摘要：中西方繪畫之所以有差異，究其根源，是因為中西方文化形態(tài)存在著差異。中西方繪畫是世界上兩大主要的繪畫種類，有著很大差異，但也不失聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：差異；原因；關(guān)聯(lián)

一、中西方繪畫差異

首先，從理念上講，中國畫家向來感性，歷來主張寄托情思，以“意象思維”為主如敦煌壁畫中的“飛天”，表現(xiàn)的人物動作狀態(tài)是飛翔，但作為觀者我們卻沒有看見翅膀，中國畫作者與中國詩人一樣，他們作畫與作詩的目的大都是抒發(fā)感受情趣，物質(zhì)獨立的東西幾乎是沒有的，敦煌莫高窟中的風(fēng)景畫雖然它的作用只是烘托、陪襯，但卻已經(jīng)明確的表達(dá)了中國民族的人文精神，體現(xiàn)出中國繪畫要求人類與天地萬物建立和諧的人文關(guān)系，畫面追求統(tǒng)一的平衡美。

西方繪畫理念以“邏輯思維”為主，如畫天使必定畫翅膀，寫實主義大師卡拉瓦喬因沒見過天使而不畫，幾百年之后的庫爾貝將真人身上綁上翅膀來作畫，西方繪畫注重寫實，而中國繪畫偏重意境與趣味。山水畫是中國繪畫的標(biāo)志，與之對應(yīng)的西方也有風(fēng)景畫，“山水”與“風(fēng)景”代表了中西方人截然不同的景物觀念，而其對比也是鮮明的，“山水”表明的是想象中的山川，帶有一定的抽象性，現(xiàn)今留下的山水作品中描繪了許多真實的地區(qū)風(fēng)景，但其絕不是完全的真實寫照。其次，從繪畫上的著重點來說，中國繪畫講究形神合一，之前提到過國畫偏重“寫意”，西方繪畫注重“寫實”。國畫重寫意，并不能說國畫的表現(xiàn)不重視對造型的把握，國畫運用線條來表現(xiàn)形體，線條看似單薄簡單，但每一根線條多是要經(jīng)過日積月累的訓(xùn)練才能達(dá)到表現(xiàn)形體的效果。敦煌壁畫中的造型特色在于變形，“變形”是在“有形”的基礎(chǔ)上變，北魏時期的菩薩大大增加了手指、頸項的長度，嘴角上翹，形如花瓣；而金剛力士則肢體加粗，縮短脖頸，頭圓肚大，強調(diào)強健體魄和偉大力量。北魏時期的菩薩形象表明當(dāng)時審美思潮以修長為美，金剛力士表現(xiàn)的是力的感覺。故國畫中形是為如何將神表現(xiàn)的更好來服務(wù)的。

西畫注重“科學(xué)”與“真理”，所以通過寫實的手法組織畫面，注重對形的把握。文藝復(fù)興時期，“形似”與否是關(guān)系繪畫成敗的，米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》系列作品可以體現(xiàn)這一點。西畫注重對內(nèi)在結(jié)構(gòu)的描繪，強調(diào)客觀現(xiàn)象，著重素描關(guān)系，立體效果，明暗調(diào)子，注重運用點、線、面相結(jié)合的使用方法來刻畫對象。

再次，從繪畫表現(xiàn)方法來講，以“散點透視”為主的中國畫中，樹是成片來表現(xiàn)的，山是成群來表現(xiàn)的，這種散點分布形成了一種氣氛，不注重對某個個體的強調(diào)，注重整個群體帶來的視覺效果。敦煌壁畫中山水畫，描繪出“極樂世界”的青山綠水，鳥語花香，美麗怡人的自然風(fēng)光，如莫高窟中的61窟“五臺山圖”。以“焦點透視”為主的西畫中，用集中的眼光看事物，有準(zhǔn)確的焦點，合理的光線安排，尊崇自然畫面有主次之分。另外，從色彩運用上，中國畫以黑調(diào)色，講究厚與薄，深與淺，淡與濃，中國古代畫論認(rèn)為黑具有五色：焦、濃、重、淡、青。墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。黑與白表明陰陽明暗，干與濕表蒼翠秀潤，淡與濃表凹凸遠(yuǎn)近。而西方則是以油調(diào)色，從而烘托畫面的立體感，明暗關(guān)系與透視關(guān)系。

二、造成差異的原因

首先，中西方人思維為提的方式不同。提倡“感性”是是中國人的思維傳統(tǒng)，還信奉一元論的世界觀，與西方崇尚理性主義和二元論的世界觀是截然相反的。一元論的世界觀認(rèn)為人與自然是統(tǒng)一的，人是自然的一部分，中國人講究天人合一，這種天人合一的思想起源于原始社會新石器時代，發(fā)展到先秦時期就比較成熟了，一元論的說法主要來源于莊子學(xué)說，天地與我并存，萬物與我為一，以天為本將人看做整個自然的一部分。所以就造成了中國人獨特的感性思維方式，這也可以說是中華民族文化精神的本質(zhì)精髓。西方“理性主義”與二元論起源于希臘，“理性主義”與“人本主義”是希臘藝術(shù)的源泉，由“理性主義”與“人本主義”產(chǎn)生了天人兩分的二元論宇宙觀。

中西方不同的思維方式是中西繪畫藝術(shù)存在差異的本質(zhì)原因。中國畫主題是表達(dá)山水，讓人類心靈能有來自自然的愉悅感，并將人物融入自然，做到“天人合一”。西方風(fēng)景中存在人物的情況較少，所以給人一種獨立自然的感覺。

其次，由于中西方生存的地形環(huán)境不同，中華民族平原盆地文化與西方海島文化也存在差異。中華民族講究“自然”與“自我保護”，政治上“先禮后兵”、“后發(fā)制人”；軍事上“保存實力”、“避實擊虛”；建筑風(fēng)格上“曲徑通幽”、“深藏不露”。西方民族強調(diào)“主動出擊”、“暴露張揚”，西方民族政治上主要存在的是開放性、攻擊性與侵略性的心態(tài)，繪畫藝術(shù)中呈現(xiàn)的是直觀、張揚與裸露。

三、如何看待此差異

中西繪畫從各個方面來講的確是存在著很多差異，但它們不是沒有相同之處的，不論是中國畫還是西方繪畫，它們都是藝術(shù)的一種形式，都是可以直接看到的有形有色的具體的藝術(shù)形象，藝術(shù)的存在形式是多種多樣的。繪畫本來就是一種源自內(nèi)心的感動，繪畫形象是經(jīng)由心靈的感動支配而形成的，來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受。呈現(xiàn)在畫面上的色彩、筆觸、肌理、結(jié)構(gòu)、空間存在共鳴，隨之與觀者心靈碰撞也產(chǎn)生共鳴。

總之，作為二十一世紀(jì)的畫家，只有認(rèn)識到這種差異，才能使國內(nèi)繪畫界走向真正的繁榮，呈現(xiàn)出前所未有的廣闊景象。

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（作者單位：廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）