宋艷瓊

【摘 要】追根溯源，民族聲樂和戲曲藝術(shù)都源于民間音樂，作為兩種不同的藝術(shù)形式，二者又存在著相互滲透的共性，在民族聲樂中，借鑒戲曲唱法的經(jīng)典例子不勝枚舉。筆者在大量查閱文獻的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的經(jīng)驗從民族聲樂向戲曲唱法的借鑒角度進行深入剖析，以期為促進民族聲樂的發(fā)展作出貢獻。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；戲曲唱法；借鑒；剖析

中圖分類號：J616 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0014-01

一、唱腔上的借鑒

民族聲樂具有鮮明的民族文化特色，曲調(diào)多樣、種類豐富、風(fēng)格各異、唱腔典型且別具一格，擁有強烈的地方特色。戲曲藝術(shù)、民歌、舞蹈等藝術(shù)形式都屬于民族聲樂的范疇，戲曲唱腔作為曲調(diào)中的一種在語言上具有濃烈的地方特色，是我國傳統(tǒng)聲樂演唱的重要組成部分。戲曲唱法因其唱腔獨特多變給民族聲樂的發(fā)展提供了大量的創(chuàng)作素材，可以說民族聲樂在唱法上很大程度上借鑒于戲曲中的唱腔方法。具體來說，昆曲的特色是旋律溫婉流暢、清新怡人，很容易打動人們的內(nèi)心；晉劇曲調(diào)委婉、起伏激蕩、相對比較高亢；越劇重在抒情、曲調(diào)悠揚、沁人心脾；秦腔擁有陜北人的特色，歌聲豪放，體現(xiàn)出當(dāng)?shù)厝藗兊馁|(zhì)樸；豫劇曲調(diào)鮮明、富有節(jié)奏感和韻律。

隨著戲曲唱法的發(fā)展，唱腔由原來的簡單質(zhì)樸、地方特色濃郁逐漸發(fā)展成為潤腔這種經(jīng)過美化的特色唱法。哭腔作為潤腔這種戲曲演唱手法中的一種特殊形式，通過邊唱邊哭的唱法，使得作品具有戲劇性、更加感人。另外通過對潤腔的靈活運用，使聲樂曲調(diào)更為優(yōu)美、飽滿，在促進戲曲中詞曲和諧、統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，加速了民族聲樂的發(fā)展。比較典型的民族聲樂向戲曲哭腔的借鑒有《清凌凌的水來藍盈盈的天》等歌曲。

戲曲的演唱方法中還有一種叫做拖腔，拖腔顧名思義就是通過延長戲曲中的字音或尾音的唱法來表達情緒的變化。作為加強情感表現(xiàn)力的一種唱法，通過對拖腔的恰當(dāng)運用可以增強戲曲的感染力，使得戲曲中的人物性格更加鮮明獨特。一般情況下，拖腔可以運用在戲曲的句子中間或者每句的末尾，使得曲調(diào)悠遠流長，溫婉動人。民族聲樂充分借鑒了戲曲唱法中的拖腔，比較典型的有信天游、天堂等民族歌曲，其在詞句的處理上就運用了拖腔這一唱法，增強了歌曲感染力，使人產(chǎn)生共鳴，提高歌曲的演唱效果。

最后要介紹的一種戲曲常用的唱法叫做甩腔，即不像拖腔一樣在詞句的末尾做長音，而是在每句詞曲的最后一個字唱完后馬上吸氣吞入頭腔，并在不改變原有音階高低的前提下做流動處理，使得歌曲的穿透力更強。甩腔這種比較典型的戲曲唱法在陜北民歌中應(yīng)用較多，具體來說在民族聲樂中借鑒了甩腔這一戲曲唱法的有《蘭花花》、《走西口》等民歌。

由以上分析可知，戲曲中的各種唱法被民族聲樂充分借鑒，已經(jīng)成為很多民族歌曲的靈魂，不僅僅增強了歌曲的表現(xiàn)力和感染力，也增強了歌曲的演唱效果和藝術(shù)效果，使得歌曲更優(yōu)美靈性，更容易與聽眾達成共鳴。

二、表現(xiàn)手法上的借鑒

要剖析民族聲樂向戲曲表現(xiàn)手法上的借鑒首先要介紹板式這一概念。這里所說的板式也被叫作板眼，指的是曲調(diào)節(jié)奏的強弱變換，即板代表強拍，眼代表弱拍。戲曲中的板式按照強弱變換不同主要有以下四種：一板三眼、一板一眼、有板無眼、無板無眼。按照戲曲的節(jié)奏速度的不同還可以分為快板、中板、慢板、散板節(jié)拍四種。戲曲的情感主要是通過板眼的變化來表達的。其中中板的歷史最為悠久，戲曲中的其他板眼都是在中板的基礎(chǔ)上發(fā)展變化而來的，中板在戲曲中的應(yīng)用也最為廣泛。中板作為快板和慢板之間的過渡，既可以抒發(fā)感情，也可以敘述故事，還可以起到承上啟下的快慢過渡作用。一板三眼是一種常用的慢板，是在對中板進行節(jié)律變化的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一類節(jié)奏變換，主要用于抒發(fā)戲曲角色的細致感情?？彀搴苋菀桌斫?，就是節(jié)奏比較快，一般在表達高昂、激蕩的情緒時使用。散板節(jié)拍是一種比較自由的節(jié)奏形式，可快可慢，應(yīng)用范圍也最為廣泛，既可以用來抒發(fā)情感，也可以用來表達激昂的情緒。在一部成功的戲曲中經(jīng)常需要根據(jù)情節(jié)變化板眼形式，使得旋律變化豐富、富有靈性。這種板眼表現(xiàn)手法在民族聲樂中的應(yīng)用有《蘭花花》、《木蘭從軍》等作品。

三、演唱技巧上的借鑒

戲曲對演唱基本功和技巧的要求都比較高，不僅要求表演者在演唱時吐字清晰、咬字準(zhǔn)確、收放自如，還要根據(jù)情節(jié)的需要把戲曲所要表達的感情通過演唱傳遞給聽眾。民族聲樂正是借鑒了戲曲對咬字基本功和演唱技巧上的高要求，使得歌曲更深入人心。具體來說，《牧羊曲》以輕柔發(fā)音為主，聲音細膩、悠長、和諧；《北京頌歌》則以強勁曲調(diào)為主，聲音果斷。

四、結(jié)語

綜上所述，戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的精髓具有悠久的歷史和廣泛的群眾基礎(chǔ)，同為民間音樂重要組成部分的民族聲樂要得以更快更好地發(fā)展，需要充分吸取戲曲的精髓，充分借鑒戲曲唱腔和演唱技巧，使得自身得到更綜合的發(fā)展，具有更鮮明的地方民族特色，提高民族聲樂的藝術(shù)價值。

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