傅抱石（1904—1965）是中國現(xiàn)代畫壇杰出的書畫大師。他為推動中國畫的改革、創(chuàng)新和發(fā)展，為中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作傾注了畢生心力。大師在繪畫上能夠融合中西畫法，同時師法自然，崇尚革新。藝術(shù)創(chuàng)作尤以山水畫成就最大，特別是他繪畫生涯中的“金剛坡時期”作品，其作品善用濃墨、渲染等法，章法新穎，畫意深邃。

今年是傅抱石大師誕辰110周年。因南京博物院為國內(nèi)收藏大師的畫作最豐富和集中的機(jī)構(gòu)，故筆者特精選部分該院之大師“金剛坡時期”的山水畫代表作藏品，以期與讀者一道賞析，共同緬懷這位宗師巨匠，感悟大師高尚卓越的藝術(shù)情懷。

不同時期傅抱石的山水畫創(chuàng)作也經(jīng)歷了不同變化，其中1939—1946年他繪畫生涯中的“金剛坡時期”作品，客觀成分的描繪所占比例較大。期間的作品一掃明清以來山水畫陰柔淡疏之氣，充分代表了中國近現(xiàn)代山水畫的發(fā)展成就。

金剛坡位于四川重慶沙坪壩的歌樂山一帶，緊挨著原國民革命委員會政治部第三廳所在地賴家橋，“金剛坡時期”這8年大師一家一直居住于此。金剛坡山勢雄奇，云霧繚繞，茂郁野莽又不失秀潤。他在此的生活雖然艱苦，卻整日忙于抗日宣傳，勤于對中國畫的研究和創(chuàng)作，并且獨創(chuàng)了其影響后世的“抱石皴”畫法。

由于傅抱石的“金剛坡時期”處在抗戰(zhàn)歲月，故大師的山水畫創(chuàng)作往往注重氣勢之鋪排和個人精神氣性的張揚，常常使用宣泄性的筆墨來傾瀉自己內(nèi)心之憤懣、感受和理想。其內(nèi)容多表現(xiàn)成渝道上、歌樂山下的大自然美景，或反映四川獨特的“巴山夜雨”之情趣意境。景象多為風(fēng)狂雨驟等大自然奇幻迷茫、奇怪瑰偉的揮寫，其筆墨瀟灑淋漓，有著挺秀渾潤、高雅蒼茫的氣象。畫風(fēng)中既有張揚大自然和性情陽剛壯美的一面，又不失雨中山水靈動迷蒙的陰柔秀美之感。

1941年作《云臺山圖卷》（圖1） 尺寸：31×112厘米

此圖卷力圖使人們領(lǐng)略六朝時期的山水風(fēng)采，為傅抱石研究顧愷之的《畫云臺山記》后別出心裁的曠世之作，亦為大師將中國美術(shù)史的研究成果和繪畫藝術(shù)相結(jié)合之山水畫長卷。大師曾分別于1940年和1941年做過同此題材之兩卷，其中1940年卷以“破鋒干筆”為主，畫面著色，筆法蒼勁豐潤。1941年4月卷與其構(gòu)圖相同，但是使用了“散鋒”筆法，畫面水墨設(shè)色且比前者更加狹長。尤其是圖卷首段的平巒、尾段的峭壁以“散鋒”筆法迅疾寫出，其縱情揮灑的筆勢已初顯“散鋒”筆法的神韻。

1943作《廬峰秋夕》（圖2） 尺寸：160×57厘米

傅抱石在“金剛坡時期”創(chuàng)作的山水畫力作。此圖既繼承了中國畫的傳統(tǒng)，又師法造化，使用了大師自創(chuàng)的“抱石皴”畫法，充分彰顯了大師“搜盡奇峰打草稿，師法自然得心源”的藝術(shù)造詣。其畫面上部，山體結(jié)構(gòu)盡管堅實但又富于變化。畫面左側(cè)，石梁下方有山泉奔瀉而出。畫面右側(cè)，云霧繚繞的山腰處浮云飛動。畫面中部，一位童子懷抱一卷書畫沿房廊走來。畫面下方，不老蒼松矗立于巨石之上，群山環(huán)抱數(shù)間小屋，左下角小屋中兩位高士似在高談闊論。對于該圖的評價，大師之子傅二石曾云：“此畫章法布局新穎獨特，筆墨技法純熟老辣而又極具個性?！?/p>

1944年作《萬竿煙雨》（圖3） 尺寸：110.2×62.7厘米

傅抱石畫于1944年9月的不朽之作，象征著東方藝術(shù)在世界開啟了一個新的天地，曾經(jīng)被英國美術(shù)權(quán)威刊物《畫室》選為封面。著名學(xué)者沈左堯（1921—2007）在《傅抱石開創(chuàng)中國畫的新境界》一文中，高度評價“那時在歐洲傅畫已同梵高、透納（英國印象派畫家）并駕齊驅(qū)了”。畫面中那蔽空的竹、漫天的雨、大自然在混沌中的顫抖，大師均畫出了雄渾的氣勢和雷霆萬鈞的力量。畫法上除了遠(yuǎn)山、小溪、小屋中的兩位高士，以及小橋上撐傘佝僂前進(jìn)的人物用淡墨渲染以外，其他畫面均施濃重潑墨，有如石濤之“墨團(tuán)團(tuán)里黑團(tuán)團(tuán)，墨黑叢中花葉寬，試看筆從煙里過，波瀾轉(zhuǎn)處不須完”題畫詩中的精彩描繪。

1944年作《巴山夜雨》（圖4） 尺寸：92×60厘米

取材于唐代詩人李商隱（813—858）在蜀中寫盡旅人之感的《夜雨寄北》詩意，為傅抱石在金剛坡爆發(fā)出的恢宏之作。大師以其意入畫，極盡天地蒼茫之雄渾氣概。此圖創(chuàng)作時正處秋夜，巴山之中淫雨連綿，不見月明。大師當(dāng)時以不可遏止的激情、剎那間的遷想妙得奔諸筆端，把大部分之畫幅均布置為有層次、有脈絡(luò)的重重山巒，使得整體畫面形成了鋪天蓋地的磅礴氣勢。再以破筆散鋒連皴帶擦，大膽入畫，完美營造了金剛坡之山水蒼?；煦?、天地一體的雄渾景象。大師同時還把線和皴統(tǒng)一成面，煞費苦心地加以渲染，成功地將整幅作品和諧統(tǒng)一，使得畫面又構(gòu)造成了山水與云霧融為一體的奇幻世界。

1944年作《瞿塘峽》（圖5） 尺寸：52.5×60.2厘米

傅抱石依明末清初詩人、畫家和書法家呂潛（1621—1706）的《望江》詩意而作。長江浩淼、三峽煙云本是大師最為得心應(yīng)手的景色，無論是氣勢雄渾的大幅，還是咫尺千里的小作，均能夠表現(xiàn)出舟楫在峽谷中順流而下、瞬息千里之勢，該畫中大師筆勢雄肆奔放，筆飛墨舞，重巒疊峰有如泰山壓頂之勢，令人嘆為觀止。而畫作中的著墨表現(xiàn)得更為突出，其秀逸朦朧之淡墨與濃黑透亮的濃墨處理得當(dāng)，錯落有致，尤顯瞿塘峽的磅礴大氣之勢。特別是該畫中大師變化多姿的用筆，其用散鋒亂筆在墨色即干時的盡情揮寫，有序地組成了畫面的有機(jī)節(jié)奏，使得畫面層次分明，遠(yuǎn)近有別。尤其是畫山石時前無古人的“抱石皴”畫法，盡管是隨意縱橫、信筆點染，但是卻做到了物我忘我、離形去智的超然境地。

1944年作《寒林沽酒圖》（圖6） 尺寸：105×30厘米

畫面靜謐散淡，人物飄逸自然，情境與心境融而為一。為傅抱石憑借手中之筆，抒發(fā)自己寄情于世外、追求平靜淡泊的愿望而作。它以濃郁的浪漫理想主義手法，表達(dá)了大師向往陶淵明隱居灑脫的思想。圖中大師并非去刻意描寫人物，而是將陶淵明與隨從的小像置于大山水之間，寥寥幾筆便勾勒出陶淵明清新飄逸的隱士形象，巧妙地用最少的筆墨表現(xiàn)了最多的內(nèi)涵。其簡單流暢的線條，光禿的遠(yuǎn)山，肅殺的寒林，反襯出淵明超凡脫俗、返璞歸真的性格。尤其是寒林樹木排列組合極見秩序，枝干粗細(xì)交錯變化，伸展交疊姿態(tài)不一，極盡布局精妙。傅抱石喜酒，作畫時身邊少不了一壺好酒，尤其喜歡“醉畫”金剛坡。而陶淵明也為飲中君子，故大師畫陶淵明題材作品，真可謂是意氣志趣相投。

1945年作《瀟瀟暮雨》（圖7） 尺寸：103×59厘米

畫作取自明代著名文學(xué)家、書法家、茶陵詩派核心人物李東陽（1447—1516）的《樂麓寺》詩意。該作營造的蒼穹悲壯氛圍里，其意蘊看似傅抱石狀寫山河風(fēng)貌，實則為大師抒發(fā)自己心胸悲憤之情，好似中華民族憂患意識的“鐘聲”響徹云霄！畫面中的一片凄凄風(fēng)雨，雨中凄黯沉郁的山川，漫無邊際的雨簾下空寂神殿內(nèi)傳出之悠揚鐘聲，以及朔風(fēng)前行的苦行僧、疾風(fēng)呼號的蒼天古木，一切均伴隨著大師的筆墨神功，宣泄著畫面的張勢和激情。同時畫面還不斷地在幻化、翻卷和升騰，好似終將像雷霆萬鈞之風(fēng)雨中所決堤的萬古濤聲，強烈沖擊著人們心中的悠悠懷古之情，傳喚出當(dāng)時大師對傳統(tǒng)雨景山水中，從哲學(xué)和文化意蘊上的深層揭示。該作象征著大師之山水畫自我風(fēng)格的形成，完成了大師繪畫風(fēng)格質(zhì)的蛻變，為大師將優(yōu)美之詩意與四川真實之山水完美結(jié)合的一幅雨境不朽巨作。

1945年作《萬竿煙雨》（圖8） 尺寸：103.5×59.4厘米

此圖為傅抱石“金剛坡時期”最擅長、取材最多的雨景繪畫重要作品，其作自我風(fēng)格明顯，迥異時流，于小中見大，充分展現(xiàn)了大自然的無限生機(jī)與魅力。畫面筆筆精到，酣暢多變，大師“抱石皴”、“破筆點”等嶄新的筆墨技法之使用，更是讓畫面增添了“萬竿煙雨”的意境。畫面中那遠(yuǎn)山的疊嶂縹緲，那飛流直下的山泉，那迎風(fēng)搖晃的翠竹，顯得是那么物象悉備。尤其是畫面的張力，似將氣勢不凡之茫茫煙雨沖破了尺寸的束縛，在有限的畫面空間營造出了廣袤奇幻之境。而層巒疊嶂則無重復(fù)構(gòu)圖的復(fù)制感，表現(xiàn)出作品用筆的洗練和意境之深邃。特別是畫面中那鋪天直掛的雨幕，似乎讓天地萬物均籠罩在這“萬竿煙雨”之中。觀其筆墨，挾風(fēng)帶雨，潤澤萬物，大有“筆落驚風(fēng)雨”之雄奇。

1945年作《萬壑隱逸圖》（圖9） 尺寸：105×60厘米

畫作頗具傅抱石中年時期的典型風(fēng)格，為大師在“金剛坡時期”的扛鼎之作。其自我創(chuàng)新、獨樹一幟的“抱石皴”畫技，在此發(fā)揮得淋漓盡致。

“皴法”源自中國古代畫家對山石紋理用筆墨巧妙處理的一種技法，而大師自創(chuàng)的“抱石皴”就是用皮紙破筆繪山水，用散鋒亂筆表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)。其法以氣取勢，磅礴多姿，自然天成，為大師打破筆墨約束的第一法門。畫面中的山石使用潑墨寫意，同時且皴擦率意，將山道中的兩位高士映襯得細(xì)膩出塵和飄逸高華，盡現(xiàn)大師水墨淋漓、豪放率真的自我風(fēng)格。作品中那充滿書卷氣的格調(diào)，那別開生面的寫山章法，讓此作不僅體現(xiàn)出氤氳迷離的山水意境，而且散發(fā)出熾烈奔放的人物情感，同時彰顯出大師含蓄耐品、氣息高華的藝術(shù)風(fēng)格，表現(xiàn)出大師超人一等、不同凡響的大家風(fēng)范。

1945年作《觀瀑圖》（圖10） 尺寸：109.5×30.7厘米

金剛坡那煙籠霧鎖、蒼茫雄奇的山山水水，賦予了傅抱石無限的創(chuàng)作靈感和熱情。那時大師尤喜畫觀瀑題材，該圖為其“金剛坡時期”創(chuàng)作的代表之作。

該畫面中的山石用硬毫散鋒鉤、皴、擦、染畫出，一氣呵成。而瀑布則用靈活多變的淡墨干濕線條畫出，氣勢磅礴。墨法用烘染多次反復(fù)使用，線和墨交織成力的韻律，既表達(dá)了大師激情澎湃的內(nèi)心世界，又表現(xiàn)了山石的肌理和大自然的節(jié)奏。風(fēng)雨如晦的氣概、磅礴宇宙的精神，在墨筆狂潑、礬水直掃中呼之欲出。特別是憑欄觀瀑的五位高士，盡管是施以輕柔之筆線和細(xì)微的形象，但與奔騰的瀑布卻形成了強烈對比，不僅傳遞了一種動蕩中之冷靜與悠閑之滋味，而且頗具大師畫中寧靜致遠(yuǎn)之神情和高貴典雅之氣質(zhì)。

從以上傅抱石“金剛坡時期”創(chuàng)作的山水畫中，我們不難發(fā)現(xiàn)他當(dāng)時已經(jīng)形成的個人的風(fēng)格特征，即在繼承宋畫宏偉章法與元人水墨逸趣的基礎(chǔ)上，注重暢寫山水神情，以氣取勢，磅礴多姿，自然天成。同時畫法也一變傳統(tǒng)的筆墨皴法，以散峰、亂筆來表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)。故我們從上述山水畫里讀出的，是來自古詩般的意境。而在筆墨形式上，又充分感到了一種濃烈的現(xiàn)代性風(fēng)格。表現(xiàn)在美不勝收的畫面上，則無不令人拍案叫絕，嘆為觀止！