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(蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院)

在我們的攝影課程教學中，經(jīng)常會看到一些學生的攝影作品，你不能說它不好，它也有一定的想法，說它好吧，畫面又覺得平淡，沒有亮點，打動不了觀眾。我們說，一個好的攝影作品應該有一個明確的主題，通過提煉加工，進一步強化主題，利用形式美感來制造氣氛，這樣畫面就有了沖擊力，也就是說內(nèi)容和形式是決定一幅作品成敗的關(guān)鍵要素。下面，我們就來談談這二方面的關(guān)系以及在攝影實踐教學中的應用。

攝影作品的內(nèi)容是我們按照自己的拍攝意圖反映出來的思想和審美情趣，它是由題材和主題兩個因素構(gòu)成。題材，就是我們根據(jù)自己的創(chuàng)作思路對現(xiàn)實生活進行取舍、創(chuàng)造，并在你的作品中反映出來的內(nèi)容，因為攝影具有紀實的本質(zhì)，所以它的題材一定來自客觀存在，也就是說攝影作品的藝術(shù)形象以及反映的內(nèi)容必然是客觀實體，因此主體性和紀實性在我們創(chuàng)作作品中如何得到統(tǒng)一很重要，也就是說塑造的藝術(shù)形象、反映的內(nèi)容與它的原型最好要保持同一性，因此攝影的題材與其創(chuàng)作的原型有著密切的關(guān)系，這一點我們一定要非常重視。主題，攝影作品選擇的主題大千世界無其不有，你可以是人文生活的，也可以是自然景觀，在我們的學生作品中，經(jīng)常會看到只是做了個單純記錄現(xiàn)實的拍攝，那就不能稱之為藝術(shù)了。因此，我們在今后的創(chuàng)作過程中，對主題的塑造，一方面，要充分利用攝影紀實性這一特征;另一方面，要深入認識、觀察體驗客觀現(xiàn)實，從中選取典型性的畫面、形態(tài)來展現(xiàn)我們的思想觀念或某種情感宣泄。所以我們說，攝影是現(xiàn)實的藝術(shù)，他脫離不了客觀對象去完成創(chuàng)作，能充分反映出我們對自然美、社會美的主觀思想和看法這就是主題。

攝影作品的形式是用來表達作品的一種技巧與手法，那么不同的藝術(shù)表達的手法也不同，借助音符制造出旋律這是音樂，利用人的肢體語言塑造變化的形象這是舞蹈，而我們攝影的形式表達主要是借助畫面的光線、影調(diào)、色調(diào)、構(gòu)圖、質(zhì)感等各種元素，來營造出具有審美價值的，并能被廣大觀眾接受的一種方法。光線，攝影作品用光是我們首要考慮的問題，光線每時每刻都在發(fā)生著變化，那么我們在相機里看到的影像造型，如結(jié)構(gòu)線條改變、影調(diào)層次及色彩的不斷變化，物體的立體感和空間感也都隨著光的變化而不斷改變，所以光的作用既可以用來造型，又可以幫助我們構(gòu)圖，同時能增加作品內(nèi)涵，我們學生往往忽視光線的運用，有時不是不知道它重要，只是當拿起相機的時候就忽略了光線的存在。影調(diào)，是指影像明暗過渡的變化情況及景物色調(diào)的深淺程度，它是畫面生命力的來源，一般可分為高調(diào)、中間調(diào)和低調(diào)，我們在處理影調(diào)時可根據(jù)被攝體的光影狀況而定，影調(diào)的變化體現(xiàn)了色彩明度和飽和度的變化，利用明暗的對比可表現(xiàn)出畫面的柔美與蒼勁的感覺，同時也可展現(xiàn)出畫面的空間感、質(zhì)感、立體感、層次感，影調(diào)變化和影調(diào)對比大大的提高了畫面的生機，我們在創(chuàng)作中往往缺乏影調(diào)的對比，畫面就顯得平淡、乏力、乏味、蒼白，也就缺失去了視覺的感染力。色調(diào)，攝影的世界中充滿了無限豐富和不斷變化的色彩，我們能夠感知色彩—色彩能反應情緒、創(chuàng)造和諧;色彩能產(chǎn)生對比、突出主題，所以我們一定要充分運用好色彩，并能在自己創(chuàng)作的作品中充分的體現(xiàn)出來。構(gòu)圖，是攝影作品中內(nèi)容表達的組織結(jié)構(gòu)，它的作用是更有效的突出作品內(nèi)容，攝影同繪畫有相同之處，是要將藝術(shù)形象在一個平面空間內(nèi)表現(xiàn)出來，所以我們在截取畫面的時候，要多利用美學規(guī)律，來簡潔且直觀地表達藝術(shù)形象。質(zhì)感，簡單地說可以分為兩個部份，一個是主體材質(zhì)的質(zhì)感，如木材的機理，金屬的光澤，皮膚的粗細、玻璃的通透，等等，只要我們能合理地利用光線，就可以把主體上獨特的材質(zhì)結(jié)構(gòu)，細微的紋理表現(xiàn)得更清晰，從而增加了畫面的感觀度。除了主體外，環(huán)境也是質(zhì)感一個重要組成部份，戶外、不同風格室內(nèi)環(huán)境、不同材質(zhì)的環(huán)境等都能表達出不同的環(huán)境氣氛，我們要按照自己的意圖，正確表達出環(huán)境的氣氛，這樣能更有效地襯托出環(huán)境的氣氛，從而帶動照片的情調(diào)，這是攝影的另一要素。我們都知道，光是攝影的靈魂，如何去表現(xiàn)不同的質(zhì)感，這其中光線的運用起到了關(guān)鍵的作用。一幅攝影作品需要有突出的主題，但更需要烘托和渲染主題內(nèi)容的形式這樣一個載體，假如缺乏了這個載體，即使擁有了好的主題和內(nèi)容，也只能說是一個未經(jīng)雕琢的毛坯，談不上有什么審美價值和欣賞價值，我們經(jīng)?？吹胶芏鄡?nèi)容豐富的題材，由于對形式美感理解和表達的缺乏，使作品主題不能得到有效揭示，更難達到高的藝術(shù)境界，同樣被表達的一個主題，由于我們對美的理解程度和掌握的表現(xiàn)技巧技法的水平差異，所呈現(xiàn)出來的畫面形式感就會大不一樣，這樣的例子不勝枚舉。所以，形式美感的理解和表達在我們攝影創(chuàng)作中就顯得十分重要。

攝影作品的內(nèi)容和形式，我們還可以根據(jù)不同的屬性和分類而有所側(cè)重，對攝影來講一般分為兩大類，一類是具有忠實、客觀記錄功能的作品，這方面大多被應用在各個領(lǐng)域的資料拍攝及新聞媒體的社會人文紀實報道中，照片的要求著重在于畫面的真實性和時效性，注重了對內(nèi)容和主題的提升要求，對形式的講究就顯得不怎么重要了，甚至可以在某種情況下對形式的作用忽略不計，還有一類是具有藝術(shù)創(chuàng)作功能的作品，對于藝術(shù)創(chuàng)作層面的攝影特性而言，內(nèi)容與形式的關(guān)系就顯得十分重要，有時甚至因為有了好的形式而使畫面獨領(lǐng)風騷，我們學生在創(chuàng)作中一定要把握好這二方面的關(guān)系。

我們說，攝影的發(fā)展與科學技術(shù)緊密相關(guān)，那么科學技術(shù)具有一定的時代局限性，從而也導致了攝影技術(shù)的局限，攝影設備從銀版相機到數(shù)字相機的更迭，也是攝影技術(shù)從復雜到便捷大眾化的技術(shù)的演變過程，在這個過程中攝影作品的表現(xiàn)手段也在不斷的演變，從黑白到色彩膠片到數(shù)字，從模糊到清晰等這些特點，都如實的反映在了攝影作品上面，也就形成了不同的攝影藝術(shù)語言。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展、攝影技術(shù)的發(fā)達，致使攝影作品的藝術(shù)語言也趨于多樣化，我們可以借助攝影豐富的藝術(shù)語言，滿足自己對形式感的表現(xiàn)，甚至還可以借助當下數(shù)碼后期的強大功能，隨心所欲肆意發(fā)揮，使我們的攝影作品在形式的表達上更加如虎添翼，我們的想象力也有了馳騁的空間。當然，我們一定要對藝術(shù)的內(nèi)涵和意蘊有較好的理解，這樣才能把握好對攝影作品尤其是藝術(shù)攝影作品的形式感運用，而這個度的把握沒有一個十分清晰的分界線，稍不留神一個韻味十足的作品就會變成匠氣十足的俗畫。我們有的學生一味玩弄技法，涂脂抹粉，乍看很漂亮，但經(jīng)不起推敲和藝術(shù)鑒賞，最終還是成不了好的藝術(shù)作品，所以我們今后在創(chuàng)作攝影作品的時候，一定要注重對形式感的著重把握，同時也要避免斧鑿痕跡的無意泄露，做到既自然貼切，又關(guān)照主題，使畫面形式與內(nèi)容的表述相得益彰，我們的作品就自然出彩，耐人品味，意境悠遠。