康熙時期社會安定，由于廢除了“匠戶”制度，從而使得制瓷業(yè)有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。清代朱琰《陶說》中記載清初的景德鎮(zhèn)“昌南鎮(zhèn)陶器行于九域，施及外洋。事陶之人動以數(shù)萬計(jì)”。眾多的窯戶不僅在陶瓷裝飾藝術(shù)上求得創(chuàng)新，并創(chuàng)燒了宮廷秘玩“琺瑯彩”品種，更是在追摹前朝的陶瓷名品的仿制上惟妙惟肖。有些仿古佳作不僅形制、尺寸、畫意完全與原作吻合，就是在細(xì)部的處理及觀察上也力求還原前朝陶瓷的風(fēng)貌。

仿永樂青花花卉斗笠碗

永樂、宣德兩朝是明代制瓷業(yè)第一個巔峰時期，由于朝廷重視海外貿(mào)易，多次派遣鄭和出使，從而使得中國的制瓷業(yè)，再次與域外文化聯(lián)手。其中對陶瓷影響最大的主要就是從波斯地區(qū)帶來的“蘇麻離”青花鈷料。因?yàn)檫@種礦土具有高鐵低錳的特性，從而使得這個時期的青花瓷器會出現(xiàn)類似中國傳統(tǒng)水墨畫中式的渲染效果。

自永樂青花大放異彩之后，宣德官窯青花瓷器在藝術(shù)風(fēng)格上繼續(xù)沿襲，使得永宣兩朝的30余年里燒造的青花瓷，在青花瓷燒造歷史上堪稱稀世珍品。明代王士懋在《窺天外乘》中贊嘆：“永樂、宣德內(nèi)府燒造，迄今為貴?！倍漕H具異域風(fēng)格的造型、濃重明艷的發(fā)色、超凡脫俗的紋飾，更是被后人贊譽(yù)為“發(fā)曠古之未有，開一代之奇葩”。

康熙皇帝也敏銳地察覺到永、宣青花鈷料的這種特性，在進(jìn)行仿制的時候，也同樣要求畫師刻意模仿那種青料濃艷而流淌的藝術(shù)效果，使其更為神形兼?zhèn)洹７掠罉非嗷ɑɑ芏敷彝?，碗撇口、斜壁、圈足釉底，無款。整器成倒置的尖頂斗笠形。胎體輕盈，釉質(zhì)細(xì)膩，釉面晶瑩肥潤。

此件摹古制品無論是造型還是紋飾上皆以永樂時期原型為制作藍(lán)本。碗外壁繪纏枝牡丹四朵，分作兩株，線條疏朗，筆法流暢?？梢郧逦闯雒枥L青花時，用反復(fù)點(diǎn)染描摹追求明早“蘇麻離青”色調(diào)。此件器物母本現(xiàn)藏于中國國家博物館。

按照清代官窯紋飾的布局，一般情況下二方連續(xù)的紋飾應(yīng)該采用對稱式排列。但是通過與永樂母本比對可以發(fā)現(xiàn)，碗外壁所繪的四朵花卉并非對稱。會使人誤以為是工匠不細(xì)致所導(dǎo)致的殘次品。而有了母本作為查考依據(jù)，發(fā)現(xiàn)永樂青花花卉斗笠碗的花頭就是不對稱排列的，同樣是兩朵緊貼，相互依偎?？梢哉f，這件康熙御窯燒制的仿古的作品不僅是有意燒制的“無款”類純摹古制品，還是對于原物一比一復(fù)制的忠實(shí)寫照。

據(jù)筆者查考，除了這種無款花卉斗笠碗外，康熙皇帝還授意景德鎮(zhèn)燒制過為數(shù)不多落有本朝款識的同類纏枝花卉斗笠碗，其花頭也同樣有著不對稱的特征。

仿宣德青花輪花紋抱月瓶

康熙五十四年，江西按察使劉廷璣在其《在園雜記》中有段對于本朝摹古瓷器的描述，他說“仿古暗合，與真無二，其摹宣成，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辨別”。而根據(jù)目前我們現(xiàn)在所看到的實(shí)物資料可以印證，他所形容的仿古程度并非夸張。在清宮中有一件康熙時期燒制的郎窯紅瓶就被乾隆皇帝誤認(rèn)為是宣德時期的制品而大加褒獎，并作御制詩文鏨刻于上?？梢姡滴踉诜轮泼鞒豕糯傻脑煸労纹淞说?。

這件康熙官窯仿制的宣德青花抱月瓶也是當(dāng)時眾多同類仿品中的一件。瓶為葫蘆形，上部呈圓形，下部為扁圓形肚，長方圈足。頸肩兩側(cè)各置一綬帶耳。通體用青花料繪制，上部飾纏枝花卉，下部圓肚正中正反兩面繪有輪狀花紋，同心圓內(nèi)有變體蓮瓣和陰陽圖，外圈做半錢紋，兩只綬帶形耳朵與瓶身連接處點(diǎn)綴以花朵紋。

這種造型來源于阿拉伯地區(qū)的銅器，為明早期宮廷與海外貿(mào)易交融的成功典范。清代康熙、雍正、乾隆三朝都對此有所仿制，習(xí)慣稱其為“抱月瓶”或“馬掛瓶”。通過與明朝宣德原型比對，可以看出盡管料色不同，但圖案排列及細(xì)部處理完全一致?？上氘?dāng)時御窯燒制對于前朝器物精髓的把握，以及心追手摩的態(tài)度。

仿成化斗彩嬰戲紋小杯

成化官窯瓷器可以說是明代陶瓷工業(yè)的頂峰，雖然以小件器物居多，但件件制作精良。尤其是胎體中鐵、鈣元素含量的下降，使得成化瓷器的胎質(zhì)更為潔白細(xì)膩，輕薄體透，從而使得成化時期的彩瓷更加絢麗、精致。清代藍(lán)浦在《景德鎮(zhèn)陶錄》中記載“成化廠窯燒造者，土膩埴、質(zhì)尚薄，以五彩為上”。所以，后世對于成化彩瓷的仿制尤多。

成化五子?jì)霊驁D杯，直口，深腹，圈足。畫面整體分為兩組，一組描繪的是放風(fēng)箏，一個邊跑邊拉扯風(fēng)箏，一個童子在旁觀望；另一組畫面是三個孩童一起“斗草”。“斗草”相傳起源周代，后梁代宗懔的《荊楚歲時記》載：“五月五日，謂之浴蘭節(jié)。荊楚人并踏百草，又有斗百草之戲?！币簿褪墙裉旌⒆映Ｍ娴摹鞍卫细鶅骸?。畫面中一人觀戰(zhàn)，另外兩個兒童席地而坐，相互持草躍躍欲試，一爭高下。畫面里一派欣欣向榮的祥和場面。其間襯以流云、假山、棕櫚、芭蕉等。紅彩如血，綠彩似翠，青花幽蘭，灰中泛紫。

康熙御窯在仿制的時候，還有意識地將其中一個童子的衣服描繪成了“姹紫”。色如鐵赤，干澀無光趨近于紫、褐相間的色調(diào)就是成化斗彩獨(dú)一無二的“姹紫”?！版弊稀币徽f來源“差紫”，其實(shí)本是形容“差強(qiáng)人意”之色。結(jié)果隨著燒制配方的失傳，反而成為了成化斗彩獨(dú)有的一種色彩?？滴豕俑G制作的成化嬰戲杯，在畫面力求與原作相同的基礎(chǔ)上，還刻意追求彩料的真實(shí)性，并牢牢把握“姹紫無光”的鑒定特點(diǎn)，可謂觀察入微，絲毫不遜于現(xiàn)在的仿古要求。

仿制自古有之，每個時代的追摹者都會在傳承中體會前人所要表達(dá)的藝術(shù)訴求，通過自己的理解加以提煉，獲得提高，讓藝術(shù)之路生生不息，薪火相傳。

（本文作者為中國文物學(xué)會會員、人民網(wǎng)藝術(shù)專欄作家）