墻嗎？對這一群體行為一笑而過，但當你挖掘深層次的創(chuàng)作背景時，你會解讀到更多不同版本的意義，其中可以聯(lián)想到德國歷史的背景中，柏林墻早已垮了，但是東西德人的文化制度等方面的哦隔閡仍然存在，就像這面透明的墻，他表現(xiàn)了看得見的墻易拆，看不到的墻無法鏟除。當?shù)聡丝炊髌窌r，它就像一面鏡子，仿佛看到了自己，使之感動不已。這才算是真的讀懂了一部分。所以，對作品解讀得越深往往越是能找到共鳴越是感動。若沒有系統(tǒng)的藝術(shù)史學(xué)習和相關(guān)人文領(lǐng)域的了解，觀眾所謂的“懂“其實無非是”知道“。