花之迷思

Gucci博物館推出‘花語(yǔ)”主題展覽，這是皮諾珍藏（Pinault Collection）在Gucci博物館的第七次展出，也是對(duì)Gucci最具標(biāo)志性元素之—花卉圖案的完美呼應(yīng)。此次展覽由威尼斯葛拉西宮（Palazzo Grassi）藝術(shù)中心和海關(guān)大樓（Punta della Dogana）博物館的總監(jiān)MartinBethenod擔(dān)任策劃，展出四位知名藝術(shù)家1967-2012年間創(chuàng)作的與花朵相關(guān)的作品。每—件展品都極具吸引力，其中一件還香氣四溢，精致而又耐人尋味。對(duì)于很多人來(lái)說(shuō)，也許“花朵”這個(gè)主題看似平凡，卻蘊(yùn)含著深遠(yuǎn)的意義。法國(guó)攝影師Val&ie Belin在其作品《Calendula》和《Phlox New Hybrid》中，將女性的臉龐與花朵圖案相結(jié)合，創(chuàng)造出美麗夢(mèng)幻的視覺(jué)效果。Maflene Dumas的作品《Einder》描繪了幽藍(lán)的夜幕下，寧?kù)o的大海上漂浮著的鋪滿(mǎn)花朵的靈柩，其中沉睡的是不久前去世的母親，藝術(shù)家用美麗與柔和的色彩述說(shuō)了對(duì)母親的回憶、哀傷與追思。Latifa Echakhch用茉莉花為主要素材創(chuàng)作了雕塑《Fant6me》。而著名的攝影師Irving Penn則創(chuàng)作了兩幅雙聯(lián)畫(huà)《cottage Tulip，sorbet，New York》（1967）與《Single Oriental Poppy》（1968），將黑白畫(huà)和同樣內(nèi)容的彩色畫(huà)結(jié)合在一起，體現(xiàn)了對(duì)時(shí)間流逝和萬(wàn)物虛空的關(guān)注，將這位攝影大師獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格表露無(wú)遺。展覽一直持續(xù)到9月20日。

二次曝光

保利香港藝術(shù)空間與獨(dú)立策展人鮑棟攜手推出“二次光”攝影展，展出蔡?hào)|東、陳維、陳曉云、封巖、蔣睛奕、駱丹、楊福東、鄭國(guó)谷等12位中國(guó)藝術(shù)家的攝影作品?！岸喂狻本哂须p重含義：從藝術(shù)層面而言，光是攝影的生命，攝影最重要的部分在掌握光影，攝影是與光相關(guān)的藝術(shù)，故被稱(chēng)為。日光繪畫(huà)”或“自然的鉛筆”。這次展覽讓藝術(shù)家們對(duì)攝影有更具啟示性的認(rèn)識(shí)與使用，包括在攝影中圍繞“光”為主題的討論，齙括對(duì)攝影文化史、攝影觀念與攝影制度的反思。另一層醍有關(guān)攝影藝術(shù)與中國(guó)收藏市場(chǎng)的關(guān)系。相片的可復(fù)制性影響了它的收藏價(jià)值，以致在中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)一直被邊緣化。12位參展藝術(shù)家的攝影作品其實(shí)早就被國(guó)外的藏家機(jī)構(gòu)關(guān)注，只是在國(guó)內(nèi)一直沒(méi)有被捧為熱點(diǎn)，在這次展覽中，他們的作品有了“第二次曝光”的機(jī)會(huì)。

意臨敦煌

藝術(shù)家武藝攜手MEBOSPACE美博文化推出個(gè)展“游于藝·敦煌”，展出他于2010-2014年在敦煌創(chuàng)作的部分油畫(huà)和水墨作品。此系列是他近年來(lái)一項(xiàng)獨(dú)特的藝術(shù)實(shí)踐，從黃公望的《富春山居圖》，到清代佚名畫(huà)家的《先賢像傳》，再到“敦煌”系列，武藝在對(duì)經(jīng)典的傳移模寫(xiě)中完成了一次美術(shù)史意義上的“文本之旅”，他將自己臨摹敦煌的方式稱(chēng)為“意臨”，不求以假亂真，再現(xiàn)原作，而是以敦煌壁畫(huà)為母本，從自己的角度重新演繹敦煌壁畫(huà)。這些作品以題材允有菩薩、飛天、伎樂(lè)天，也有佛經(jīng)故事。無(wú)論是油畫(huà)還是水墨，都有極強(qiáng)的書(shū)寫(xiě)性，充滿(mǎn)了武藝的個(gè)人趣味?！岸鼗汀毕盗蟹从沉酥袊?guó)藝術(shù)家長(zhǎng)達(dá)半個(gè)多世紀(jì)的敦煌情結(jié)和臨摹史，“這是從心底迸發(fā)出的強(qiáng)烈需求。在臨摹過(guò)程中，對(duì)前人的敬畏油然而生，敬畏也是一種幸福，這是在前些年從未有過(guò)的感受。慢慢體會(huì)到，在這個(gè)年齡光有本能有些不足，前人的滋養(yǎng)遠(yuǎn)比本能豐富得多?！彼囆g(shù)家如是說(shuō)。武藝在一個(gè)更具縱深的歷史緯度上不斷調(diào)整著自身與傳統(tǒng)的關(guān)系，并以此理清自身的創(chuàng)作脈絡(luò)，為下一段旅程積蓄能量。

東方雅致生活

藝術(shù)家潘曦與生活藝術(shù)品牌“上下”共同推出“曲水流觴”藝術(shù)展，以當(dāng)代的方式演繹文人雅集的灑脫風(fēng)度和雅致閑情。潘曦善于從日常生活無(wú)意的瞬聞發(fā)現(xiàn)美感和意趣，畫(huà)中意象常常有微妙的深意。比如游向線餌的魚(yú)、落向花瓶口的蜘蛛、金絲籠中的鸚鵡，都帶著對(duì)世界的善意調(diào)侃；散落的半干的橘子、旁逸的花枝、漂游的杜衡、曲折垂掛的任性的燈泡，又泛著生活冷靜的微光。畫(huà)面中蔓延的泡沫狀圖形符號(hào)可謂潘曦獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng)作語(yǔ)言。展覽呈現(xiàn)了她近期創(chuàng)作的一組充滿(mǎn)趣味的水墨作品，在“上下”之家二樓白色透光和紙屏風(fēng)包圍的展覽空間內(nèi)，不同尺寸的透明亞克力展臺(tái)錯(cuò)落垂掛而下，作品鋪展于懸空的展臺(tái)之上，營(yíng)造了如水般清透的空間氛圍。而“上下”也將一直以來(lái)所提倡的生活美學(xué)和飲茶藝術(shù)融入展覽之中，欣賞藝術(shù)作品時(shí)，觀眾可以品飲清茶。茶香與墨香融匯一處，將生活與藝術(shù)之美隨流水傳遞，讓“曲水流觴”成為更為豐富而完整的體驗(yàn)。展覽持續(xù)到6月22日。