藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)預(yù)先總有個(gè)概念，這種概念在思維形式上是美的創(chuàng)造，這種創(chuàng)造從形式上它是遵循一種法則，也就是在創(chuàng)造美的過(guò)程中，對(duì)美的形式規(guī)律進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和抽象概括。使其形式上產(chǎn)生對(duì)稱(chēng)均衡、單純齊一、調(diào)和對(duì)比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一。而這種形式恰恰能夠培養(yǎng)人們對(duì)形式美的敏感，能夠使人們更好地去創(chuàng)造、更自覺(jué)地去運(yùn)用形式美的法則，使美的事物、美的內(nèi)容都達(dá)到高度統(tǒng)一。

一、形象之美

形象既是指作品中個(gè)別的、具體的、完整的圖形所形成的綜合的、整體的藝術(shù)形象。無(wú)論是哪種美術(shù)形象，它們都不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用藝術(shù)語(yǔ)言，并按照美的規(guī)律和法則對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行、概括、集中、綜合以致改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個(gè)人和時(shí)代的精神與審美理想。講究表現(xiàn)任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的，“以形寫(xiě)神”“形神兼?zhèn)洹薄９糯鸀槿水?huà)像，稱(chēng)作“傳神”，珠山八友筆下的青蛙、蝦、小雞等小動(dòng)物，使人看了感到生動(dòng)活潑，有稚拙的童趣，“妙在似與不似之間”，給人以穩(wěn)定的形象之美。

二、筆墨之美

中國(guó)畫(huà)充分運(yùn)用毛筆的性能，駕駛墨與色在宣紙上的滲化效果，而陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)恰恰也是運(yùn)用毛筆去表現(xiàn)不同物體的形狀、質(zhì)感、塑造出生動(dòng)完美的藝術(shù)形象，只不過(guò)是運(yùn)用載體、顏料、技巧的不同而已。這種綜合性的技巧統(tǒng)稱(chēng)為筆墨。筆墨二字不但代表繪畫(huà)和書(shū)法的工具，它更代表的是文明古國(guó)特有的一種藝術(shù)境界。創(chuàng)作者借筆墨表現(xiàn)自然來(lái)寄寓情趣、品格及人生的追求，使作品不但具有鮮明的形象特征，而且反映出人的精神氣質(zhì)和胸懷。正是這種借物抒情、托物言志的特點(diǎn)，展現(xiàn)出瓷畫(huà)的筆墨之美，使觀者得到美的享受。例如鄧碧珊的《竹林圖》，充分結(jié)合發(fā)揮了中國(guó)畫(huà)以線為主、以墨為骨的表現(xiàn)方法，造型概括風(fēng)骨遒勁、用筆果斷老練、畫(huà)面蒼茫厚重。尤其是作品中用雄厚有力的書(shū)法用筆、營(yíng)造出的形式美感，沉重古拙，把以書(shū)入畫(huà)的筆墨之美推到極致。

三、色彩之美

陶瓷繪畫(huà)是在陶瓷載體上作色，需過(guò)火之后其顏色才見(jiàn)廬山真面目，色彩之美獨(dú)具特色。瓷畫(huà)它是集經(jīng)驗(yàn)、技術(shù)為一體的用色藝術(shù)，如鄧碧?hào)诺姆鄄省遏~(yú)藻紋》筆筒，那蝦適中的透明感，色彩層次恰到好處。像何許人畫(huà)山石，色彩渾厚華滋彰顯山石意趣；汪野亭的《江南水鄉(xiāng)》運(yùn)用鮮明飽和的色彩，描繪出祖國(guó)大好河山的壯美的氣概。八友筆下的色彩運(yùn)用，色彩之美獨(dú)具匠心。它既是傳統(tǒng)意味的瓷畫(huà)，又含有中國(guó)畫(huà)最優(yōu)良的精髓。瓷畫(huà)結(jié)合各種不同的畫(huà)法與豐富的色彩運(yùn)用，已構(gòu)成了陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)之特色，使之成為東方繪畫(huà)重要畫(huà)種之一。

四、韻味之美

氣韻生動(dòng)是陶瓷藝術(shù)達(dá)到的最高境界，也是品評(píng)、賞析陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的主要原則。瓷畫(huà)那種空靈飄逸，虛實(shí)相生，妙在似與不似之間的韻味之美，可以說(shuō)是千年傳統(tǒng)文化的濃縮。氣韻是指神氣與韻味的總和，元代楊維楨指出：“故論畫(huà)之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動(dòng)是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無(wú)氣則呆板矣。”由于歷代藝術(shù)家的分析、總結(jié)，氣韻生動(dòng)成了繪畫(huà)的首宗要義，成為畫(huà)家在創(chuàng)作中追求的最高目標(biāo)，也成為陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)品賞的主要準(zhǔn)則。陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)在吸收借鑒中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)手法和審美觀上，更注重意境的營(yíng)造。例如劉雨芩的《蜻蜓戲荷花》瓷板畫(huà)，運(yùn)用墨與彩的交融，將畫(huà)家瀟灑不羈的性情表露無(wú)遺，豐富地表現(xiàn)了荷花與蜻蜓的多資多彩。墨色的濃淡變化，使畫(huà)面產(chǎn)生前后層次，更具深邃之感，令人遐想；陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)效果的獨(dú)特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表現(xiàn)方法。它打破了傳統(tǒng)的筆墨陳規(guī)，吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，借用顏料與材料之間的互相關(guān)系，使畫(huà)面相互輝映，渾然一體，其音樂(lè)般墨與彩的變化，縱橫交錯(cuò)的各種破墨、破色的處理，內(nèi)涵極其豐富。其形妙在似與不似之間，奇在有法無(wú)法之中，形成了自然獨(dú)特的新面貌。料色得到充分的發(fā)揮，韻味實(shí)足，美不勝收。

五、意境之美

瓷畫(huà)的意境之美，是在陶瓷載體上，根據(jù)形狀特點(diǎn)作詩(shī)作畫(huà)，讓欣賞著產(chǎn)生更多更激情的聯(lián)想，是由此即彼。藝術(shù)必須要由此即彼，如果藝術(shù)不能完成這一個(gè)飛越，那只不過(guò)是看圖說(shuō)字，不是什么藝術(shù)品，便談不上意境之美。文學(xué)中的意境之美也如此，文字要在讀者的腦海里變成海市蜃樓般的畫(huà)面，如《簡(jiǎn)愛(ài)》，你似乎都能感覺(jué)到主人公生活的環(huán)境，感覺(jué)到那種陰冷和潮氣。說(shuō)到營(yíng)造陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的意境，不是藝術(shù)家自己在那里營(yíng)造，藝術(shù)家只不過(guò)提供了某種可能，只是通過(guò)筆墨對(duì)看官們的生活經(jīng)驗(yàn)做了指點(diǎn)和引導(dǎo)，然后由看官去營(yíng)造，意境是仁者見(jiàn)仁、智者見(jiàn)智的事。意境的標(biāo)準(zhǔn)不會(huì)隨時(shí)代產(chǎn)生多大的變化，尤其是瓷畫(huà)。瓷畫(huà)的意境之美屬中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫(huà)中是作品通過(guò)時(shí)空境象的描繪，在情與景高度融會(huì)后所體現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)境界，追求意境的表現(xiàn)是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，如今已是陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的重要特征之一，如畫(huà)山水，高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧繚繞，小路曲折蜿蜒；樓臺(tái)聳立、船帆點(diǎn)點(diǎn)……使我們感受到了畫(huà)家對(duì)故土、對(duì)大自然的那份眷戀，那份癡情，帶給我們一種充滿情趣的、有獨(dú)特意境的美的享受。意境是陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的靈魂，是藝術(shù)修養(yǎng)中不可缺的課題。

六、章法之美

陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印相結(jié)合的藝術(shù)，在不同的形式中合理安排表現(xiàn)的物象叫做章法，每幅畫(huà)面上有主次、疏密、節(jié)奏、變化，并加以留白，有筆墨處為實(shí)，無(wú)筆墨處為虛，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地，瓷畫(huà)上的題款與印章是畫(huà)面構(gòu)圖不可缺少的組成部分，“款”是指作者的署名，而“題”是指與繪畫(huà)相關(guān)的文字、詩(shī)詞等，以此點(diǎn)綴畫(huà)面，突出章法之美。在瓷畫(huà)創(chuàng)作中，作者將感悟到的自然美施之于印章中，將漢字書(shū)法美、刀法美、和諧地融為一體，每種題款都要達(dá)到畫(huà)面協(xié)調(diào)統(tǒng)一、不但形式上統(tǒng)一，而且還包括氣質(zhì)風(fēng)格上的統(tǒng)一，由此形成傳統(tǒng)藝術(shù)中最強(qiáng)眼的章法之美，為畫(huà)面增添許多秀色。

經(jīng)形、筆、色、韻、意、章等過(guò)程形成的陶瓷藝術(shù)之美，它涵蓋了物象的表達(dá)，濃縮了思想情感，注重了畫(huà)外之趣，講究了格調(diào)、氣息之修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)了托物言志、借物抒情之法則，由此形成了陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的審美語(yǔ)言，因此，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)之美，美就美在讓人久久深思。