李佳琪

摘要：鋼琴《小奏鳴曲》是法國(guó)作曲家拉威爾趨于成熟的代表作，同時(shí)也是他早期創(chuàng)作中最為重要的一部作品。拉威爾是印象主義的代表人物，他在作曲中對(duì)于浪漫主義的大膽革新行為和在作曲中加入自己獨(dú)特的見(jiàn)解等方式讓樂(lè)壇的法國(guó)音樂(lè)得到了巨大的發(fā)展。本文通過(guò)對(duì)拉威爾及其作品鋼琴《小奏鳴曲》進(jìn)行簡(jiǎn)要闡述，并以此來(lái)分析和探究《小奏鳴曲》的音樂(lè)特征以及演奏方法。

關(guān)鍵詞：拉威爾 鋼琴《小奏鳴曲》 音樂(lè)特征 演奏方法

法國(guó)著名作曲家莫里斯·拉威爾的鋼琴《小奏鳴曲》一經(jīng)演出便廣受好評(píng)，這部《小奏鳴曲》是拉威爾早期的成功作品之一，1905年正式出版，被人們稱之為是其所有作品中最具有古典精神的一部鋼琴樂(lè)曲，整部曲子當(dāng)中包含了法國(guó)樂(lè)曲的獨(dú)特風(fēng)韻。拉威爾的作曲風(fēng)格受到了印象主義思潮的影響，但同時(shí)其也在樂(lè)曲的創(chuàng)作中嘗試著加入了自己的理解和創(chuàng)新?！缎∽帏Q曲》這部音樂(lè)作品具有很明顯的法國(guó)音樂(lè)的特點(diǎn)，曲調(diào)優(yōu)雅明晰又不乏精致。演奏家想要更好對(duì)拉威爾這部鋼琴《小奏鳴曲》進(jìn)行研究，就要對(duì)拉威爾作品中的整體風(fēng)格進(jìn)行把握，通過(guò)對(duì)音樂(lè)特征的分析和演奏方法的練習(xí)來(lái)重現(xiàn)這部作品華美的藝術(shù)效果。

一、鋼琴《小奏鳴曲》的音樂(lè)特征

（一）織體想象

鋼琴《小奏鳴曲》由薩爾澤多改編成了長(zhǎng)笛、大提琴和豎琴的協(xié)奏，在演奏過(guò)程中可以通過(guò)對(duì)樂(lè)隊(duì)的想象來(lái)加深對(duì)于該樂(lè)曲的理解和把握。在樂(lè)曲的展開部中，從43小節(jié)開始一直到58小節(jié)都是通過(guò)織體的不斷遞增而推動(dòng)音樂(lè)前進(jìn)的，這也從曲調(diào)中暗示了在演奏過(guò)程里樂(lè)曲的增加。展開部中的彈奏力度、音區(qū)和音符密集程度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于呈示部，樂(lè)曲本身沒(méi)有過(guò)多的起伏，只是在每個(gè)小節(jié)的轉(zhuǎn)調(diào)與和聲變化中將樂(lè)曲氣氛推向緊張的高潮。當(dāng)該樂(lè)曲的張力增加時(shí)，可以通過(guò)對(duì)樂(lè)器的增加是音響發(fā)生變化來(lái)想象樂(lè)曲的變化，特別是在展開部中，左手聲部的配合讓樂(lè)曲的音色變得更為飽滿和立體。演奏家只有將對(duì)樂(lè)隊(duì)重奏的想象與演奏融合到一起，才能夠演繹出作品的特色。

（二）速度變化

樂(lè)曲中的速度標(biāo)記與音樂(lè)的內(nèi)容沒(méi)有相關(guān)的聯(lián)系，只有音樂(lè)本身內(nèi)容的演奏才能帶來(lái)演奏者想要的效果。從不同演奏家的演奏速度來(lái)看，《小奏鳴曲》第一樂(lè)章應(yīng)該呈現(xiàn)歡快而又帶著優(yōu)雅的節(jié)奏。鋼琴家佩勒穆泰曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，拉威爾在彈奏的速度方面更為注重節(jié)奏的純樸性，而在副部主題部分，則要格外重視十六分音符彈奏的精準(zhǔn)性。他認(rèn)為，副題中的八分音符在彈奏時(shí)不必加入過(guò)多的表情，速度要適中，太過(guò)軟弱則會(huì)丟失應(yīng)有的節(jié)奏感。因此，拉威爾鋼琴《小奏鳴曲》在演奏過(guò)程中最大的困難是節(jié)奏與速度的處理，既要保持柔和又要做到輕快，并以此表達(dá)出速度的變化。

（三）力度把握

《小奏鳴曲》的展開部是整部作品中最為出彩的部分，這一樂(lè)章采用的是典型的印象派和聲效果。展開部的音響基調(diào)在弱記號(hào)層次P與PPP之間，共占據(jù)了力度記號(hào)的五分之三，該樂(lè)章以弱音力度為基調(diào)來(lái)加強(qiáng)音色的柔和度，表現(xiàn)出優(yōu)雅、精致的情感。演奏力度在33小節(jié)之前都保持著弱音狀態(tài)，為后續(xù)樂(lè)章的爆發(fā)做了足夠的鋪墊。當(dāng)主部主題的第一個(gè)音彈奏而出時(shí)，觀眾自然而然會(huì)感受到希望的迸發(fā)，從第一個(gè)音起，整個(gè)樂(lè)章的風(fēng)格開始走向清新、陽(yáng)光化。拉威爾用p-mf-f作譜，一直持續(xù)到副部主題音樂(lè)的出現(xiàn)。在副部主題的音樂(lè)演奏中，同樣包含了pp-mf-f-ff的幾號(hào)，一直延續(xù)到再現(xiàn)部。這樣的演奏方式無(wú)疑加深了作品的層次感，讓整部作品充滿立體感，使觀眾能夠聆聽到近乎完美的樂(lè)曲表演。

二、拉威爾鋼琴《小奏鳴曲》的演奏方法

（一）連音奏法

連音奏法是鋼琴演奏中音與音之間緊密相連的一種彈奏方式，拉威爾在《小奏鳴曲》中就多次運(yùn)用了連音奏法進(jìn)行曲目的演奏，特別是三連音奏法在曲目中的出現(xiàn)更為頻繁。三連音能夠與正切拍進(jìn)行配合演奏，給樂(lè)曲增添美感，凸顯樂(lè)章氛圍。在《小奏鳴曲》第三樂(lè)章中，第12小節(jié)到15小節(jié)以8分音符構(gòu)成三連音，下滲不則由半音階音型和固定音型組合進(jìn)行反復(fù)演奏，并在演奏的過(guò)程中利用踏板的作用彈奏出f音，同時(shí)按照Agité指示加強(qiáng)主題的彈奏旋律。在彈奏三連音時(shí)要注意將手指伸平，用指尖碰觸鍵盤，保持連貫，將樂(lè)章中的歡快氛圍表達(dá)出來(lái)。

（二）跳音奏法

拉威爾鋼琴《小奏鳴曲》的第二章也是通過(guò)多聲部形式組成的，在彈奏過(guò)程中除了要格外注意音色的控制和變化，還要把握好觸鍵的力度及跳音奏法的技巧。在第二章中的跳音奏法主要注意三個(gè)部分，一是長(zhǎng)跳音的奏法，在演奏時(shí)手指和前臂保持穩(wěn)定，用手腕的力量彈出鍵音。減少指端與琴鍵的接觸時(shí)間，從而使樂(lè)曲音色富有彈性。二是觸鍵的高度，演奏者可以用指端貼近琴鍵，減少噪聲，同時(shí)加強(qiáng)自身對(duì)于手指與琴鍵之間的控制力度，以此凸顯音色。三是觸鍵的深度，演奏者觸鍵深度不同，其產(chǎn)生的音色也會(huì)有所差異，演奏者要注意將樂(lè)章的每個(gè)音階都彈到底，讓音色變得飽滿而結(jié)實(shí)。

（三）踏板奏法

在整首《小奏鳴曲》中需要強(qiáng)調(diào)節(jié)奏和力度的部分都可以運(yùn)用踏板來(lái)做到，如在保持音處加上踏板，增強(qiáng)音色的飽滿度，當(dāng)在樂(lè)曲的副部主題中需要加強(qiáng)樂(lè)曲旋律時(shí)，演奏者就可以通過(guò)切分踏板的方式來(lái)彈奏出音樂(lè)的連貫性以及完美過(guò)渡和音?！缎∽帏Q曲》的主部主題骨架為功能和聲，并加入了和弦外音，這部分的的踏板需要演奏者集中腳尖的力度，清晰呈現(xiàn)和弦的轉(zhuǎn)換音，同時(shí)連接和聲過(guò)渡，在音調(diào)逐漸減弱時(shí)，將和聲的色彩帶入飽滿狀態(tài)，讓觀眾在欣賞的過(guò)程中對(duì)于下一主題擁有期待的空間，從而逐步淡入進(jìn)副部主題。

三、結(jié)語(yǔ)

總之，在《小奏鳴曲》的創(chuàng)作中，拉威爾完美的將傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作元素與自身的樂(lè)曲創(chuàng)新融合在了一起，其在作品中所表現(xiàn)出的多樣化的風(fēng)格特征，無(wú)疑是對(duì)印象主義音樂(lè)的一種創(chuàng)新。作為拉威爾創(chuàng)作趨向于成熟的代表作，《小奏鳴曲》有著無(wú)可比擬的優(yōu)越性，同時(shí)，這部作品中的演奏方式和音樂(lè)特征也給法國(guó)樂(lè)壇對(duì)于拉威爾早期的作品分析帶來(lái)了十分重要的研究意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]白曉南.淺談拉威爾《小奏鳴曲》[J].北方音樂(lè)，2010，（03）.

[2]有璐.拉威爾鋼琴作品《小奏鳴曲》研析[J].群文天地，2012，（16）.endprint